Iată 15 filme care sunt garantate să inspire discuții aprinse în grupul dvs. de prieteni, precum și o cantitate sănătoasă de zgârieturi la cap.
Ocazional, apare un film care te găsește în creier și rămâne cu tine mult timp după ce ai părăsit teatrul. Acestea sunt tipurile de filme care necesită vizionări repetate, discuții frecvente și analize aprofundate. În timp ce multe filme se mulțumesc să fie doar divertisment de unică folosință (și nu există nimic în neregulă cu filmele respective în doze mici), noi aici, la Screen Rant, ne dorim ocazional un film care să ne facă să gândim cu adevărat.
Am alcătuit o listă de filme care vă rămân cu mult timp după lansarea creditelor finale. Unele dintre filmele de pe această listă sunt sci-fi speculative, altele sunt thriller-uri psihologice, iar altele sunt doar comedii sau romanțe remarcabil de inteligente, bine gândite. Indiferent de gen, acestea sunt filmele care ne-au lăsat să ne scărpinăm în cap (într-un mod bun!) Dacă sunteți în căutarea unui film pentru a discuta cu prietenii dvs., această listă este un loc minunat pentru a începe. Aici sunt 15 filme care chiar te vor face să gândești .
cincisprezeceEx Machina
Acest mic thriller fascinant de anul trecut a câștigat o noutate foarte pozitivă în timpul rulării sale teatrale și a obținut o victorie surprinzătoare pentru cele mai bune efecte vizuale la Premiile Academiei 2015. Ex Machina spune povestea unui Caleb, un tânăr programator de computer (Domhnall Gleeson) care câștigă un concurs pentru a-l vizita pe CEO (Oscar Isaac) al companiei sale în cabina sa îndepărtată din pădure. Odată ajuns acolo, află că va participa la un test Turing administrat chiar de CEO, pentru a determina dacă Caleb poate distinge un nou robot inteligent artificial (Alicia Vikander) de un om real.
Acest thriller joacă cărțile sale aproape de piept. În cea mai mare parte a filmului, putem spune că ceva este ușor dezamăgit de excentricul CEO și de testul său bizar, dar nu suntem foarte siguri în cine să avem încredere. Scenariul complicat și scenariul intens al dialogului ridică, de asemenea, întrebări fascinante care se referă la ce înseamnă să fii om și la etica creării unei vieți. Finalul șocant îi lasă pe spectatori să se întrebe cine a avut dreptate tot timpul și ce urmează pentru personaje. Scris și regizat de Raza de soare scrib Alex Garland, Ex Machina este un thriller provocator pe care nu vrei să-l ratezi.
14Fantana
Darren Aronofsky’s Fantana s-a străduit să ajungă la teatre, apoi a fost întâmpinat cu umeri când a ajuns în cele din urmă. Inițial conceput ca un vehicul principal pentru Brad Pitt și Cate Blanchett, filmul a dispărut când stelele au ieșit. Aronofsky i-a înlocuit cu Hugh Jackman și Rachel Weisz și a redus bugetul de 70 de milioane de dolari până la 35 de milioane de dolari. Filmul care a fost lansat poate fi doar o umbră a sinelui său de odinioară, dar încă deține puterea de a captiva și a perplexa publicul.
Complotul liber, rătăcitor, rătăcește în timp și spațiu, concentrându-se pe un cuceritor care caută Arborele Vieții, un medic care încearcă să-și salveze soția de cancer și un astronaut aflat în derivă în spațiu și care halucina. Diferitele personaje sunt interpretate de Weisz și Jackman și este la fel de nebună și confuză pe cât sună toate acestea. Dar vizionările repetate sunt extrem de satisfăcătoare pentru spectatori. Există o mulțime de elemente tematice în care să vă scufundați și să discutați, iar finalul deschis la interpretare vă va lăsa perplex și doriți să săpați mai adânc.
