O Frate, Unde ești tu este unul dintre cele mai mari filme ale fraților Coen, dar are multe detalii ascunse pe care fanii le-ar fi putut pierde. Iată cele mai bune 10.
Frații Coen au una dintre cele mai diverse filmografii ale oricărui regizor și O, frate, unde ești? este o altă bijuterie încoronată în corpul lor strălucitor de lucru. Filmul îi are în rolurile principale pe George Clooney, John Turturro și Tim Blake Nelson ca un trio de condamnați evadați care caută o comoară ascunsă în Depression Era Mississippi.
Filmul este o aventură hilară și unică, care se împrumută de la multe inspirații pentru a crea o comedie perfectă pe care doar frații Coen ar putea-o concepe. Și ca majoritatea filmelor lor, O, frate, unde ești? este umplut cu detalii ascunse.
10Citat de deschidere
Filmul renunță la narațiunea tipică pe care s-ar putea să o găsiți de obicei într-un film Coen Brothers, dar începe cu un citat care spune: O Muse! Cântați în mine și spuneți prin mine povestea acelui om priceput în modalitățile de luptă, un rătăcitor, hărțuit ani la rând ... '
Citatul este linia de deschidere de la Homer Odiseea , povestea unei lungi călătorii de război spre casă. Frații Coen au bazat acest film pe povestea acelei povești epice. Deși, în mod tipic Coen Brothers, au recunoscut că niciunul dintre ei nu a citit de fapt poezia epică și o cunoaște doar prin cultura pop.
9Titlul
În timp ce Homer Odiseea a servit ca bază pentru structura generală a povestirii filmului, titlul a fost preluat dintr-o altă sursă. Filmul din 1941 Călătoriile lui Sullivan urmează un regizor care dorește să facă un film care explorează suferința vieții reale și încearcă să trăiască ca cei mai puțin norocoși să câștige experiență. Numele filmului pe care aspiră să îl facă se numește „O frate, unde ești?”
Filmul Coen Brothers împărtășește câteva asemănări cu Călătoriile lui Sullivan, inclusiv o scenă similară în care condamnații sunt aduși într-un teatru pentru a viziona un film.
8Chant Gang Chant
Filmul este plin de tot felul de muzică strălucitoare din diferite epoci ale Americii, ceea ce ajută la aducerea filmului la viață. Prima melodie pe care o auzim despre creditele de deschidere este o cântare de la o bandă de lanț în timp ce lucrează pe drumuri.
În mod remarcabil, cântarea auzită este o înregistrare reală a unei bande de lanț care cânta melodia, „Po Lazarus” în 1959. Și mai remarcabil, frații Coen au reușit să găsească un membru al benzii de lanț și i-au plătit 20.000 $ pentru utilizarea melodie din film.
7Personaje din Odiseea
Deși frații Coen s-ar putea distra puțin spunând că filmul se bazează pe Homer Odiseea , acestea includ o serie de referințe la povestea originală. Cei care cunosc bine poezia epică vor vedea, de asemenea, unele personaje pe care le recunosc.
Ulysses Everett McGill în locul lui Odiseu, eroul care încearcă să se întoarcă la soția sa, urmărită de un pretendent. Printre alte personaje se numără Pappy O'Daniel care îl ocupă pe Zeus, Big Dan Teague cu un singur ochi care reprezintă ciclopul și cele trei fete cântătoare care ademenesc eroii, reprezentând sirenele.
6Cântând voci
O, frate, unde ești? are distincția rară de a avea o coloană sonoră care a devenit de fapt mai reușită decât filmul în sine. Și cea mai faimoasă melodie din această coloană sonoră este „Man of Constant Sorrow”, care este cântată în film de cei trei personaje principale.
Clooney a avut ocazia să cânte vocea principală a piesei și a luat lecții pentru a-și îmbunătăți vocea. În cele din urmă, el recunoaște că nu a fost omul pentru această slujbă și a fost supranumit. Cu toate acestea, Tim Blake Nelson oferă de fapt vocea melodiei sale, „In the Jailhouse Now”.
5Baby Face Nelson
Unul dintre personajele colorate pe care le întâlnește trio-ul de eroi este George Nelson, un tâlhar de bancă deranjat, care este deprimat că nu este luat în serios și are porecla Baby Face Nelson.
Baby Face Nelson a fost într-adevăr un hoț de bănci din această epocă, care este responsabil pentru o serie de crime îndrăznețe. Cu toate acestea, Nelson a fost ucis în 1935, cu doi ani înainte de evenimentele acestui film. De asemenea, a fost ucis într-o împușcare cu poliția, mai degrabă decât executat în timp ce era în arest, așa cum se spune în film.
4Vacile
Deși o poveste destul de simplă, filmul a fost lăudat pentru utilizarea efectelor vizuale și a CGI. Deși nu sunt excesiv de utilizate în film, puținele cazuri sunt încorporate convingător în scena generală. Într-un caz, ar fi putut fi prea convingător.
Scenele în care o mașină de polițist lovește o vacă păreau atât de convingătoare, încât American Humane Association a cerut dovezi că niciun animal adevărat nu a fost rănit. Acest lucru a dus, de asemenea, la adăugarea unui nou disclaimer pe filmul care scria: „Au fost simulate scenele care pot părea că pun un animal în pericol”.
3Tommy Johnson
Un alt personaj memorabil cu care se întâlnește trio de condamnați evadați este Tommy Johnson, interpretat de Chris Thomas King. Când eroii îl întâlnesc pe Tommy, el stă la o răscruce de drumuri, unde spune că l-a întâlnit pe diavol și și-a schimbat sufletul pentru abilitatea de a cânta la chitară.
Aparent, există un anumit adevăr în personaj sau cel puțin o inspirație din viața reală. A existat un renumit muzician de blues, pe nume Tommy Johnson, care și-a vândut sufletul diavolului pentru a cânta la blues, potrivit legendei populare.
DouăRaliul Klan
Una dintre cele mai memorabile scene din film îi găsește pe cei trei eroi strecurându-se într-un miting Ku Klux Klan pentru a-și salva noul prieten Tommy. Secvența este una elaborată, cu o cruce uriașă arsă și sute de figuranți costumați.
Scena îi prezintă și pe membrii Klanului care desfășoară un marș ceremonial neobișnuit. În mod ironic, marșul este o formațiune militară, iar trupa militară angajată să se îmbrace ca membri ai Klanului și să facă scenă a fost în mare parte afro-americană.
1Cabina
La sfârșitul filmului, cei trei însoțitori ajung în cele din urmă la cabina lui Everett, care este ascunsă în pădure. Unii fani ai groazei ar fi putut recunoaște cabina dintr-un film iconic al genului.
Coen a modelat cabina pe cea prezentată în mod evident în Sam Raimi Evil Dead . Aceasta nu este doar o incluziune aleatorie, ci mai degrabă o glumă cu prietenul lor Raimi de când Joel Coen a lucrat Evil Dead cu el.