Bolile mintale se pot manifesta într-o varietate de moduri. Aceste personaje arată realitățile de a trăi cu ei în portrete sensibile și iluminante.
Cinema, în general, a avut o istorie dubioasă cu portretizarea sănătății mintale într-o lumină autentică sau chiar sensibilă. Natura dramatică percepută a unei boli mintale a însemnat, în mod notoriu, că este adesea transmisă ca un mijloc de a transmite sentimentalism sau senzaționalism. Când nu este niciuna dintre acestea, „nebunia” sa este combustibilul perfect pentru filmele de groază prin concepțiile greșite ale psihozei agresive.
Dar, uneori, Hollywood-ul reușește, iar actorii și actrițele din ultimele decenii și-au arătat dorința de a-și lăsa spectacolele să reflecte o conștientizare crescândă a publicului în ceea ce privește sănătatea mintală. Stigmatul se ridică și, cu absența sa, sunt prezentate reprezentări autentice. Iată 10 personaje de film care descriu cu exactitate bolile mintale.
Actualizat de Kayleena Pierce-Bohen pe 13 decembrie 2020: Subiectul bolilor mintale vede mai multă transparență în mass-media decât oricând, mai ales având în vedere precedentul stabilit de provocările din 2020. Reprezentările autentice ale bolilor mintale și toate numeroasele sale forme din filme au continuat să forțeze telespectatorii să se confrunte cu adevăruri incomode, realizează nevoie de programe mai bune de sănătate mintală și a ridicat stigmatul care o înconjoară.
cincisprezecePAT (PLAYBOOK SILVER LININGS)
Când Pat Solatano (Bradley Cooper) aproape îl lovește pe iubitul soției sale până la moarte, este instituționalizat, nu aruncat în închisoare. Instanțele au recunoscut fapta ca pe un episod de manie bipolară, nu ca pe o crimă a pasiunii, iar lungul său drum spre recuperare începe . Silver Linings Playbook începe cu adevărat la eliberare, când își pierde soția și accesul la copilul său și se mută înapoi cu părinții săi.
Pat simte lucrurile prea intens, devine prea lucrat la lucruri banale, dar se străduiește să reușească, deoarece este perceput ca fiind prea funcțional pentru a fi rupt. El își petrece cea mai mare parte a filmului în porțiunea „maniacală” a tulburării bipolare, fără o mare parte a stării depresive, dar ceea ce vedem este foarte autentic; un om care nu vede de ce nimeni nu reacționează la viață așa cum este.
14LISA (FETĂ, INTERRUPTĂ)
Deși personajul Winonei Ryder a fost protagonistul Fata intrerupta, încercarea de sinucidere care a condus-o într-o instituție mentală exclusiv feminină a fost catalizatorul unor povești mai captivante în care au fost prezentați colegii ei pacienți. Unul dintre cei mai enigmatici pacienți pe care i-a întâlnit a fost Lisa Rowe, jucată cu intensitate volatilă de Angelina Jolie.
Lisa a fost un sociopat, caracterizat de o natură carismatică și manipulatoare pe care a folosit-o pentru a obține legături strânse de la pacienții din jurul ei. Când nu a reușit, personalitatea ei seducătoare a devenit incredibil de abuzivă, arătând lipsa de remușcare a unui sociopat chiar și atunci când a condus un coleg pacient la sinucidere.
13JOHN FORBES NASH, JR. (O MINTE FRUMOASA)
În timp ce se crede că o dramă biografică despre matematicianul celebru John Forbes Nash, Jr. ar evoca o abordare exagerată a bolii mintale care i-a pătat reputația, O minte frumoasa nu-i face rău. În schimb, relatează anii de geniu profesional, spirala sa descendentă mentală și eventuala recuperare într-un mod de bun gust, care nu este romantic.
Publicul a fost cuprins de viața câștigătorului Premiului Nobel, care a ajuns brusc la realizarea îngrozitoare că multe dintre locațiile, evenimentele și oamenii care i-au caracterizat viața nu au existat niciodată. Nash a ieșit învingător peste iluziile paranoice provocate de schizofrenia sa, recunoscând că, deși erau acolo, nu-i vor conduce viața.
12CHARLIE (AVANTAȚII DE A FI FLOARE DE PERETE)
Spre deosebire de alte filme pentru adolescenți care prezintă extremele polare ale izbucnirii în cântec sau dependență cronică de droguri, Avantaje de a fi un Wallflower se concentrează pe un băiat pe nume Charlie (Logan Lerman), care încearcă doar să treacă prin adolescență în timp ce se ocupă de PTSD invalidant și anxietatea care vine cu traume.
