Dar ce spuneți voi, cyberhackers? Poate abilitățile tale să-i facă de rușine chiar și pe maior? Sună mai jos cu orice secrete suplimentare din secțiunea 9!
Începând ca manga de Masamune Shirow în 1989 și mai târziu o adaptare cinematografică în 1995 de Mamoru Oshii și Production I.G., Ghost in the Shell este cele mai sălbatice vise ale unui fan cibernetic-punk. Anime-ul își pune viziunea asupra terorismului cibernetic într-o versiune futuristă a Japoniei ca obiectiv, secțiunea 9 de securitate publică fiind grupul menit să lupte împotriva acestor infracțiuni. Seria prezintă un viitor îmbunătățit cibernetic, în care o mare parte a populației are creiere cibernetice, care sunt adăpostite în corpuri protetice. În timp ce această configurație are luxul său și un grad de nemurire, creierele cibernetice sunt, de asemenea, deschise atacurilor hackerilor, ceea ce transformă în esență indivizii în marionete care sunt controlate de hacker.
Ghost in the Shell îl urmărește pe maiorul Motoko Kusanagi, un creier cibernetic în proteză, precum și unul dintre cei mai redutabili agenți de combatere a terorismului cibernetic din Secțiunea 9 a Securității Publice. Manga originală a lui Shirow a dat naștere unei francize întregi în acest moment, chiar și cu o adaptare live-action cu Scarlett Johansson, care urmează să intre în cinematografe. În cinstea renașterii titlului și a proprietății care se simte mai relevantă ca niciodată, Iată 15 lucruri despre care nu știai niciodată Ghost in the Shell.
cincisprezeceA fost primul film anime care a fost lansat simultan în Japonia, SUA și Marea Britanie
Au fost stabilite câteva obiective foarte înalte atunci când Ghost in the Shell se pregătea pentru lansare. Acest film a fost văzut ca o piesă transformatoare, esențială de anime și Production I.G. a vrut să valorifice acest lucru într-un efort de a consolida conștientizarea anime-ului în străinătate. Publicul modern de anime s-a răsfățat, lansările simultane fiind un eveniment destul de tipic, dar în 1995 această idee era deosebit de neobișnuită. De fapt, Ghost in the Shell este primul film anime care va fi lansat în Marea Britanie și Statele Unite în același timp cu cel din Japonia, 18 noiembrie 1995. În ciuda acestui efort concentrat de a oferi animeului o mai mare importanță în SUA și Marea Britanie, mișcarea nu a reușit în cele din urmă. Ghost in the Shell s-ar putea să nu fi făcut o impresie uriașă la box-office-urile nord-americane, dar filmul ar căpăta popularitate și audiență în VHS și DVD-uri. Ghost in the Shell ar ajunge chiar să devină prima lansare de anime care a atins poziția video # 1 a lui Billboard.
14Major apare mai tânăr și mai sexualizat în Manga originală
Atât manga-ul original al lui Masamune Shirow, cât și adaptarea la film a lui Mamoru Oshii din 1995 excelează pentru a spune o privire profundă și precară într-o versiune mai futuristă a lumii. Viziunile lui Shirow și Oshii se aliniază în cea mai mare parte, dar există câteva domenii în care cele două diverg, interpretarea lor despre Motoko Kusanagi fiind una semnificativă. În manga lui Shirow, Motoko apare ca un personaj mult mai tânăr, care probabil înclină mai mult spre mijlocul anilor '20. Acest aspect mai tânăr al personajului vine, de asemenea, odată cu realizarea de expresii faciale comice, rebelându-se ca niște tineri impulsivi și un grad mai mare de sexualizare. In orice caz, Ghost in the Shell’s designerul de personaje și supervizorul cheie al animației, Hiroyuki Okiura, a crezut că aceste trăsături păreau mai puțin adecvate în filmul mai matur. În consecință, Okiura l-a pus pe Motoko într-un corp mult mai matur din punct de vedere fizic, care reflectă mai bine vârsta mentală a creierului cibernetic al personajului. Traducerea este una care funcționează cu siguranță pentru personaj (nu îi face lui Major niciun favor să fie interpretată ca un copil), acest model mai vechi pentru Motoko devenind standardul în multe Ghost in the Shell -conținut bazat pe.
