Un film minunat despre box este într-adevăr un film minunat despre umanitate. Iată cele mai bune filme despre ambele.
Pentru toate vărsăturile de sânge grotești, discuțiile despre gunoaie bombastice și egoismul deschis, boxul este un sport intim despre demnitate și respect de sine. În 2015 Crede , Rocky-ul lui Sylvester Stallone îi spune tânărului său ucenic că boxul nu înseamnă lupta cu un adversar; este vorba de a intra în ring ca un singur om și de a pleca ca un om diferit și mai bun. ' Tu ești împotriva ta; el este doar în cale . '
Filmele de pe această listă întruchipează acea filozofie a folosirii boxului pentru a justifica propria existență și a-și dovedi valoarea de sine, în timp ce îi dezaprobă pe cei care nu spun. Cu toate acestea, am vrut să includem doar filme în care meciurile de box propriu-zise erau esențiale pentru complot; clasici precum Omul liniștit și Pe malul apei nu a reușit să facă tăietura deoarece, deși boxul joacă un rol cheie în poveștile din spatele acelor filme, ele nu intră prea mult în poveștile imediate ale filmelor, acel legendar ' Aș putea fi un concurent Cu toate acestea, discursul.
Având în vedere acest lucru, iată Cele mai mari 15 filme de box din toate timpurile .
cincisprezecebarbatul Cenusareasa
În ultima vreme, Ron Howard a avut o perioadă dificilă ca cel mai recent film al său, Iad, se prăbușește și arde la box-office-ul intern. Este ultimul dintr-un șir de flops pentru regizor, inclusiv În inima mării, Rush , și Dilema . Talentatul Howard chiar nu a avut un succes comercial din 2009 Îngeri și demoni .
Cu toate acestea, doar pentru că un film nu face titluri la box-office, nu înseamnă că nu este un film grozav. În 2005, Ron Howard l-a regizat pe Russell Crowe în barbatul Cenusareasa , bazat pe adevărata poveste a boxerului irlandez James Braddock. În timp ce istoricii de box au luat umbra cu portretizarea excesiv de ticăloasă a campionului la greutăți Max Baer, nu se poate nega emoția palpabilă din povestea lui Braddock, un om care a reprezentat clasa muncitoare a Americii în timpul Marii Depresii.
În ciuda reunirii regizorului Howard cu al său O minte frumoasa vedeta Crowe și abordarea unei povești interesante și inspiraționale, barbatul Cenusareasa , chiar și cu recenzii strălucitoare, nu a reușit să-și pună amprenta la box-office. Spre deosebire de O minte frumoasa , care a reușit să răstoarne 300 de milioane de dolari în întreaga lume dintr-un buget moderat de 58 de milioane de dolari, barbatul Cenusareasa nu putea decât să adune un total global de doar 108 milioane de dolari , în timp ce lucra la un buget considerabil mai mare de 88 de milioane de dolari.
14Milion Dollar Baby
Clint Eastwood este unul dintre acei regizori al căror corp de lucru este atât de vast încât este imposibil să-și restrângă cariera la un singur opus magnum. Totuși, tipul dur a fost în vârful jocului său când a regizat și a jucat împreună Milion Dollar Baby , un film care a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor. Hillary Swank a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru rolul ei de Maggie, o luptătoare amator care se află sub aripa lui Eastwood, un mentor ferm, dar corect.
Fiecare film de box se referă la modul în care oamenii se luptă să trăiască așa cum vor să trăiască, fie că este vorba de câștigarea independenței financiare sau de cucerirea demonilor interiori. Fără a strica sfârșitul șocant al filmului, Milion Dollar Baby este despre cum nu fiecare luptă poate fi câștigată și modalitățile prin care pierderea poate fi gestionată cu har și demnitate. Este vorba despre prietenie și loialitate și despre lungimea în care oamenii sunt dispuși să meargă pentru a onora dorințele celor dragi.
13Dar
Un alt film care a câștigat notele de top de la critici, dar nu a reușit să impresioneze la box-office este colaborarea Michael Mann / Will Smith Dar , bazat pe viața celui mai mare campion din toate timpurile care a reușit vreodată să promoveze acest sport, Muhammad Ali. Will Smith a fost nominalizat la Oscar pentru interpretarea sa ca luptător cunoscut anterior sub numele de Cassius Clay, iar regizorul Mann abordează nu numai bărbatul, ci și epoca din 1964-1974. Filmul atinge, de asemenea, descoperirea și susținerea lui Islam de către Clay, obiecția sa controversată față de războiul din Vietnam și relația sa complicată cu figuri precum Malcolm X.