13Insula Shutter
Leonardo DiCaprio și Mark Ruffalo joacă doi marișali federali desemnați să investigheze o dispariție pe insula titulară, un azil pentru nebunii criminali. Această premisă înfricoșătoare, cu o singură locație, stabilește scena pentru răsuciri de poveste palpitante și comploturi complexe. În timp ce răsucirea finală diminuează oarecum ceea ce a venit înainte, povestea strălucitoare care o precedă merită cu totul timpul tău. DiCaprio este în fruntea jocului său ca un mareșal blocat care își pune la îndoială sănătatea, iar ture fantastice de sprijin de la Ben Kingsley și Max Von Sydow sporesc paranoia și claustrofobia. Insula Shutter este tipul de film pe care doriți să îl urmăriți în al doilea moment.
12Strălucirea eternă a minții neprihănite
Dacă ai avea capacitatea de a șterge toate amintirile din trecut ale unui fost iubit? Ai face? Aceasta este întrebarea la care Michel Gondry, folosind un scenariu scris de Charlie Kaufman, încearcă să răspundă. În acest proces, filmul explorează ideea de memorie, dragoste și modul în care colorăm amintirile trecute pe baza experiențelor prezente. Acestea sunt idei fascinante și complexe pentru o dramă romantică de abordat și Strălucirea eternă a minții neprihănite le țese împreună cu o intensitate sfâșietoare.
Un Jim Carrey remarcabil și subevaluat joacă rolul lui Joel, un bărbat care alege să șteargă toate amintirile fostei sale prietene Clementine (Kate Winslet) după ce află că a trecut prin aceeași procedură. Cu toate acestea, în acest proces, el învață că, probabil, menținerea amintirilor dureroase face parte din a fi om. Scenariul nuanțat și tandru al lui Kaufman explorează cu sinceritate culmile și înălțimile iubirii, cu o sinceritate uneori incomodă. Filmul ne întreabă ce înseamnă să fii om și să fii îndrăgostit. Nu putem cere mult mai mult de la o dramă romantică.
unsprezeceMai ciudat decât ficțiunea
Mai ciudat decât ficțiunea are o premisă imediat interesantă și atrăgătoare: ce se întâmplă dacă, într-o zi, ai începe să auzi un narator povestind fiecare eveniment din viața ta, în timp real? Și mai rău, dacă naratorul a început să prezică moartea care se apropie rapid?
Will Ferrell joacă rolul omului care începe să-și audă narațiunea propriei vieți și își propune să se elibereze de calea pe care soarta a ales-o pentru el. Este o idee delicioasă inteligentă pentru un film, iar filmul îl scoate cu o dulceață cu inima deschisă, care este imposibil să nu-i placă. Scenele lui Ferrell cu zdrobirea sa, interpretate de Maggie Gyllenhaal, sunt deosebit de delicate. Urmărind filmul, este greu să nu te gândești la propria ta viață. Îți croiești propria cale sau pur și simplu mergi împreună cu calea pe care ți-a stabilit-o soarta? Acestea sunt întrebări grele pentru o comedie de abordat, dar regizorul Marc Forster o scoate cu aplomb. Aceasta este o comedie care te va face să te gândești la propria ta viață și la povestea care se scrie despre tine.
10Lebada neagra
Darren Aronofsky face a doua apariție pe această listă cu Lebada neagra . Această nominalizată la Oscar o are în rolurile principale pe Natalie Portman ca o dansatoare de balet dedicată, pe nume Nina, care locuiește în New York, care începe să simtă că realitatea ei se prăbușește în jurul ei, în timp ce o dansatoare rivală (Mila Kunis) se alătură trupei sale.
Lebada neagra urmărește convențiile multor thrilleri psihologici, ceea ce ne face să ne punem la îndoială fiabilitatea protagonistei noastre pe măsură ce evenimentele din jurul ei devin din ce în ce mai suprarealiste. Dar Darren Aronofsky nu coboară niciodată în clișeă sau auto-parodie. Controlul total pe care îl afișează asupra poveștii sale este impresionant. Prin cinematografie pricepută și spectacole tour-de-force de la Portman și Kunis, devenim total investiți în povestea lui Nina. Experimentăm terorile pe care le experimentează Nina la prima mână și, ca ea, ne întrebăm ce este real și ce are în minte. În ochii noștri, personajul lui Kunis devine din ce în ce mai deturnat și, până când am ajuns la dansul final de balet, temerile noastre au culminat cu un spectacol îngrozitor care literalizează titlul filmului. Aronofsky iubește să permită publicului său să conecteze punctele pe cont propriu și Lebada neagra ne lasă absolut să facem exact asta.