13Matrixul a fost puternic influențat de Ghost in the Shell
Ghost in the Shell este în mod clar un film foarte stilat, influent, cu ideile și imaginile pe care le împingea în 1995, atrăgând cu adevărat atenția unor realizatori de film. Unul dintre cele mai extreme exemple în acest sens este în cazul Ghost in the Shell fiind o inspirație majoră pentru iconicul Wachowski Matrice trilogie. Dragostea lui Wachowski pentru acest film este atât de intensă încât atunci când aruncă Matricea lui Joel Silver, i-ar fi arătat ultima tragere din Ghost in the Shell și apoi a adăugat: Vrem să facem asta pe bune. Wachowskii s-au apropiat al naibii de obiectivul lor, nu numai cu câteva piese set din filmul capturat Ghost in the Shell’s esență, dar concepte precum mufele din spatele gâtului oamenilor și secvența titlului de ploaie cu cod digital fiind ambele direct din filmul lui Oshii.
Chiar și oameni ca James Cameron - al cărui Avatar are, de asemenea, câteva asemănări cu Ghost in the Shell - Am fost profund mișcați de film, spunând că este primul film de animație cu adevărat pentru adulți care a atins un nivel de alfabetizare și excelență vizuală. Și Cameron știe ceva sau două despre cyborgi.
12A fost cel mai scump film anime din toate timpurile la lansare
Multe călăreau Ghost in the Shell’s lansare, anime-ul fiind considerat un proiect de prestigiu. Mamoru Oshii din Patlabor faima a venit la bord ca Ghost in the Shell’s director, crescând așteptările în proces. Anticiparea și încrederea pentru proiect au devenit atât de imense încât filmul a primit un buget de 10 milioane de dolari, ceea ce îl face cel mai scump film anime realizat vreodată la acea vreme. Acest buget cu siguranță nu s-a irosit, filmul străduindu-se constant să iasă în evidență. Au fost folosite metode de producție noi, neconvenționale, care, în mod inevitabil, conferă filmului aspectul său unic, impresionant, dar, de asemenea, nu au fost ieftine. De exemplu, filmul a văzut apariția unui nou stil de animație generat digital, care combină animația în umbră cu grafica computerizată, precum și amestecarea acesteia cu sunetul digital. Au contribuit și alte lucrări impresionante în domeniul efectelor de lumină, software de redare, plus planurile de lansare internațională simultane ale filmului. Ghost in the Shell ar continua să-și facă un nume rapid și să inspire o moștenire de conținut suplimentar pentru a-l urma, arătând clar că investiția inițială în proiect a meritat.
unsprezeceGhost in the Shell are mai multe seriale TV, oferte speciale și filme și extinderi
Filmul lui Mamoru Oshii din 1995, Ghost in the Shell, a rezistat testului timpului și și-a câștigat o reputație sterlină în acest proces. Mulți oameni, indiferent dacă sunt sau nu fani anime, sunt familiarizați Ghost in the Shell într-o oarecare calitate. Cu toate acestea, ceea ce este mult mai puțin cunoscut publicului sunt numeroasele povești complicate ale Secțiunii 9 de securitate publică și Motoko Kusanagi. Pe lângă filmul din 1995, există Ghost in the Shell: Complex Alone Stand seriale de televiziune care explorează materiale alternative din manga lui Shirow care implică Motoko. Solid State Society este un film care termină totul. În plus, există și Ghost in the Shell: Ridică-te, care este atât o serie OVA, cât și un film care este mai mult sau mai puțin o reimaginare a manga originale. Există, de asemenea, două suplimentare Ghost in the Shell Caracteristici, Ghost in the Shell 2: Innocence, care se concentrează pe Batou și crearea de androizi sexuali, precum și pe titratul din păcate Ghost in the Shell: The New Movie, care acționează ca o punte spre Apărea. Pe cât de complicat pare toate acestea, nu necesită un creier cibernetic pentru a le rezolva.