Limbajul vizual distinct al lui Mann și flerul pentru secvențe setate pe muzică populară strălucește aici, deși nu ar trebui să ne așteptăm nimic mai puțin de la showrunnerul unic al Miami Vice . Scenele de luptă, în special, strălucesc cu un amestec uimitor de imagini grandioase și intensitatea aproape a boxului real. Este adevărat: nu s-au tras pumni și Will Smith a luat de fapt niște lovituri uluitoare pe față în timp ce filma filmul. Viața reală Ali a fost profund impresionat de portretizarea lui Smith; când Muhammad Ali a decedat în 2016, Smith a acționat ca un purtător de palle la înmormântarea sa.
12Luptatorul
În rolurile principale au jucat Mark Wahlberg și Christian Bale Luptatorul , bazat pe adevărata poveste a lui Micky Ward (Wahlberg) și a lui Dicky Eklund, doi frați din lumea boxului profesional de la sfârșitul anilor 1980. Christian Bale a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru rolul său de Eklund, care a fost cândva o vedetă promițătoare a acestui sport. După ce a depășit distanța, supraviețuind zece runde cu Sugar Ray Leonard, el se află în cele din urmă în mijlocul unei dependențe de crack. Când începe filmul, el își pregătește fratele Micky, deși drama de familie și necazurile financiare, ca să nu mai vorbim de calitățile care afectează judecata de cocaină crack, provoacă o tensiune imensă în relația fraților.
Luptatorul a fost proiectul pasiunii lui Wahlberg pentru o perioadă mai bună de cinci ani, iar actorul a intrat într-o formă uimitoare pentru rol, mergând atât de departe încât să refuze o dublă cascadorie și să opteze pentru a-și desfășura singur luptele, așa a fost dorința sa de autenticitate de neegalat. Mulțumită regizorului David O. Russell, filmul este prezentat, în esență, ca o versiune clasificată de R Stâncoasă , cu adăugarea unei dinamici familiale complicate și a unei parabole din viața reală despre spirala descendentă a dependenței de droguri. Faptul că minimele sunt atât de insuportabil de mici permite eventualele triumfuri să fie mult mai eficiente.
unsprezeceTrup si suflet
După sfârșitul celui de-al doilea război mondial, boxul profesionist a avut reputația afectată de acuzațiile de influență criminală. Măsura interferenței mafiote în rezultatele meciurilor nu va fi niciodată cu adevărat pe deplin înțeleasă, dar umbritatea boxului, combinată cu sărbătoarea impenitentă a violenței, îi conferă o margine mult mai întunecată decât majoritatea celorlalte sporturi. Această întuneric perceput a făcut ca boxul să fie fundalul perfect pentru filmele de film noir din anii 1940 și 1950.
Unul dintre cele mai bune dintre aceste filme este Trup si suflet , despre un boxer a cărui luptă pentru succes este subminată de lăcomia oamenilor puternici. Este o parabolă slab acoperită despre capitalism și despre modul în care sistemul este orientat către manipulatori bogați și puternici, în detrimentul oamenilor cinstiți și muncitori. Scriitorul filmului, Abraham Polonsky, va fi în cele din urmă pe lista neagră în zilele întunecate ale spaimei roșii.
Dincolo de temele sale controversate care încă rezonează până în prezent, Trup si suflet s-a remarcat, de asemenea, pentru lucrările sale inovatoare. Legenda spune că directorul cinematografic James Wong Howe a surprins scenele de luptă prin fermecarea setului pe o pereche de patine cu o cameră foto portabilă. Chiar și printre contemporanii săi de film noir, Trup si suflet are un stil vizual care rezistă testului timpului și a îmbătrânit incredibil de bine.
10Timpuri grele
În viața reală, oamenii nu vin mult mai duri decât boxerii. Aceștia sunt sportivi a căror existență depinde de capacitatea lor de a da și primi pumni pe față. Pe vremuri, înainte de a fi introduse mănușile căptușite care induceau contuzia, sportul era și mai sângeros. Boxul gol, așa cum s-a numit, era marea distracție din America și niciun film nu surprinde spiritul violent al sportului ca al lui Walter Hill. Timpuri grele , cu Charles Bronson în rolul unui om fără nume de câteva cuvinte, cu un dar pentru lupta corp la corp.