9Barton Fink
Barton Fink poate conține una dintre cele mai bune fotografii finale din istoria cinematografică. Pentru cei care nu au văzut strălucitul al patrulea film al fraților Coen, nu îl vom strica aici, dar vom spune că filmul rămâne în mintea dumneavoastră câteva zile după aceea.
Barton Fink urmărește dramaturgul titular (John Turturro) în timp ce este trimis la Hollywood pentru a scrie primul său scenariu. Odată ajuns acolo, își întâlnește misteriosul vecin al hotelului, interpretat de John Goodman. La fel ca în majoritatea filmelor Coen, lucrurile din jurul lui Fink devin repede într-o nebunie absurdă, lăsându-i pe Fink și publicul să-și pună la îndoială propria existență.
Coenii sunt stăpâni ai comploturilor deschise interpretării. Poți să te certi zile întregi despre semnificația din spate În interiorul lui Llewyn Davis , Nicio tara pentru oameni batrani , sau Miller’s Crossing . Barton Fink poate fi preferatul nostru de-al lor. De la loviturile jucăușe la cultura hollywoodiană, până la secvența de coșmar, înflăcărată a hotelului, acest film prezintă doi maeștri regizori în control complet și total al ambarcațiunii lor. Barton Fink este un film care, odată ce l-ai văzut, nu-ți părăsește niciodată mintea cu adevărat.
82001: O Odiseea spațială
Unul dintre cele mai faimoase filme provocatoare de gânduri realizate vreodată, 2001: O Odiseea spațială încă deține puterea de a captiva și a perplexa spectatorii la aproape cincizeci de ani de la lansarea inițială. Filmul acționează ca o listă goală pentru ca Stanley Kubrick să-și proiecteze nesiguranțele, meditațiile și filozofiile. Au fost scrise cărți întregi despre film. Așa știi că ai creat un film care chiar îi face pe oameni să gândească.
Scena de deschidere, acum iconică, cu maimuțe venerate la altarul unui monolit spațial gigant, a acționat ca o piatră culturală de la lansarea filmului în 1968. Filmul folosește apoi cea mai faimoasă tăietură smash din toate timpurile, pe măsură ce trecem de la un os aruncat la o navă spațială plutind prin cosmos. În al treilea act teribil, ne alăturăm doi astronauți în timp ce încearcă să raționeze cu computerul teribil de logic de la bord, HAL. Filmul culminează într-o aventură triplă și suprarealistă prin spațiu și timp. Aceste fire de complot disparate sunt împletite perfect. Elementele tematice apar, lăsându-ne să ne gândim la univers și la locul nostru în el ca oameni. Aceasta este o chestie amețitoare și este unul dintre filmele noastre preferate gânditoare realizate vreodată.
7Maestrul
Maestrul , la fel ca majoritatea filmelor ulterioare ale lui Paul Thomas Anderson, este un film care aproape îndrăznește să-ți placă. Cu Maestrul , celebrul realizator cerebral oferă un film cu aproape niciun truc narativ satisfăcător. Anderson refuză aproape sfidător să se conformeze convențiilor dramatice. Rezultatul este o capodoperă frumoasă, dezordonată, frustrantă.
Joaquin Phoenix se transformă într-o cea mai bună performanță în carieră ca animalist Freddie Quell, un fost soldat care își caută scopul în viața sa șerpuitoare și mizerabilă. Phillip Seymour Hoffman oferă acest scop în noul său cult / religie, unde îl ia pe Quell sub aripa sa ca un nou convertit / proiect. Filmul se aruncă cu adevărat în noțiunea de religie, în timp ce nu se simte niciodată predicator sau judecător. În timp ce se presupune că se bazează pe L. Ron Hubbard și Biserica Scientologică, Anderson evită criticile specifice, concentrându-se în schimb pe relația dintre doi bărbați. Freddie Quell și Lancaster Dodd se completează reciproc în moduri care depășesc doar profesorul și elevul. Maestrul este o poveste de dragoste între doi bărbați cu probleme, pierduți. Este un film fascinant, complex, misterios, care cere să fie urmărit de mai multe ori.