10Ghost in the Shell conține numeroase referințe la filmul anterior al lui Oshii, Angel’s Egg
Oshii are acum o reputație apreciată ca regizor, dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. Înaintea Ghost in the Shell, OVA de 71 de minute a lui Oshii, Ouă de înger, ar stârni o mulțime de controverse și s-ar transforma într-un proiect incredibil de polarizat de la regizor. Oul lui Angel este un efort incredibil de minimalist care este spus aproape în întregime fără dialog. Filmul relatează călătoria unei tinere fete într-o pustietate distopică în timp ce încearcă să aibă grijă de oul uriaș care se află în posesia ei. Filmul este plin de aluzii biblice și este adesea privit ca cea mai personală lucrare a lui Oshii. Filmul existențial provocator este cu siguranță un gust dobândit, dar evident înseamnă suficient pentru Oshii că a vrut să-i acorde onoare în Ghost in the Shell. În mod surprinzător, o serie de referințe la Oul lui Angel apar pe tot parcursul filmului, ca imaginea Arborelui Vieții fiind înconjurată într-o cameră plină de fosile. Ghost in the Shell’s concluzia își îndreaptă pălăria asupra lucrărilor anterioare ale lui Oshii și în mai multe moduri. Ambele filme folosesc același aspect vizual al penelor în apogeul lor. Poate lansarea Angel’s Egg: Stand Alone Complex nu este departe?
9A fost relansat în 2008 cu New Animation ca Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell încă arată uimitor pentru o piesă de animație din 1995, dar când Mamoru Oshii lansa noul său film, Sky Crawlers, în 2008, i-a permis să lanseze o versiune actualizată a clasicului său cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 ar înlocui animația sa originală cu cea mai recentă tehnologie actuală, cum ar fi 3D-CGI. Acest lucru s-a extins în film cu o nouă scenă de deschidere, mai mult o prezență digitală, precum și afișaje holografice. Mai mult, coloana sonoră și dialogul filmului au fost reînregistrate și aranjate în sunet surround 6.1 canale. Au fost efectuate modificări minore pentru scenariu, iar în cazul Omului Râzând, Iemasa Kayumi ar urma să-l înlocuiască pe Yoshiko Sakakibara ca talent al vocii sale.
Schimbările prezente în 2.0 nu sunt pur și simplu estetice. După ce a făcut Ghost in the Shell 2: Innocence în 2004, Oshii era nerăbdător să modifice elemente ale filmului original care nu mai complimentau continuarea. Perspectiva și ideile regizorului s-au schimbat din 1995 și a crezut că actualizarea ar trebui să reflecte acest lucru. Sperăm că nu se ajunge la o altă epifanie care să provoace o 3.0 să iasă în 2021.
8Cântecul de deschidere iconic al filmului este un amestec de stiluri tradiționale japoneze și bulgare
Ghost in the Shell este o extravaganță vizuală, dar coloana sonoră și selecțiile muzicale ale filmului oferă la fel de multă nuanță și profunzime. Kenji Kawai este compozitorul Ghost in the Shell’s partitura și poate cel mai izbitor număr muzical din film este tema de deschidere, Making of a Cyborg. Atunci când a compus tema, Kawai a încercat din răsputeri să surprindă nucleul acestui univers futurist și să îmbine câteva stiluri împreună pentru a intra în lumea eclectică a lui Motoko. Making of a Cyborg conține versuri din vechea limbă japoneză Yamato, care este asociată cu o armonie tradițională bulgară. Vocile eficiente care cântă de-a lungul piesei, de asemenea, apelează la o melodie tradițională de nuntă japoneză care este de obicei cântată pentru a ajuta la eliminarea spiritelor rele. Intenția inițială a lui Kawai a fost de a folosi cântăreții populari bulgari pentru a onora ceea ce a tras, dar a mers în schimb cu cântăreții populari japonezi, ceea ce sfârșește prin a amesteca și mai mult aceste stiluri. Cu o colaborare atât de profundă de influențe aici, este ușor de văzut de ce piesa face o astfel de impresie și evocă frisoane ori de câte ori apare în film.