În analele istoriei Hollywoodului, nu a existat niciodată și nici nu va exista vreodată vreun bărbat la fel de dur ca Charles Bronson . La fel, Walter Hill a făcut o carieră din glorioasa combinație de adrenalină și testosteron cu filme precum Războinicii, șoferul, străzile de foc , și nenumărate altele. Timpuri grele este pur și simplu unul dintre cele mai masculine filme realizate vreodată, cu unele dintre cele mai drepte barbare lovituri de față surprinse vreodată pe film, totul înfășurat într-o estetică strânsă din perioada anilor 1930.
9Requiem pentru o greutate
Anii 1956 Requiem pentru un Heavyweight a fost succesul descoperitor al lui Rod Serling ca scriitor. Mai târziu avea să creeze Zona crepusculara , una dintre cele mai venerate seriale de televiziune din toate timpurile. Nu există elemente științifico-fantastice sau supranaturale în Recviem , in orice caz. Aceasta este o poveste simplă a unui bătrân boxer spălat și a managerului său și a prieteniei lor turbulente. Jack Palance a jucat rolul de luptător în versiunea originală de televiziune, în timp ce Keenan Wynn a jucat rolul managerului. Casa de joacă 90 emisiunea de televiziune a fost adaptată pentru BBC, cu rolul unui tânăr Sean Connery, dar această versiune se pierde tragic în timp.
Poate că cea mai cunoscută versiune a poveștii este versiunea de lungmetraj din 1962 cu Anthony Quinn și Jackie Gleason. Această versiune este, de asemenea, remarcabilă pentru rolul lui Muhammad Ali, când era cunoscut sub numele de Cassius Clay, ca tânăr boxer care îl învinge pe protagonistul în vârstă la începutul filmului. Ambele versiuni americane sunt povești sincere despre mândrie, încredere și loialitate și poartă combinația semnată de Rod Serling de realism sângeros și sentimentalism plin de compasiune.
8Puterea sufletului și când eram regi
În octombrie 1974, Muhammad Ali și George Foreman au luptat în „The Rumble in the Jungle” ' . Acest eveniment a fost considerat evenimentul sportiv al secolului și a fost precedat de un festival de muzică de trei zile, „Zaire 74”. Cu toate acestea, după ce Foreman a fost rănit în timpul antrenamentului, lupta a fost împinsă în urmă cu o lună, în timp ce concertul, ținut la datele programate inițial, a devenit un eveniment legendar în sine.
Există două documentare incredibile pe această temă: Când eram regi , care relatează întregul eveniment și bătălia climatică și Puterea sufletului , care se concentrează în principal pe festivalul de muzică Zaire 74. Rumble în junglă a fost o sărbătoare a puterii negre; la urma urmei, nu devin mult mai puternici sau mai carismatici decât Muhammad Ali și George Foreman. La fel, există puține acte muzicale care pot concura cu personaje precum James Brown, B.B. King și Bill Withers, toți care au jucat la Zaire 74. În timp ce Puterea sufletului conține o mulțime de interviuri și imagini din culise, este în mare parte un film de concert axat pe puterea unificatoare a rock and roll-ului funky. Între timp, Când eram regi merge mai în profunzime cu luptătorii. Împreună, cele două filme formează un frumos instantaneu al puterii negre.
Desigur, evenimentul nu a fost lipsit de controverse, deoarece președintele Mobutu Sese Seko din Zaire a fost un dictator militar nemilos, fapt despre care niciun documentar nu se sustrage să discute. Practic, el a fost singurul tip dispus să plătească factura pentru calvarul masiv și acest lucru a fost suficient pentru promotorul Don King, istoria lui Seko a încălcărilor extinse ale drepturilor omului să fie condamnată.
7Boxerul
Nu este un secret faptul că Daniel Day-Lewis are o notă de aur. Practic toate spectacolele sale au câștigat aprecieri universale și este foarte respectat ca un actor de metodă extraordinar care își revarsă întreaga ființă în fiecare rol. În acest scop, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că bărbatul are trei Oscaruri pentru cel mai bun actor sub centură. Deși a ratat marea statuie de aur pentru rolul său din 1997 Boxerul , a fost cel puțin recunoscut cu o nominalizare la Globul de Aur pentru munca sa în film, în regia lui Jim Sheridan.
În timp ce acest film este adesea trecut cu vederea în istoria istorică a carierei lui DDL, tespianul oferă una dintre cele mai intime și subtile interpretări ale vieții sale ca Danny Flynn, un luptător și criminal care încearcă să-și întoarcă viața și să găsească dragoste (alături de Emily Watson !) după ce a fost eliberat din închisoare. Din păcate, tensiunile dintre diferitele facțiuni din cadrul IRA duc la violență și dramă. Boxul este prezentat ca un loc în care luptătorii pot scăpa de societate și de bagajul personal al vieții lor. Boxerul prezintă, de asemenea, o viziune violentă și realistă a Irlandei în anii de închidere din Problemele .
