Pisici vorbitoare, invazii de vise psihedelice și pompaduri enorme? Inscrie-ma. Unele dintre aceste filme sunt prea bune pentru a fi trecute.
Ați dat vreodată peste o piesă necunoscută de film sau televiziune și v-ați îndrăgostit absolut de ea? Animeul nu face excepție. Există câteva filme nebune și bune despre care puțini oameni au auzit vreodată și, din păcate, nu primesc recunoașterea pe care o merită.
În lumea filmelor anime, unele dintre ele devin infamate, în timp ce altele se descurcă. O mână de filme animate cu adevărat bune plutesc în categoria uitată de filme anime de ani de zile. Am creat o listă cu cele pe care trebuie să le urmăriți astăzi. Da, azi . Animeul de masă și de succes este minunat și totul, dar unele dintre aceste mici pietre indie ar putea să-ți schimbe viața. De la tehnici de animație incredibile, la stiluri de artă frumos unice, la comploturi atractive emoțional, există un film pe această listă care poate mulțumi pe toată lumea.
Aici sunt 15 filme anime uitate pe care trebuie să le vizionați .
cincisprezecePaprika (2006)
Regizorul foarte subevaluat Satoshi Kon are destul de multe filme pe această listă, începând cu filmul de science fiction Paprika .
Paprika titular este alter ego-ul doctorului Atsuko Chiba, un terapeut care folosește ilegal tehnologie psihoterapeutică revoluționară pentru a-i ajuta pe pacienți, intrându-și visele și ajutându-i să-și depășească anxietățile. Lucrurile devin dezordonate atunci când dispozitivul de infiltrare a viselor se dovedește a fi instabil și visele încep să se contopească cu realitatea. În ciuda faptului că uneori este greu de urmărit, Paprika este un film plăcut cu opere de artă uimitoare, o poveste de dragoste interesantă și personaje vulnerabile.
Bazat pe romanul lui Yasutaka Tsutsui cu același nume din 1993, Paprika a câștigat mai multe premii și a primit în mare parte recenzii pozitive la lansare. Time Magazine a inclus filmul pe lista sa cu cele mai bune filme de animație din toate timpurile. Cu toate acestea, la fel ca multe dintre filmele lui Kon, a devenit destul de trecut cu vederea și uitat după lansarea inițială.
14Jocul minții (2004)
Dacă sunteți un fan al filmelor bizare, vă veți bucura probabil de călătoria acidă a unui film de animație, numit Masaaki Yuasa Jocul minții .
Jocul minții Protagonistul este incomodul Nishi, un tânăr care visează să fie un artist de benzi desenate. El dă peste myonul său de școlar, și după ce-și mărturisește dragostea pentru ea, se întâlnește cu dezamăgirea de faptul că este logodită cu un alt bărbat. Indiferent, cei doi decid să ia masa la restaurantul pe care îl conduce tatăl lui Myon. Dramele familiale și yakuza apar în timp ce Nishi coboară într-un fel de stare ciudată modificată, unde poate vedea că forma fizică a fiecăruia începe să se schimbe. De-acolo devine mai nebun. Există o situație de burtă a balenei, realități alternative și alte bunătăți bizare.
Jocul minții nu este doar unic pentru povestea sa sălbatică. Filmul prezintă o varietate de stiluri de animație rezervate în mod obișnuit pentru filme de antologie.
Jocul minții a avut un anumit succes după lansare și a câștigat cel mai bun regizor, cel mai bun film și cel mai bun scenariu la Festivalul canadian Fantasia la sfârșitul anului 2005. Indiferent de succesul său inițial, filmul rămâne în continuare în mare parte necunoscut atât de fanii anime, cât și de amatorii de filme străine.
13Colorat (2010)
Adaptarea lui Keiichi Hara a unui roman scris de Eto Mori este o abordare interesantă asupra experienței presiunii de a reuși ca tânăr adolescent.
Filmul urmărește povestea unui spirit mizerabil căruia, împotriva dorințelor sale, i se permite să aibă încă o lovitură de a fi în viață. Sufletul este trimis în trupul unui adolescent pe nume Makoto care s-a sinucis. În timpul șederii sale de șase luni în corpul lui Makoto, sufletului i se dă o misiune. El trebuie să afle care a fost cea mai gravă greșeală din viața sa anterioară, de ce Makoto a încercat să se sinucidă și cum să se bucure în mod corespunzător de o altă șansă de a fi în viață.
Colorat are teme de sinucidere, reîncarnare și îndreptarea greșelilor. Personajul lui Makoto poate fi uneori greu de înțeles, cu schimbările sale violente de dispoziție și disprețul față de aproape toți, inclusiv familia sa, dar dezvoltarea personajului său pe tot parcursul filmului este ceva de văzut. Finalul este de asemenea excepțional.