7Există mai multe fantome în jocurile video Shell
Ghost in the Shell descrie o lume futuristă, plină de scene de acțiune haotice și spectacole strălucitoare de jocuri de armă. Este genul de material care pare personalizat pentru o adaptare a jocului video Ghost in the Shell având de fapt o mână de titluri acolo. În mod impresionant, până în 1997, PlayStation original a văzut un Ghost in the Shell joc, fiind chiar localizat și prezentând aceleași voci englezești ca anime. În timp ce titlul de shooter pentru persoana a treia este de fapt considerat a fi una dintre cele mai bune adaptări de jocuri anime de acolo, îl pune pe jucător într-un rezervor Fuchikoma pentru întregul joc! Oamenii vor să alerge și să-și taie fantomele ca maior! Acest lucru a fost oarecum corectat cu cei doi Ghost in the Shell: Complex Alone Stand titluri care au fost lansate pe PS2 și PSP (dar nu ca port). Tragând din seria de televiziune anime, titlurile sunt considerate a fi mai puțin șlefuite, dar permit jucătorilor să controleze cel puțin Motoko. In cele din urma, Ghost in the Shell: Complex Stand Alone - First Assault Online este un shooter online gratuit pentru prima persoană care se joacă cu adevărat ca o scrisoare de dragoste către serie.
6Filmul conține citate biblice, o marcă comercială a lui Oshii
Chiar dacă Masamune Shirow este responsabil pentru conceperea Ghost in the Shell seria, Mamoru Oshii nu a văzut nicio problemă în a prelua proprietatea asupra proprietății și a insera în film o serie de mărci comerciale personale. Oshii a văzut o istorie tumultuoasă căzând și ieșind din religie și a dus la introducerea citatelor biblice în filmele sale. Ghost in the Shell nu este o excepție aici cu întregul, Când eram copil ... vorbire venită de la Corinteni. Se întâmplă să fie un pasaj destul de relevant pentru Oshii, deoarece atinge realitatea normalizării cyborg-urilor, ca o imagine slabă în oglindă, precum și reflectarea asupra naivității ultime a umanității. Oshii face un pas mai departe în al său Ghost in the Shell continuare, Nevinovăţie, unde fiecare personaj aruncă în mod constant citate ale unor filosofi celebri. Îneacă publicul în aceste aluzii existențiale, aparent fiind o idee pe care regizorul a luat-o din filmele lui Jean-Luc Godard. O altă marcă Oshii prezentă în ambele sale Ghost in the Shell ofrandele este aspectul constant al câinilor baset. Așa că nu mai încercați să spargeți simbolismul acelor câini. Oshii îi place doar.
5Shirow a trebuit să lupte pentru a păstra fantoma titlului în coajă
Ghost in the Shell ar putea părea un titlu destul de rău, dar credeți sau nu, este de fapt ceva pe care autorul manga, Masamune Shirow, a trebuit să-l lupte destul de greu pentru a-l păstra. Editorii lui Shirow i-au plăcut povestea, dar au preferat cumva titlul extrem de derivat, Poliție mobilă împotriva revoltelor. Shirow a insistat să-și păstreze titlul original, deoarece atât de multe teme și idei pe care le introduce manga sunt un tribut adus textului formativ al lui Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow a încercat în mod intenționat să creeze acolo conexiuni de care editorul să nu aibă grijă. Chiar și în cele din urmă, în cele din urmă a trebuit să se facă un compromis acolo unde este titlul seriei în Japonia Mobile Armoured Riot Police: Ghost in the Shell. Este subtitlu , care pare încă o palmă în față. Desigur, o mulțime de Ghost in the Shell expansiunile au nume ca Complex autonom, societate solidă, și Arhitectură alternativă care sună doar ca jargon. Poliție mobilă împotriva revoltelor sună ca orice alt anime futurist de poliție.
4Se crede că filmul va fi amplasat într-o versiune futuristă a lui Kobe
Unul dintre cele mai frumoase lucruri despre lumea Ghost in the Shell este imaginea uimitoare a orașului futurist pe care o pictează. Deși locația exactă în care este amplasat filmul nu este niciodată dezvăluită, mulți spectatori au continuat să presupună că aceasta este în mod natural un fel de situație Neo-Tokyo. Oshii a spus că a folosit străzile reale din Hong Kong ca model de animație pentru film, precum și a afirmat că atmosfera ocupată și puternică a orașului ar fi perfectă pentru anime. Chiar și berea care apare în film, San Miguel, este un brand al berii din Hong Kong. În ciuda tuturor acestor lucruri, există încă un argument puternic conform căruia filmul este de fapt ambientat în orașul port Kobe. Pe măsură ce timpul a trecut, Ghost in the Shell și-a sporit asocierea cu Kobe City. De exemplu, nu numai Ghost in the Shell: The New Movie scoateți-vă din locurile din viața reală din Kobe pentru inspirație la fel cum a făcut filmul original cu Hong Kong, dar guvernul orașului Kobe a făcut echipă cu Ghost in the Shell într-un proiect bizar de PR cunoscut sub numele de Secțiunea 9!