6Marea Speranță Albă
Acest film din 1970, cu James Earl Jones și Jane Alexander ca un cuplu interrasial, a fost o adaptare a spectacolului Broadway câștigător al Premiului Tony, Marea Speranță Albă , care s-a bazat pe el însuși pe adevărata poveste a lui Jack Johnson, unul dintre marii sportivi ai tuturor timpurilor. Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că istoria americană este plină și definită de ură rasială și prejudecăți. În 1908, Johnson a devenit primul campion al lumii grele negre, ducând la strigăte pentru o „mare speranță albă”, un provocator alb care avea să-i ia titlul de la acest negru. Oh, și Johnson a fost, de asemenea, controversat pentru căsătoria cu o femeie albă, ceea ce a fost văzut ca un afront față de supremația albă a epocii.
Filmul fictivizează și dramatizează multe elemente ale poveștii adevărate, dar este încă fidel esenței moștenirii lui Johnson, luptelor cu care s-a confruntat și dificultății imposibile de a fi un campion negru, sau chiar negru, într-o societate naționalistă albă. . Pentru cei care caută un documentar despre viața lui Johnson, recomandăm documentarul lui Ken Burns, Negresa de neiertat: ascensiunea și căderea lui Jack Johnson , care îi relatează viața cu atenția semnată de Burns la detalii minuțioase.
5Campion
Se spune că este singuratic în partea de sus și niciun film nu surprinde nemilositatea unui egomaniac narcisist precum 1949 Campion , cu Kirk Douglas ca un boxer căruia nu îi pasă câte vieți va strica în căutarea sa de a deveni cel mai bun. În filmele de box, chiar și cu antrenori și mentori și cu interese romantice, o luptă revine în cele din urmă luptătorului și adversarului său. Filme precum Campionul și Stâncoasă (Mai multe despre cele despre un pic!) Este vorba despre utilizarea luptei ca o modalitate de a dovedi valoarea de sine și integritatea.
Campion pe de altă parte, este vorba despre un mare smucit căruia îi lipsește umilința respectului de sine. Un luptător este responsabil pentru propriul său succes, dar și pentru eșecul său și Campion este un film noir fără compromisuri despre pericolele egoismului și lăcomiei. Douglas a fost nominalizat la premiul Oscar pentru interpretarea sa și Campion poate fi văzut ca o piesă de companie cu 1947 Trup si suflet. În acel film, un om bun și un mare luptător este doborât de un sistem stricat, în timp ce Campion prezintă un om crud care este un mare luptător care se luptă spre vârf, doar pentru a descoperi cum se simte cu adevărat o victorie goală.
4Campionul
Franco Zeffirelli este cunoscut mai ales pentru munca sa de regie a adaptărilor lui Shakespeare precum 1967 Îmblânzirea scorpiei , 1969 Romeo și Julieta , și anii '90 Cătun . Acest cadou pentru melodrama bombastică a venit cu siguranță la îndemână în timpul regizării remake-ului din 1979 al clasicului din 1931, Campionul . În timp ce atât originalul, cât și remake-ul au primit un răspuns intermediar din partea criticilor din timpul lor, ambele filme au rezonat puternic în rândul publicului datorită poveștilor lor intime și a spectacolelor emoționale.
În ambele filme, un boxer pensionat (Wallace Beery, Jon Voight) face o revenire târzie în carieră pentru a-și asigura fiul (Jackie Cooper, Rick Schroder). Viața lor pe drum este dură, dar legătura dintre tată și fiu este de nezdruncinat și rămâne la latitudinea „Champ”, așa cum îl numește fiul său, să fie marele om pe care fiul său deja îl crede. Versiunea din 1931 este considerată de mulți ca fiind primul mare film de box, dar trebuie să acordăm avantaj remake-ului. Să spunem doar că nu există o persoană în viață care să nu fie redusă la o epavă plânsă până la sfârșitul filmului din 1979.
3Taur înfuriat
Alegerea unui film preferat de Martin Scorsese este o sarcină extrem de imposibilă; ne-a dat omul Șofer de taxi, străzile răutăcioase, prieteni , și După ore , printre atâtea alte clasice atemporale. Cu toate acestea, un film care se clasează în mod constant în sau aproape de vârful catalogului său este anii 1980 Taur înfuriat , o privire brutală asupra vieții și timpurilor autodistructive ale lui Jake „The Bronx Bull” LaMotta, unul dintre cei mai faimoși luptători care au pășit vreodată în ring.