12Redline (2009)
Dacă Tank Girl și Cowboy Bebop a avut un bebeluș de film căruia i-a plăcut foarte mult curse, acel copil ar fi Linie rosie . Acest anime science-fiction din 2009 a fost debutul în regie al lui Yakeshi Koike. Linie rosie a durat șapte ani întregi pentru a crea și lansarea sa a fost amânată de mai multe ori, dar a meritat să așteptăm.
Pe o planetă futuristă condusă de creaturi de câini umanoizi, JP, un tip cu un păr serios de rață, participă la competiția de curse auto Yellowline a planetei. Victoria în cursa Yellowline deschide calea către cea mai mare cursă interstelară din galaxie, Redline-ul titular. În timp ce participă, vehiculul JP este manipulat și explodează. În ciuda pierderii cursei, JP este votat pentru a participa la cursa Redline la cererea populară. Există cyborgi, hovercrafts, pompaduri comice lungi și o mulțime de alte lucruri bune tipice pentru anime-urile de curse auto. Stilul de animație este la fel de nebunesc ca povestea.
Linie rosie Lansarea a avut, în general, succes, unii recenzori lăudând omagiul lui Koike adus benzilor desenate din anii '70 și '80, precum și capacitatea sa de a crea un film de animație care este atât diferit, cât și entuziasmant. Linie rosie s-ar putea să nu aibă un complot atrăgător, dar gâfâitul său cu energie ridicată și animația de suprasolicitare senzorială îl fac demn de această listă.
unsprezeceO scrisoare către Momo (2011)
O scrisoare către Momo este o dramă din 2011 în regia lui Hiroyuki Okiura. Filmul abordează experiența durerii din perspectiva unui copil.
La introducerea filmului, Momo și mama ei se mută din oraș într-un oraș rural după moartea tatălui lui Momo. Poartă cu ea scrisoarea neterminată scrisă de tatăl ei, care afirmă obsedant doar „ Dragă Momo. La sosire, Momo găsește o carte despre creaturi ciudate asemănătoare unui goblin yokai în podul noii sale case. La scurt timp, unele yokai apare la moșia mamei sale și începe să-l contrari pe Momo. Încercând totuși să se adapteze la traiul într-un loc nou, ea continuă să iasă cu rudele și noii prieteni în oraș, toate acestea parând indiferente la prezența yokai .
Într-o aventură majoră cu teme similare cu Spirited Away , Momo se luptă să plângă moartea tatălui ei și să se adapteze la noi prietenii, în timp ce încearcă să prevină yokai de la a-și înșela viața regal. Finalul este ceva special, emoționant și merită vizionat.
10Amintiri (1995)
Neon Genesis Evangelion- animatie era! Hellsing -violenta esca! Amintiri este creația de antologie științifico-fantastică din 1995, produsă de Katsuhiro Otomo, ale cărei serii de povestiri manga au stat la baza filmului.
Amintiri este un anime clasic de antologie care aduce un interes nou cu fiecare poveste care începe. „Trandafir magnetic” este o poveste spațială profundă care amintește de una sau două zona Amurgului episoade precum și clasicul horror science fiction Orizontul evenimentelor . La urcarea într-un cimitir al navei spațiale care a trimis un semnal de primejdie, doi astronauți luptă cu halucinații violente, amintiri obsedante și vasta teroare a spațiului. „Stink Bomb” urmărește un tehnician de laborator într-un scenariu foarte asemănător cu evenimentul din viața reală Gloria Ramirez. Fără a strica povestea, putem spune că există o mulțime de vapori mortali, chimie ciudată a corpului și orori biologice care alcătuiesc tema acestei povești. „Cannon Fodder” este centrat în jurul unui oraș dependent de tragerea unor tunuri uriașe care compun cea mai mare parte a orașului pentru a-și menține supraviețuirea. Este o poveste incomodă cu teme de mister și necunoscut.
9Metropolis (2001)
Acest anime science fiction din 2001 avea o echipă destul de încărcată de creativi. Filmul a fost regizat de Rintaro ( Galaxy Express 999 ), scris de Katsuhiro Otomo (), scris de Katsuhiro Otomo Akira ), și bazat pe romanul cu același nume Osamu Tezuka. În timp ce intriga centrală diferă, romanul și anime-ul au fost inspirate din clasicul german tăcut Metropolă, aproximativ 1927.
Intriga de Metropolă are loc într-un oraș în care oamenii și roboții își împărtășesc viața împreună. Roboții sunt puternic oprimați de oameni și sunt forțați să trăiască la nivelurile inferioare ale orașului. În Metropolis, un detectiv și nepotul său urmăresc un om de știință periculos care a creat un robot numit Tima care controlează în cele din urmă soarta lumii. Cei doi încearcă să dezvăluie misterul din jurul lui Tima. Tema filmului este importanța și puterea emoțiilor umane.