3Villain în adaptarea live-action 2017 a fost inițial Laughing Man, Not Hideo Kuze
Viitoarea acțiune live Ghost in the Shell cu Scarlett Johansson în rolul principal, a trecut printr-o serie de schimbări și schimbări de-a lungul producției sale. În timp ce multe dintre aceste amestecuri de producție au avut loc înainte ca Johansson să fie chiar o parte sau proiectul, o schimbare destul de mare a ajuns să aibă loc mai departe pe drum. Michael Pitt a fost ales pentru a juca rolul personajului negativ al filmului, antagonistul fiind inițial misteriosul Laughing Man. Laughing Man este un personaj minunat cu un aspect cu adevărat suprarealist pentru el, dar în cele din urmă a fost înlocuit cu Hideo Kuze. Kuze ar putea fi mai puțin strălucitor decât un personaj, dar este cineva care împărtășește de fapt o poveste de fundal cu maiorul, despre care se credea clar că este o narațiune mai convingătoare pentru film.
Ceea ce este cu adevărat interesant aici este că Laughing Man și Kuze sunt ambii răufăcători Complex Stand Alone. Deși în mod clar filmul acordă încă mult respect anime-ului original, este emoționant să vedem că și alte materiale sursă vor fi reflectate.
DouăEchipajul a zburat în Guam pentru a trage pistoale ... în scopuri de animație
Autenticitatea și gradul de profesionalism pe care Oshii încerca să îl aducă filmului său au fost enumerate aici, precum și bugetul puternic în care producția a avut încredere. Regizorul de animație Toshihiko Nishikubo este cineva care l-a împins pe Oshii să îmbrățișeze și mai mult realismul. Unele dintre aceste încercări considerabile de realism au dus la străzile și locațiile bazate pe zone reale din Hong Kong, dar se va recurge la distanțe chiar mai mari atunci când se ocupă de animația armamentului filmului. Oshii și Nishikubo au mers până la zborul echipajului spre Guam, astfel încât să poată trage cu arme de foc asupra diferitelor materiale și să prezinte diferite reacții în scopuri de animație. Această cercetare este pusă în practică în scena tancului filmului, cum ar fi atunci când gloanțele tancului creează scântei atunci când lovesc metalul, dar nu atunci când lovesc piatră. Acestea sunt detalii atât de nesemnificative, dar toate se bazează pe sentimentul mai mare al acestui film fiind ceva mai mult. Se depune un astfel de efort.
1Motoko nu clipeste în film
Mamoru Oshii depune eforturi minuțioase pentru a lua materialul sursă vibrant al lui Shirow și a-l face să rezoneze și mai eficient. Multe dintre aceste atingeri au legătură cu lumea futuristă în care are loc povestea. Manga originală a lui Shirow nu ascunde faptul că Kusanagi este o cochilie cibernetică care găzduiește un creier cibernetic, dar Oshii este capabil să se distreze mult mai mult cu ideea. De exemplu, spectatorii cu ochi de vultur ar fi putut observa că maiorul Kusanagi nu clipeste în timpul Ghost in the Shell. Detaliile sunt atât de minore, dar parcurg un drum incredibil de lung și surprind perfect efectul dorit de Oshii de Motoko care se simte ca o păpușă. Chiar și fără a observa această atingere înfiorătoare despre personaj, detaliul creează doar sentimentul că ceva nu este legat de ea. Efectul se infiltrează subconștient și este un mod destul de inspirat de a indica faptul că Motoko este diferit de oamenii obișnuiți. Este, de asemenea, ceva pe care Shirow nu a reușit să-l realizeze cu adevărat în manga, datorită mediului format din imagini statice - clipitul (sau lipsa acestuia) este un lux al animației.
---
Acesta este un ajutor sănătos al Ghost in the Shell bunătăți, dar dacă există și mai multe lucruri fascinante din lumea futuristă a Japoniei 2029 și funcționarea Secțiunii 9 de securitate publică, să fie cunoscută în secțiunea de comentarii de mai jos!
Ghost in the Shell va fi în cinematografe pe 31 martie 2017