612 maimuțe
Filmele care se ocupă de călătoriile în timp vor fi întotdeauna provocatoare de gândire. Mecanica călătoriilor în timp și ramificațiile fizice ale acesteia sunt atât de fascinante pentru oameni încât oamenii de știință au școli întregi de gândire asupra ramificațiilor teoretice ale acesteia. Una dintre cele mai strălucite explorări a rezultatelor călătoriei în timp este filmul delirant trippy din 1995 al lui Terry Gilliam, 12 maimuțe .
Bruce Willis joacă rolul unui condamnat care este ales pentru o misiune de călătorie în timp, cândva în anii 2030. Scopul misiunii este de a aduna informații despre o ciumă devastatoare care este eliberată în anii '90. Odată întors, el se încrucișează cu un pacient mental maniacal interpretat de Brad Pitt. Filmul împinge într-adevăr publicul să pună la îndoială meritele călătoriei în timp și să examineze ramificațiile răsucirii spațiului și timpului în favoarea ta. Cu una dintre cele mai bune interpretări ale lui Brad Pitt, filmul este o aventură nebună, trippy, prin spațiu și timp. În cele din urmă, filmul întărește ideea de soartă și natura de nezdruncinat a timpului. Există atât de multe materiale provocatoare de gândit de despachetat în acest film, o nouă serie a avut premiera pe SyFy în 2015 pentru a se scufunda în acest univers fascinant.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive este infam pentru că este gânditor. Filmul este atât de dens și misterios, regizorul David Lynch a lansat chiar și o serie de sugestii pentru a ajuta spectatorii să despacheteze filmul în timp ce îl privesc. El i-a asigurat pe telespectatori că toate indicii sunt acolo pentru a dezlega misterul filmului, dacă acordă suficientă atenție.
Răspunsul la film este evident mai puțin important decât călătoria încercării de a ajunge la acel răspuns. În această privință, Mulholland Drive este incontestabil un clasic. Regizorul Lynch spune povestea recentului transplant LA, Betty (Naomi Watts), în timp ce viața ei coboară într-un peisaj de coșmar. Controlul lui Lynch asupra camerei ne menține la bază chiar și atunci când evenimentele filmului devin mai bizare și mai ciudate. Faimoasa secvență diner este un masterclass în susținerea și eliberarea tensiunii, rezultând unul dintre cele mai înfricoșătoare momente din orice film, horror sau altfel. Strălucirea de Mulholland Drive se dezvăluie din ce în ce mai mult la fiecare vizionare ulterioară. Dacă nu ați experimentat încă acest clasic american, închiriați-l cât mai curând posibil și pregătiți-vă să îl meditați săptămâni după aceea.
4Fiind John Malkovich
Nu este altceva decât un miracol că un film la fel de ciudat ca și cum ar fi Fiind John Malkovich a fost produs de un studio important și lansat în cinematografe. Viziunea singulară bizară a lui Spike Jonze a fost făcută într-o perioadă de scuturare a studioului la sfârșitul anilor '90, având ca rezultat lansarea mai multor filme neobișnuite și experimentale, inclusiv filmul lui David O. Russell. Trei regi și a lui Paul Thomas Anderson Boogie Nights . În timp ce multe dintre aceste filme sunt acum recunoscute ca fiind clasicele lor, povestea lui Jonze despre un ratat al unui sadsack care află că poate să locuiască în corpul actorului John Malkovich se remarcă ca unul dintre cele mai ciudate filme cerebrale, care au apărut vreodată.
John Cusack joacă rolul acelui ratat sadsack, care găsește un portal într-o clădire care duce direct în capul lui John Malkovich. Această complot nebunesc duce apoi la identități greșite, la acte sexuale îndoielnice din punct de vedere moral și la o secvență de vis suprarealistă. Între timp, filmul explorează natura celebrității, identității și personalității. Sunt lucruri capace, strălucitoare, dificile și Jonze se ocupă de ele cu grație.