Metropolă a avut recenzii minunate după lansare și a fost lăudat pentru imaginile sale frumoase.
8Grădina cuvintelor (2013)
Grădina cuvintelor este o dramă animată din 2013, creată de Makoto Shinkai, care a scris, a editat și a regizat filmul.
Grădina cuvintelor urmărește Takao și Yukari, doi străini care par să se întâlnească în aceeași grădină în fiecare zi ploioasă. Takao este un tânăr student care visează să fie designer de pantofi. Yukari este o tânără care este blocată într-o situație proastă la locul de muncă. Cei doi își ignoră responsabilitățile de a veni în grădină și, în cele din urmă, de a forma o prietenie.
Grădina cuvintelor se concentrează pe oameni care nu prea îl au împreună și cât de incomod poate fi procesul de maturitate. Filmul are o tonă de imagini uimitoare care pictează cu adevărat frumusețea poetică a ploii și a grădinilor japoneze. De asemenea, a fost foarte lăudat pentru animația și lucrările sale de artă frumoase, dar recenziile despre complotul filmului și punctul culminant au fost foarte amestecate. Chiar dacă nu poți coborî cu povestea, realizează opera de artă orbitoare Grădina cuvintelor merită un ceas.
7Appleseed (2004)
Nu puteți avea o listă de anime grozave fără câteva filme cyberpunk stropite.
Seminte de mere este o adaptare anime din 2004 a romanului cu același nume de Masamune Shirow. Regizat de Shinji Aramaki, filmul împărtășește doar universul și personajele centrale cu manga. Filmul propriu-zis are o poveste complet diferită.
Al treilea război mondial se întâmplă. Într-o utopie futuristă numită în mod adecvat Olympus, oamenii și cyborgii trăiesc în siguranță împreună. Creaturile create genetic numite bioroizi sunt, în esență, sclavii oamenilor din oraș. Un soldat pe nume Deunan este reunit în zidurile Olimpului cu fostul ei iubit Briareos, care a devenit acum cyborg după ce a fost aproape ucis în război. Deunan descoperă că ceva afectează și ucide bioroizii din oraș, așa că decide să descopere misterul.
Versiunea originală din 1998 a Seminte de mere a primit recenzii mixte pentru intriga sa, în timp ce remake-ul din 2004 a fost în general favorizat față de original pentru o poveste mai captivantă. Cu toate acestea, dacă vă plac anime-urile nostalgice și dublurile engleze ciudate, probabil veți putea să coborâți și cu filmul original.
6Tokyo Godfathers (2003)
Ce obțineți atunci când puneți împreună un alcoolic în vârstă, o fostă femeie trans regină, o tânără fugară și un copil abandonat? Un moment bun, plin de inimă, hilar. Satoshi Kon a scris și a regizat această comedie-dramă din 2003. Filmul se bazează foarte vag pe roman Trei nași de Peter B. Kyne.
La găsirea unui bebeluș nou-născut în niște gunoaie cu indicii care arătau originea copilului, trei pierderi au plecat într-o misiune de a găsi părinții bebelușului. După ce a numit copilul Kiyoko (care înseamnă „copil pur”) și a început căutarea lor, trio-ul a dat peste cap yakuza membri, un om fără adăpost pe moarte și alte personaje interesante.
Filmul scoate la lumină realitatea urâtă a lipsei de adăpost și frumusețea ființelor umane care se ajută reciproc. Există multe răsuciri de-a lungul poveștii, iar acest film are unul dintre cele mai bune finaluri ale unui film de animație pe care acest scriitor l-a văzut vreodată. Nașii Tokyo este unul dintre acele filme rare care rămâne în inima ta pentru mult timp.
5Actrița Millennium (2001)
Această comedie-dramă din 2001 este un alt banger al regizorului Satoshi Kon. Filmul se bazează într-o oarecare măsură pe viața actrițelor Setsuko Hara și Hideko Takamine, care au păstrat ecranul japonez până la moartea lor în 2015 și, respectiv, în 2010. Actrița Millennium este considerată o piesă de artă postmodernistă.
În Actrița Millennium , un cunoscut studio de film din trecut este demolat din cauza falimentului. Intervievatorul profesionist Genya decide să găsească cea mai iubită actriță a studioului, Chiyoko Fujiwara, pentru un interviu. Chiyoko este acum un pustnic pensionat, dar acceptă cu reticență să-i spună povestea. Ceea ce urmează este o plimbare dramatică prin viața lui Chiyoko și o poveste despre modul în care călătoria este de obicei mai importantă decât obiectivul.