Scorsese nu este de fapt un fan al boxului sau al sportului în general. Acest dispreț la limită pentru distracția pugilistică este evident în descrierea sa viscerală a numeroaselor lupte ale filmului, care au o margine barbară, care este pur și simplu de neegalat în gen. Stilul de luptă semnat de LaMotta a fost agresiv, pentru a spune cel puțin; bărbatul era dispus să intre în fața adversarului și să-și ia numeroase lovituri în cap, pentru că știa că poate întoarce durerea într-o măsură și mai mare. Desigur, impactul real al filmului vine din descrierea vieții personale a lui LaMotta, în care și-a autosabotat cariera, căsătoria și relația cu fratele său. Cel mai bun din toate, drama neîncetată este livrată prin utilizarea unei fotografii alb-negru crude, atemporal.
DouăCrede
Legendele nu mor niciodata. Nimeni nu are nevoie de o listă despre filmele de box pentru a ști asta Stâncoasă este una dintre cele mai mari realizări cinematografice din toate timpurile, dar moștenirea durabilă a filmului nu este decât uimitoare. Chiar și după ce al șaselea film a încheiat aparent întreaga serie, Sylvester Stallone și-a scos personajul legendar din retragere pentru a transmite torța generației următoare, în 2015 Crede .
Regizorul Ryan Coogler ( Stația Fruitvale, Black Panther ) ia planul încercat și adevărat din 1976 Stâncoasă și aduce un personaj unic, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), pentru a oferi o nouă întoarcere asupra poveștii. Spre deosebire de umilele rădăcini din Philadelphia și statutul de clasă muncitoare al lui Rocky, Adonis este fiul lui Apollo Creed și își lasă de bunăvoie viața de lux în încercarea de a afla de ce vrea să lupte, de ce trebuie să fie în ring. Între timp, Stallone revine ca Rocky, servind ca mentor al tânărului Adonis și figura tatălui său.
Că Ryan Coogler și Michael B. Jordan nu au fost nominalizați la Oscar pentru regie și actorie a fost o dezamăgire imensă. Publicul a reacționat la această omisiune flagrantă cu campania # OscarsSoWhite. Dar, așa cum este esențial pentru tema filmului, nu este vorba despre premii și lauri; este vorba de respectul de sine. Crede trăiește la înălțimea moștenirii predecesorilor săi, în timp ce își forjează propria identitate.
1Stâncoasă
Rocky Balboa este un personaj definit de combinația sa de talent și umilință. Este un om simplu, cu inimă bună, ineficient în concertul său, ca mușchi pentru un șef de mafie cu chirie redusă. Lumea îl are pe frânghii, când, practic de nicăieri, îi cade în poală oportunitatea unei vieți: luptați cu Apollo Creed, campionul mondial la categoria grea, pentru o lovitură la titlu. Pentru prima dată, acest perpetuu pierdut are șansa de a demonstra că nu este la fel de lipsit de valoare pe cât cred toată lumea. După ce și-a lăsat toată viața să treacă pe lângă el, Rocky promite că va lupta 12 runde împotriva lui Apollo Creed. Poate că nu va câștiga, dar promite că va „ parcurge distanța . '
Ca toate cele mai bune filme de box, Stâncoasă nu este vorba de sânge și mușchi - este vorba despre un om care luptă împotriva așteptărilor pentru a deveni un om mai bun. Către acel final, Stâncoasă folosește foarte mult setarea sa din anii 1970 Philly, care apare ca un personaj în sine.
După Rocky succes extraordinar, au urmat numeroase continuări, toate cu diferite grade de succes critic și comercial. Anii 1990 Rocky V practic a ucis franciza, dar luptătorii grozavi au întotdeauna șansa de a schimba lucrurile. Împotriva tuturor cotelor, 2006 Rocky Balboa a readus personajul pentru o revenire neașteptat triumfătoare și a câștigat laude universale pentru scriitorul / regizorul / vedeta Sylvester Stallone. Poate că are mușchi mari și un accent Brooklyn ușor de batjocorit, dar Stallone este un autor serios înzestrat și nicăieri nu este mai evident decât în vizualizările spate-în-spate ale Stâncoasă și concluzia sa de 30 de ani mai târziu, Rocky Balboa .
---
Ce crezi? Sunteți de acord cu această listă sau aveți propriile idei? Fă-ți vocea auzită și sunată în comentariile de mai jos!