HBO Max are o mulțime de filme grozave, dar aceste 10 sunt unele dintre cele mai bune și mai subestimate pe care le poate oferi serviciul de streaming.
De când HBO Max a fost lansat pentru prima dată în mai 2020, s-a stabilit ca o casă atât pentru iubitorii de blockbuster, cât și pentru cinefili. Prin intermediul Warner Brothers, HBO Max a găzduit lansarea simultană în streaming a mai multor tentpole de teatru de succes, inclusiv Femeia minunată 1984 și Godzilla vs. Kong .
Dar ceea ce mulți abonați ar putea să nu știe este că serviciul de streaming oferă, de asemenea, o vastă colecție de filme clasice și de artă cu care majoritatea oamenilor nu sunt familiarizați. Pentru acei amatori de filme care doresc să se scufunde într-un cinematograf de calitate, dar nu doresc să navigheze în colecția extinsă a HBO Max, am compilat o listă cu cele mai bune 10 filme de pe HBO Max despre care nu ați auzit niciodată, clasificate după IMDb.
10Prima pagină (6.7)
Acest film din 1931 regizat de Lewis Milestone a fost adaptat dintr-o piesă de teatru cu același nume. Povestea urmărește un tânăr și talentat reporter, Hildy Johnson, care încearcă să renunțe la slujbă pentru a se căsători și a se muta cu logodnica lui și mama ei într-un alt oraș. Are unele probleme, totuși, când șeful său fără scrupule decide că nu vrea să piardă un membru atât de talentat al personalului ziarului și lansează o serie de trucuri viclene pentru a-l opri pe Hildy să plece. Filmul are un ritm rău și încântător, cu un complot sălbatic care include ascunderea unui suspect de criminal de poliție și frustrarea oficialilor guvernamentali corupți. Filmul va inspira ulterior o altă adaptare a aceleiași povești în 1940, filmul cu totul genial al lui Howard Hawks Vinerea lui de fată , cu Cary Grant și Rosalind Russell în rolurile principale, care oferă o abordare proaspătă și superioară asupra aceleiași povești.
9Fir fantomă (7.5)
Capodopera lui Paul Thomas Anderson din 2017 Fir fantomă este unul dintre cele mai recente filme de pe această listă, dar asta nu-l face mai puțin impactant. Povestea urmărește personajul lui Reynolds Woodcock, interpretat la perfecțiune de legendarul Daniel Day-Lewis , în timp ce își desfășoară viața de croitoreasă în Londra anilor 1950. Filmul urmărește încet și elegant ani de-a lungul vieții sale, începând cu puțin timp înainte de a-și întâlni partenerul romantic Alma, interpretat de Vicky Krieps. Pe măsură ce filmul continuă, se dezvăluie treptat că nici Reynolds, nici Alma nu sunt deosebit de stabile și, pe măsură ce trec anii, relația lor se transformă într-un ciclu ciudat și vicios de abuz și neîncredere. Una dintre cele mai domnite lucrări ale lui Anderson, filmul progresează încet și în mod deliberat, folosind fotografii lungi, perfect iluminate, pentru a extrage tensiunea crescândă din personajele sale complexe.
8După oră (7.7)
Filmul lui Martin Scorsese din 1985 După ore este unul ciudat. Creat după multe dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Scorsese, acest film este încă destul de diferit de celelalte ale sale.
Filmul urmărește un bărbat singuratic, cu un loc mort, pe măsură ce este aspirat fără voie într-o noapte de aventură și pericol pe străzile din New York. Bărbatul se confruntă cu un misterios sinucidere, doi hoți ciudat de succes și o mulțime furioasă care caută să-l omoare. Amintește puternic de filmul din 1979 Razboinicii , După ore este o experiență complet bizară și hilară pe care spectatorii nu o vor uita curând.
7Porc Roșu (7.7)
Majoritatea iubitorilor de filme sunt familiarizați cu munca lui Studio Ghibli și Hayao Miyazaki. Studio Ghibli, echivalentul japonez al Pixar fondat și condus de Miyazaki, este destul de popular pentru filmele sale extrem de elocvente și pitorești pentru copii. Dar în timp ce filmele ca Spirited Away și Vecinul meu Totoro sunt nume de uz casnic, mai puțini oameni sunt conștienți de capodopera lui Miyazaki din 1992 Porco Rosso . Povestea urmărește un fost pilot de vânătoare din Primul Război Mondial care trăia o viață solitară într-o versiune fictivă a Mării Adriatice la câțiva ani după război, pilotul fiind transformat în porc. Filmul este minunat desenat manual și transmite mesaje profunde despre război, vinovăție și responsabilitate. Hayao Miyazaki nu a făcut niciodată un film cu adevărat rău, dar Porco Rosso se remarcă ca o bijuterie mai puțin cunoscută printre filmografiile sale.
