Folosirea melodiilor în filme este o practică cunoscută pe scară largă, dar niciun film nu a reușit acest lucru cu o coloană sonoră la fel de perfectă ca infamul Footloose.
Nu există dans în jurul ei: 1984 Footloose este unul dintre cele mai mari filme de dans realizate vreodată. Povestea despre ficatul marelui oraș Ren (Kevin Bacon) care merge într-un oraș din America rurală și se confruntă cu pastorul orașului (John Lithgow), care a interzis dansul, face o poveste convingătoare, care s-a închis în legendă.
În timp ce Ren aduce muzică și dans în orașul Bomont, el găsește dragoste și în fiica rebelă a pastorului, Ariel (Lori Singer). Filmul se simte, în esență, ca un videoclip muzical de 2 ore, pentru că cam asta este. Footloose a revoluționat modul în care filmele abordau publicitatea și foloseau coloanele lor sonore și iată zece exemple în film pentru a prezenta cum au făcut-o.
10Somebody's Eyes / Bang Your Head (Metal Health)
Aceste două melodii reprezintă un fragment din muzica care doar se joacă în fundalul filmului cu un scop redus. Ceea ce este păcat, pentru că „Somebody’s Eyes” de Karla Bonoff este o piesă cu adevărat grozavă, la fel ca și „Bang Your Head” de Quiet Riot. Totuși, ar putea fi ceva de analizat cu ei. „Somebody’s Eyes” joacă în timp ce Ariel și iubitul ei abuziv, Chuck, se prostesc în pădure. Și este ciudat, deoarece utilizarea melodiei ar putea însemna că publicul este cel care urmărește.
„Bang Your Head” se joacă pur și simplu în timp ce Ren circulă în jurul lui Bomont înainte de a fi tras pentru muzica sa. Este, în special, singura melodie metalică din coloana sonoră și, cu siguranță, are sens că ar fi atras pentru sunetele metalice puternice.
9Dansând în foi
„Dansul în foi” al lui Shalamar este scurtat (la sunetul unui Pac-man moarte!) când tatăl lui Ariel, Reverendul Moore, apare și oprește boomboxul de a încuraja cutia cuiva în plină expansiune. Reacția sa șocată și furia / durerea fierbinte liniștită pregătesc scena pentru cât de personal acceptă interdicția de dans, așa cum a făcut-o în cinstea morții fiului său după o petrecere și nu vrea ca celălalt copil al său să facă același lucru.
8Fata se învârte
Bietul Ariel. Nu va primi niciodată o pauză. Înțelegem: fata se învârte. Cântecul lui Sammy Hagar este foarte pe nas, jucând în timp ce Ariel decide să sară din mașina prietenului ei în mașina lui Chuck în timp ce mașinile sunt în cursă. Ea își pune picioarele în geamurile ambelor mașini și se ridică între ele, râzând, în timp ce se apropie un imens camion cu semi-remorcă. Ariel rămâne în poziția ei precară destul de mult timp, sărind doar în mașina lui Chuck în ultima secundă posibilă. Vezi, e mișto pentru că a pus viața oamenilor în pericol în afară de a ei.
7Rezistând pentru un erou
Îmi pare rău dar Shrek 2 Acoperirea și utilizarea clasicului Bonnie Tyler nu sunt doar mai bune decât Footloose versiune, este și cea mai iconică. În Shrek 2 , „Holding Out For A Hero” joacă într-unul dintre cele mai bune momente culminante din actul al treilea, afișate pe ecran în timp ce Shrek se luptă pentru a-și salva adevărata iubire. În Footloose , se joacă în timp ce Ren joacă un joc de pui împotriva lui Chuck cu două tractoare mari.
Scena este destul de amuzantă, deoarece Ren încearcă să sară, dar nu poate, datorită șiretului său de pantofi, și astfel câștigă jocul, dar natura epică a melodiei nu se potrivește cu o scenă atât de mică.
6Sunt liber (Cerul îl ajută pe om)
Într-o scenă cathartică, Ren încearcă să convingă consiliul municipal să permită dansul cu un discurs pasionat. El face acest lucru citând scripturi și pentru un oraș mic din Utah care este ... bun, dar nu suficient, iar consiliul îl doborâ. După ce am făcut ceva timp pe el și după ce am văzut niște colegi din oraș arde carte s consideră că sunt influențe proaste, reverendul Moore decide să meargă mai departe și să lase copiii să danseze la bal. În scenă, el stă în fața adunării din biserica sa și face anunțul. Apoi, sunetele moi pop-rock ale piesei lui Kenny Loggins se spală peste scenă.