Această comedie-dramă de vârstă prezintă multe dintre tropele filmelor pentru adolescenți (petreceri, prima dragoste, examene mari), dar prin prisma unui băiat care se confruntă cu boli mintale. Tristetea sa zdrobitoare omniprezentă amenință să deraieze fiecare victorie socială pe care o obține pentru el însuși și îl va consuma dacă nu găsește modalități de a menține echilibrul în ciuda nenumăratelor declanșatoare.
unsprezeceCAM (URSUL POLAR INFINIT)
Mark Ruffalo descrie cel mai bine pe un tată singur care suferă de depresie maniacală, nesigur despre cum să aibă grijă de sine și să nu mai vorbim de cele două fiice ale sale. Sprijinul familiei sale l-a ținut întotdeauna capabil să treacă prin viață fără a se confrunta vreodată cu boala sa mintală, dar după un episod maniacal sever îl spitalizează, este forțat să aibă un apel de trezire.
După ce și-a pierdut o mare parte din resurse, soția sa (Zoe Saldana) participă la Universitatea Columbia pentru a obține o diplomă mai bună și, împreună cu aceasta, un loc de muncă mai bun. El își petrece cele 18 luni din programul de masterat al ei, împăcându-se cu diagnosticul său bipolar și creșterea celor două fiice ale lor. Luptele sale sunt deopotrivă reale, relatabile și inspiratoare deoarece a bolii sale mentale, nu în ciuda ei.
10RILEY (INTERIOR)
Cu Inside Out, Pixar a creat o portretizare surprinzător de sensibilă și abilă a unui copil care suferă de anxietate și depresie, accesibil atât copiilor, cât și adulților. Filmul s-a concentrat pe Riley, o tânără de 11 ani, care are noroc, care devine deprimată când părinții ei mută familia la San Francisco.
Bucuria a fost, de obicei, emoția predominantă în viața ei, dar mișcarea îi dă glas tristeții, care în curând își capătă personalitatea. Când Bucuria și Tristetea sunt trase până la cele mai îndepărtate subconștiente ale lui Riley, Furia, Frica și Dezgustul își asumă controlul. Este una dintre cele mai bune examinări a rolului pe care îl joacă emoțiile în dezvoltarea comportamentului uman în filme.
9RAYMOND (RAIN MAN)
Autismul are un spectru cuprinzând cele mai puternice funcționări și cele mai severe modificări ale comportamentului și, cu cât este mai lung de-a lungul spectrului, cu atât sunt mai mari șansele de senzaționalism. Din fericire în Omul ploii, nu este cazul, iar prezentarea autismului lui Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) este autentică și autentică.
El este încredințat fratelui său mai mic Charlie după moartea tatălui lor și nu are nicio idee că Charlie este un oportunist care îl folosește pe Raymond pentru a ajunge la averea tatălui lor. El face față inițial izbucnirilor lui Raymond de câștig financiar, fără să-și dea seama că devine rutina și stabilitatea de care Raymond are nevoie în viața sa. La sfârșitul filmului, fiecare ajunge să cunoască o dragoste fraternă, diferită de orice a cunoscut vreodată
8CRAIG (ESTE TIPUL UNEI Povești amuzante)
În Este intr-un fel o poveste amuzanta , Craig este un adolescent deprimat care dezvoltă idei suicidare și face singurul lucru la care se poate gândi într-un moment deosebit de întunecat - se verifică într-o clinică de sănătate mintală pentru a avea acces la niște medicamente. Odată ajuns acolo, câștigă ceva mult mai valoros decât medicamentele de care crede că are nevoie - perspectivă.
Craig întâlnește pacienții din unitate cu totul, de la autism la depresie maniacală și nu numai, și sunt descriși în moduri care nu sunt exagerate, hipertrofiate sau excesive. Craig încă mai are problemele sale, dar după 5 zile de legătură, își dă seama că nu sunt atât de rele. La urma urmei, există oameni care ar da orice să fie el în toată gloria lui încurcată pentru doar o zi.
7ROY (MATCHSTICK MEN)
Cu Nicolas Cage în rolul lui Roy, un con-artist cu tulburare obsesivă compulsivă, te-ai aștepta ca el să aducă o parte din showboating-ul său grandios la Matchstick Men . Totuși, el înfățișează boala mintală cu o intensitate subevaluată, mai ales când vine vorba de vocația sa și de relația sa cu fiica sa adolescentă Angela.
Angela tânjește să fie mai aproape de tatăl ei, precum și să obțină o perspectivă privilegiată asupra lumii con, așa că îi cere să se alăture următoarei sale mari scheme. În timp ce se ocupă mai aproape de afacerea familiei, Roy trebuie să înțeleagă că metodele pe care le-a folosit pentru a-și controla boala mintală trebuie să fie ajustate pentru a se potrivi cu noul său rol paternal.