3Pi
A treia și ultima caracteristică Darren Aronofsky din această listă, Pi este un punct culminant pentru Aronofsky în ceea ce privește greutatea cerebrală. Faptul că acesta este primul lungmetraj Aronofsky ca regizor este sincer uimitor. Temele în joc în acest film bizar, suprarealist, sunt profunde, iar Aronofsky le jonglează cu dexteritatea unui cineast veteran.
Intriga liberă urmează un singuratic interpretat de Sean Gullette în timp ce încearcă să descopere misterele care înconjoară eternul fascinant număr pi. Paranoia sa crește pe măsură ce este asaltat de oficiali guvernamentali care îl interogează cu privire la cercetările sale. Filmul coboară în anarhie alb-negru, rezultând unele dintre cele mai grotești imagini prezentate în afara unui film al lui David Lynch. Lynch este în mod clar o influență majoră asupra tânărului Aronofsky, iar acest tribut alb-negru adus acelui cineast celebru este o întreprindere respectabilă, cerebrală, în sine. După ce ați văzut filmul, nu veți mai privi niciodată 3.14 în același mod.
DouăMemento
Christopher Nolan este un regizor polarizant, dar nimeni nu poate spune că nu este ambițios. Cu Memento , a încercat să spună o poveste de detectiv începând de la mijloc și lucrând până la început. Acest lucru este destul de complex pentru un cineast relativ nou venit. Faptul că rezultatul este un thriller neo-noir captivant și antrenant, cu atât mai puțin coerent, este uimitor.
Povestea îl urmează pe amnezicul Leonard (Guy Pierce) care nu este în stare să genereze noi amintiri. El se află într-o misiune de a-l găsi pe ucigașul soției sale, așa că trebuie să-și tatueze indiciile pe care le învață pe propriul corp. Acest complot de concept ridicat ar fi suficient pentru majoritatea cineaștilor, dar Nolan face, de asemenea, alegerea îndrăzneață de a prezenta filmul într-un mod neliniar, pentru a reproduce mai bine pentru public senzația pe care Leonard trebuie să o experimenteze în orice moment. Adică scurte vinete de scene, povestite în ordine inversă, astfel încât să nu știm niciodată exact ce se întâmplă în partea de sus a scenei, la fel ca Leonard. Acesta este un concept ambițios și inteligent care are ca rezultat o plată șocantă. In timp ce Memento s-ar putea să nu fie perfect, invită la analize și discuții îndelungate. Nolan nu se mulțumește doar să prezinte o poveste publicului. El ne obligă să ne implicăm în film și să tragem propriile noastre concluzii. Cu Memento , a făcut exact asta.
1Primul
Are cineva într-adevăr a intelege Primul ? Unul dintre cele mai cunoscute filme complexe și confuze lansate vreodată, Primul este exemplul prin excelență al unui film care te face să te gândești cu adevărat. Nu este surprinzător faptul că Shane Carruth, omul care a regizat această trăsătură independentă cu un buget de 7.000 de dolari, deține o diplomă universitară în matematică și a lucrat anterior ca inginer. Scenariul arată un refuz absolut de a vorbi cu publicul, vorbind în termeni realiști despre concepte științifice superbe.
Carruth însuși joacă rolul unui om care se împiedică într-un mijloc accidental de călătorie în timp. Povestea rezultată este relatată în mod neliniar, ceea ce face aproape imposibilă descifrarea completă a cronologiei efective a evenimentelor. Urmărind-o, vă întrebați în permanență în ce cronologie vă aflați și în ce moment din timp se desfășoară evenimentele dinaintea dvs. Cu toate acestea, nimic din toate acestea nu îndepărtează nimic de plăcerea filmului. Filmul este ca un cub Rubix, implorând să fie rearanjat și nedumerit. Publicul nu poate urmări Primul impasibil. Necesită o atenție deplină și o analiză profundă. Și, dacă aveți, nici o diplomă în fizică teoretică nu ar strica.
-
Care sunt unele dintre filmele tale preferate pentru a descurca și a discuta? Spuneți-ne filmele preferate care vă fac să vă gândiți în comentariile de mai jos.