6Noapte pe Pământ (7.8)
Filmul lui Jim Jarmusch din 1991 Noapte pe Pământ este o antologie hilară și ciudat de emoționantă. Spune cinci povești, toate așezate în taxiuri, care se întâmplă simultan în cinci puncte diferite din jurul Pământului. Scrierea lui Jarmusch aduce la viață cele cinci povestiri scurte și fiecare dintre ele își folosește timpul scurt de rulare pentru a dezvălui ceva profund uman despre personajele sale. Primul segment, care se desfășoară în Los Angeles și are ca protagoniste Gena Rowlands și Winona Ryder, poate fi cel mai interesant, dar filmul spune alte patru povești la fel de încântătoare și, uneori, tragice, iar fiecare își ține publicul într-o atenție rapidă.
5Respirație (7.8)
Debutul de lung metraj al regizorului legendar francez Jean-Luc Godard, Cu sufletul la gura deține un loc extrem de important în istoria filmului. Nu numai că a lansat cariera extrem de lungă a prolificului Godard, dar a ajutat și la înființarea noului val francez în plină expansiune. Filmul folosește stilul liber, rapid, al cinematografului New Wave pentru a spune povestea unui tânăr criminal fără griji, fugit la Paris. Infractorul, care la începutul filmului este arătat evadând de la poliție în timp ce se afla într-o plimbare de bucurie prin țară, lovește un american care locuiește la Paris și se îndrăgostește. Filmul este destul de descărcat de narațiunea tradițională, concentrându-se în schimb pe relația dintre cele două personaje și propria lor dezvoltare internă.
4Cele 400 de lovituri (8.1)
Un adevărat clasic al cinematografiei franceze, filmul lui Francois Truffaut din 1959 Cele 400 de lovituri este probabil unul dintre cele mai cunoscute filme de pe această listă. Unul dintre primele filme din noua mișcare franceză New Wave și debutul lungmetraj în regie al lui Truffaut, Cele 400 de lovituri poartă o imensă semnificație istorică.
Filmul este o descriere magistrală a traumei din copilărie și un apel îngrozitor pentru reforma justiției juvenile. Povestea îl urmează pe tânărul Antoine Doinel, un băiat care trăiește într-o familie săracă, cu probleme și care începe să se joace la școală. După o mică incidență de graffiti, viața lui Doinel începe să scape de sub control pe măsură ce o serie de decizii proaste și reacții excesive de neiertat îl scot din ce în ce mai adânc în necazuri.
3Al șaptelea sigiliu (8.2)
Cel mai cunoscut dintre filmele maestrului suedez Ingmar Bergman, mulți oameni ar putea să știe acest lucru ca fiind filmul în care un cavaler joacă șah cu moartea. Al șaptelea sigiliu este un film incredibil de sumbru care face comentarii despre mortalitate, moștenire și religie. Urmează călătoria unui cavaler în timp ce călătorește încet acasă de la cruciade pentru a găsi un pământ devastat de ciuma neagră. Disperat să-și facă ceva din viața sa după ce s-a îmbolnăvit, cavalerul încearcă să negocieze ani în plus prin provocarea însuși a spectrului morții la un joc de șah.
DouăO femeie sub influență (8.2)
Bijuteria coroanei regizorului pionier John Cassavetes, O femeie sub influență relatează lupta unei femei cu obiceiurile sociale, bolile mintale și așteptările celor din jur. Filmul folosește stilul vizual claustrofob al mărcii Cassavetes, forțând telespectatorii în viața de zi cu zi intimă și adesea neplăcută a personajului central, interpretat de magnifica Gena Rowlands, și relația ei cu copiii și soțul de pe ecran, interpretat de Peter Falk. Folosirea strălucită a primordurilor extreme și a fotografiilor portabile tremuratoare fac un drum lung spre a face filmul să pară real și să dea emoție unei povești deja intense. Filmul este o capodoperă a cinematografiei independente și a consolidat reputația lui Cassavetes atât ca unul dintre cei mai mari regizori ai anilor 1970, cât și ca o figură extrem de importantă în analele filmului american.
1M (8,3)
Cea mai cunoscută lucrare a regizorului german Fritz Lang, filmul din 1931 M este extrem de abil atât pentru utilizarea sa avangardistă a elementelor procedurale polițienești, cât și pentru comentariul său social elocvent. În plus, este, de asemenea, extrem de bine construit, utilizând în mod absolut strălucitor lumina, umbra, silueta și simbolurile pentru a crea unul dintre cele mai bune filme clasice timpurii. Povestea se învârte în jurul unui ucigaș compulsiv în libertate în Berlin. Povestea este spusă dintr-o multitudine de perspective, detaliind vânătoarea criminalului prin ochii poliției, o mulțime furioasă de criminali și civili și chiar criminalul însuși. Filmul este complet încărcat de mesaje complexe despre mentalitatea mafiotului, justiția penală și sănătatea mintală, ca să nu mai vorbim de cea mai bună performanță din carieră a lui Peter Lorre ca ucigaș răsucit.