6NATHANIEL AYERS (SOLISTUL)
Povestea lui Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) poate părea suficient de singulară pentru a fi prezentată drept premisa unui film, dar circumstanțele sale sunt mult mai frecvente decât ai crede. A început ca un muzician profesionist înzestrat, care se trezește brusc fără adăpost atunci când este afectat de apariția schizofreniei.
Ayers este împrietenit de Steve (Robert Downey Jr.), un cronicar care caută povestea care îi va readuce viața pe drumul cel bun. El formează o prietenie puțin probabilă cu Ayers și, împreună, aduc conștientizare nu doar bolilor mintale, ci și răspunsului societății la aceasta.
5MILO & MAGGIE (GEMENII SKELETON)
Când Milo (Bill Hader) încearcă să se sinucidă, se reunește cu sora sa geamănă înstrăinată Maggie ( Kristen Wiig ) in spital. Ambii suferă de depresie severă și anxietate, sunt obligați să analizeze modul în care bolile lor mentale și-au modelat cursul vieții și i-au afectat pe cei dragi din jurul lor.
În afară de terapia comportamentală cognitivă obișnuită, ei examinează relațiile romantice din viața lor pentru a încerca să găsească zone ale nefericirii pe care le pot modifica. Maggie este căsătorită cu un soț iubitor, dar este nefericită, iar Milo s-a întrebat întotdeauna dacă prima lui dragoste este cea care a scăpat. Acceptarea faptului că depresia va face întotdeauna parte din viața lor este singurul mod în care sunt capabili să avanseze sănătos.
4MELVIN (CÂT BUN CÂT SE FACE)
Personajul lui Jack Nicholson în Mai bine nu se poate (pentru care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor) , care poartă mănuși în public și nu va călca pe crăpături pe trotuar, este mult mai mult decât un excentric newyorkez. El îl interpretează pe Melvin Udall, un autor best-seller diagnosticat cu TOC, care efectuează ritualuri obsesive pentru a combate gândurile sale intruziv anxioase.
El încearcă să-și controleze starea pentru o șansă la o relație cu o chelneriță la restaurantul său preferat, dar este nepoliticos, arogant și îndreptățit. Personalitatea sa mizantropică, care pare scutită de harurile sociale, este alcătuită din răspunsuri emoționale inadecvate și îl obligă să evite situațiile sociale, ceea ce indică cu exactitate o serie de tulburări de personalitate, inclusiv tulburarea de personalitate narcisistă.
3ALICE (Bine ai venit la mine)
Prin soartă sau coincidență, când Alice (Kristen Wiig) decide să renunțe la medicamentele sale curcan rece, ea încasează biletul de loterie câștigător. Cumpără impulsiv un talk-show, unde poate împărtăși opiniile sale cu lumea, în timp ce Tulburarea ei de personalitate la limită se strecoară înapoi în viața ei.
Alice are schimbări de dispoziție maniacale și relații tumultuoase, care îi determină pe oamenii din jurul ei să o privească ca pe un egoist. Deși BPD este descris folosind umorul în film, acesta funcționează cu exactitate pentru a falsifica mitul în plină expansiune conform căruia persoanele cu starea ei sunt condamnate să se autodistrugă și să se implice în sine. Prin terapie și reevaluare, ea este capabilă să-și ia în serios sănătatea mintală.
DouăELLEN (LA OASE)
După ce și-a petrecut anii adolescenței prin intermediul mai multor programe de recuperare pentru tulburarea ei alimentară, Ellen (Lily Collins) nu vede prea mult rost să încerce să scape de anorexie, mai ales că de fiecare dată când începe o nouă terapie ajunge să cântărească mai puțin decât ea a făcut înainte să înceapă ea.
Într-o încercare disperată de a o salva, familia ei o trimite într-o casă de grup, specializată în sănătate mintală pentru tineri. Odată ce se instalează în noul ei mediu, iese din coajă datorită unui doctor ( Keanu Reeves ) cu metode netradiționale și incluzive de abordare a bolii sale mintale. Descoperă modalități de a-și confrunta anxietățile adânc adânci și de a îmbrățișa acceptarea de sine.
1JOON (BENNY & JOON)
Benny (Aidan Quinn) și sora lui Joon (Mary Stuart Masterson) duc o viață destul de lipsită de evenimente până când ea încetează să mai ia medicamentele și schizofrenia ei devine imposibil de gestionat. Benny se dedică să o susțină în acele vremuri, astfel încât să poată trăi o viață izolată, departe de ritmul zbuciumat al lumii.
În cele din urmă, Benny îl invită pe Sam (Johnny Depp) în gospodăria lor la cererea surorii sale și o urmărește înflorind interacționând cu artistul excentric. În cele din urmă, însă, după ce Sam și Joon au fugit pentru a începe o poveste romantică, își dau seama că stabilitatea oferită de Benny era necesară, iar boala mentală a lui Joon are nevoie de tratament, nu doar de speranțe și vise.