Actrița Millennium a avut o campanie publicitară foarte mică și nu a văzut prea mult succes în SUA. Cu toate acestea, filmul a fost larg favorizat de cei care l-au văzut și a fost lăudat pentru povestea sa emoționantă care transcende animația. Din pacate, Actrița Millennium a ieșit în același an cu succesul imens Spirited Away și a devenit uitat.
4Perfect Blue (1997)
Dacă ești dependent de filmele thriller psihologice, standardele tale sunt probabil destul de ridicate. Filmul de animație din 1997 Albastru perfect de la Satoshi Kon este un thriller psihologic de școală veche într-o venă similară cu Neon Genesis Evangelion și alte filme anime clasice înspăimântătoare.
Albastru perfect este o poveste despre Mima, un celebru idol al grupului de fete cu o bază enormă de fani care decide să renunțe la afacerea muzicală și să devină actriță profesionistă. Ea primește un rol într-o emisiune criminală numită Double Bind. Ea se dovedește a fi o actriță de succes și este distribuită într-un rol mai înalt ca victimă a violului. Scena este oribilă și o lasă pe Mima profund tulburată. Realitatea devine deformată din perspectiva lui Mima pe măsură ce se implică din ce în ce mai mult în rolul ei ca urmare a traumei prin care a fost supusă. Omuciderile se întâmplă, un stalker își arată partea cea mai urâtă și apar câteva răsuciri serioase.
3Pisica se întoarce (2002)
Dacă iubești pisicile și un film fantastic, Pisica se întoarce va fi cu siguranță treaba ta. Acest film animat din 2002 de la Hiroyuki Morita de la faima Studio Ghibli se bazează pe o manga a lui Aoi Hiiragi.
Filmul îl urmărește pe Haru, un student timid, cu abilitatea rară de a vorbi cu pisicile. Această abilitate ajunge să fie mai mult o problemă pentru Haru după ce ea salvează o pisică de a fi lovită de o mașină. Această pisică este aparent prințul lumii pisicilor, iar gestul ei amabil este interpretat greșit ca o acceptare a căsătoriei. Haru este apoi aruncat într-o nouă lume fantastică care aparține și este condusă de pisici. Se împrietenește cu infractorii de pisici, evită o căsătorie destul de mult aranjată și câștigă încrederea în ea însăși pe care și-a dorit-o dintotdeauna.
Pisica se întoarce a fost unul dintre puținele filme Studio Ghibli care nu a fost regizat de Hayao Miyazaki. Filmul a avut un succes imens în Japonia și a primit recenzii bune în SUA pentru interpretarea sa credibilă și relatabilă a unui personaj lipsit de încredere.
DouăFrunze moarte (2004)
Acest film de animație științifico-fantastic din 2004 are unul dintre acele stiluri de animație rare, atât de haotic și atât de distractiv de vizionat. Filmul este atât de rapid și atât de spastic în toate modurile corecte.
Câțiva amnezici rebeli se regăsesc pe planeta Pământ cu puteri fizice nebunești. Retro și Pandy devastează metropola distopică locală în încercarea de a găsi haine și o plimbare, dar sunt rapid capturați de poliție. Ei sunt apoi trimiși la Dead Leaves, o închisoare ultra intensă pe lună. Există câteva personaje bizare în interiorul acestei închisori, inclusiv un deținut cu un burghiu electric unde ar trebui să fie organele sale genitale.
Frunze moarte merită mult mai multă dragoste decât are. Numai vizualele sunt captivante și luminoase, cu elemente similare FLCL sau Jet Set Radio . Intriga este menită să fie tâmpită și ciudată. Orice altceva ar compromite probabil cât de distractiv este acest film.
1The Sky Crawlers (2008)
Sky Crawlers este un film anime unic de Mamoru Oshii. Filmul a fost adaptat dintr-un roman cu același nume Hiroshi Mori.
În Sky Crawlers , o bandă de piloți de vânătoare nemuritori genetici, numiți în mod corespunzător Kildren, se angajează în lupte pe cer. În timp ce luptele sunt foarte reale, nu există război. Pentru a calma o societate obișnuită pentru războaie intens violente, guvernul decide să plătească piloții de luptă pentru a lupta reciproc până la moarte. Viața copiilor este plină de orori și distrugerea inocenței. Unii dintre copii încep să-și pună la îndoială existența și încep să prindă un mister mai insidios.
Sky Crawlers a fost o selecție oficială în numeroase festivaluri de film din întreaga lume, unde a câștigat premii pentru coloana sonoră originală și pentru filmul în ansamblu. Recenziile au fost în general bune și un joc video bazat pe film a fost lansat în 2008 pentru Wii.