5Doare atât de bine / Aștept o fată ca tine
În această scenă, Ren și compania lui, inclusiv Ariel, Willard (Chris Penn) și întâlnirea lui Willard, Rusty (Sarah Jessica Parker), conduc aproximativ 100 de mile distanță până la un bar de țară pentru a găsi un loc unde să danseze liber. „Hurts So Good” joacă John Mellencamp în timp ce Ariel și Ren se murdăresc, iar Willard și Rusty stau pe margine, urmărind. Este clar că Willard dansează inconfortabil și, cu interdicția orașului, nu a încercat niciodată, iar Rusty vrea în mod clar să intre pe podea cu Willard și să se distreze.
Scena devine mai incomodă doar când începe să cânte balada de dragoste a lui Foreigner „Așteptând o fată ca tine”, iar Rusty se uită în tăcere la Willard, dezamăgit că este lipită de zona barului și privește, nu participă.
4Aproape paradis
Tema principală a iubirii din Footloose , și acum folosit în Burlacul în Paradis , este una dintre cele mai cunoscute dintre multe, mulți viermi brânzi pe care i-a produs epoca baladelor de dragoste. Mike Reno de la Loverboy și Ann Wilson de la Heart cântă duetul și este într-adevăr o intrare solidă în coloana sonoră datorită talentelor vocale combinate. Scena se joacă atunci când Ren și Ariel primesc goo-goo unul pentru celălalt, deci este o utilizare destul de simplă, dar cel puțin nu a fost irosită ca furaj de fundal.
3Nu
În, probabil, cea mai recunoscută (și simultan cea mai tâmpită) scenă din film, un Ren frustrat își dansează necazurile într-un depozit. Se grăbește spre el noaptea târziu, fumează și bere în mâini, aruncă supărat sticla de bere și începe să danseze supărat. „Never” de la Moving Picture sună ca un cântec de montaj de filme de schi, dar sigur, funcționează în totalitate Footloose în acest context. Este de departe cea mai sunătoare melodie din anii 1980 din film, iar scena a îmbătrânit, dar în cel mai bun mod posibil. Scena lui Ren sărind pe poli și făcând gimnastică este puțin deplasată, dar este cam uimitoare.
DouăSă-l auzim pentru băiat
Chiar și remake-ul țării din 2011 Footloose n-am putut rezista să montez melodia originală a anilor '80 în filmul lor în niciun fel. Și la fel, folosindu-l pentru aceeași scenă iconică. Într-una dintre cele mai încântătoare și amuzante scene din film, Ren îl învață pe Willard cum să danseze pe tonul de mac de Denice Williams.
Este o sarcină destul de dificilă de văzut, așa cum a făcut-o cu adevărat Willard zero idee cum să dansezi la un ritm simplu. Ren lucrează picioarele, șoldurile, mâinile și zvâcnirea capului în toată scena, obținându-l în cele din urmă pe Willard, mereu slăbit, să se desprindă.
1Footloose
Piesa principală a filmului, creată și numită după film, este, fără îndoială, cea mai bună lucrare a lui Kenny Loggins. Este de fapt folosit de trei ori în film. Prima dată este pentru filmele de deschidere a filmărilor ... ei bine, picioarele ... și se slăbesc. Este un deschizător drăguț. Al doilea este în bar, când Willard și Rusty îi privesc pe toți dansând. Și când apare acea deschidere a „Footloose”, Rusty nu mai poate sta lângă ea și se grăbește la ringul de dans, unde începe să danseze imediat cu un tip care figurează în credit ca „Fat Cowboy”. Willard se confruntă cu Rusty and Fat Cowboy și, sincer, Fat Cowboy merită să-i facă furori. El este mult mai în vârstă decât Rusty și spune că va pleca acasă cu Rusty în loc, după ce Willard spune că l-a adus pe Rusty. Este puțin ciudat faptul că piesa a fost folosită în această scenă, deoarece ar putea dezumfla ultima utilizare finală a acesteia, dar ...
Nimeni nu pune Bacon într-un colț. Utilizarea finală a piesei este marea recompensă a filmului. Toată lumea trece la boogie, iar atmosfera de petrecere este îmbătătoare. Există o mulțime de oameni talentați care doar dansează și se distrează, iar văzând că Willard își folosește filmele pe care le-a învățat mai devreme în film este foarte satisfăcător. Este destul de mult scopul dansului: un eveniment social distractiv pentru care oamenii să se poată lega.