Ghost in the Shell ar putea fi o franciză care urmează să ajungă în cinematografe sub formă de acțiune live, dar cât de mult știi despre continuarea sa filosofică?
Filmul anime din 1995 al lui Mamoru Oshii, Ghost in the Shell, este o piesă formativă de animație și adesea privită ca fiind unul dintre cele mai bune filme anime din toate timpurile. Ghost in the Shell a făcut o strălucire uriașă pentru Oshii în anii '90, deschizând ochii multor nou-veniți către lumea creierelor cibernetice și a pirateriei fantomelor pe care Masamune Shirow a stabilit-o în manga cu același nume. În timp ce Oshii nu se grăbea să facă o continuare Ghost in the Shell, fanii au primit mult mai mult conținut care îl implică pe maiorul Motoko Kusanagi și echipa de combatere a terorismului cibernetic la secțiunea 9 sub formă de seriale de televiziune și OVA-uri. În mod clar, Oshii a dorit să revizuiască lumea pe care a explorat-o pentru prima dată în 1995, regizorul aducând cea mai mare parte a echipei filmului original și s-a întors să scrie și să regizeze o continuare oficială în 2004. decât filmul care a venit înainte, o mulțime de oameni nici măcar nu sunt conștienți de existența sa. Să dăm uluitoarei continuare: Iată 15 lucruri despre care nu știai Ghost in the Shell 2: Innocence.
cincisprezeceA fost primul film anime care a concurat pentru Palma de Aur la Cannes
Originalul lui Oshii Ghost in the Shell a făcut o mare impresie atât pentru public, cât și pentru realizatorii de film, dar Ghost in the Shell 2: Innocence reușește să dea un semn și mai mare - chiar dacă este în primul rând cu critici. În multe feluri Nevinovăţie este un film mult mai capilar, mai filozofic decât predecesorul său. Este un film la fel de uluitor ca și cum a fost primul la lansare, Oshii continuând să dorească să împingă animația la punctul său de rupere. Doar de data aceasta există și mai multă dorință ideologică de a izbucni. Continuarea lui Oshii a fost întâmpinată cu multă publicitate, deoarece s-a dezvăluit că va avea premiera la Festivalul de la Cannes din 2004. Acest lucru îl va face al șaselea film de animație vreodată pentru a fi proiectat la festival (alături de Shrek 2 în același an), dar mai important, ar fi primul film anime care concurează pentru prestigiosul premiu Palme d'Or. În cele din urmă, Fahrenheit 9/11 s-ar putea să fi luat acasă premiul, dar Ghost in the Shell 2 a atras instantaneu atenția multor oameni, făcându-și un nume mare la unul dintre cele mai mari festivaluri de film de acolo.
14Această secvență de paradă a durat peste un an
Unul dintre lucrurile pe care originalul Ghost in the Shell mândria sa a fost atenția acordată detaliilor din viața reală și gradului de autenticitate pe care Oshii și echipajul l-au adus în locațiile și animația lor. Aceste sentimente s-au întărit doar când a venit timpul Nevinovăţie pentru a intra în producție. Animatorii au continuat să folosească peisaje reale din Hong Kong ca șablon de animație pentru interpretarea lor din New Port City din 2032, dar o piesă importantă se retrage din tradiția taiwaneză. La începutul filmului există un spectacol îndelungat al unei secvențe de paradă. Triumful colorat al animației rulează timp de aproape cinci minute și este un prim exemplu al modului în care acest film amestecă animația 2D cu grafica computerizată 3D fotorealistă. Această secvență de paradă (precum și templul prezentat în scenă) sunt o reflectare a unei procesiuni religioase clasice din cultura taiwaneză. Scena acționează ca un punct culminant timpuriu în lumea lui Oshii și una dintre numeroasele momente în care animația filmului te va bate în fund. Nu ar trebui să fie surprinzător să aflăm atunci că această secvență a preluat un an pentru a lucra și a anima complet.
13Povestea sa se bazează pe capitolul Robot Rondo din Shirow’s Manga
Adaptările filmelor anime merg adesea în tangențe interesante dincolo de materialul sursă manga. Funcționează ca Akira poate avea o lungime atât de extinsă încât filmele anime vor decide adesea să se concentreze asupra unui anumit aspect al poveștii bogate a seriei, eliminând în același timp pe altele în întregime. În consecință, când Oshii a adaptat-o pe Shirow Ghost in the Shell în 1995, a scos din capitolele unu, trei, nouă și unsprezece din manga originală. Când a venit timpul ca Oshii să facă o continuare, chiar dacă Shirow a scris o continuare a povestii sale, Oshii a luat în schimb material din alte colțuri nevăzute ale textului original al lui Shirow. Ghost in the Shell 2: Innocence se inspiră în mare parte din capitolul șase, Robot Rondo, din manga Shirow. Capitolul introduce conceptul de ginoizi, androizii sexuali care se deranjează în film. Ghost in the Shell anime Complex Stand Alone găsește inspirație de poveste din alte capitole din manga Shirow, de asemenea. Este ușor de văzut cum a fost creată o lume atât de bogată în manga dacă este capabilă să alimenteze două filme și o serie TV.
12Oshii a vrut ca filmul să fie pur și simplu numit nevinovăție fără nicio fantomă în conexiunea Shell
Oshii se referă la a face lucrurile într-un mod neconvențional, așa că, deși s-a inspirat să facă o continuare Ghost in the Shell, nu a vrut să o factureze ca o continuare a Ghost in the Shell. Acordat, în timp ce Nevinovăţie are loc în același univers, urmărind de data aceasta pe Batou și Togusa, filozofiile și temele prezente de data aceasta sunt foarte diferite. Oshii nu a vrut ca acest lucru să se simtă ca o continuare tipică de la Hollywood și nici nu a vrut să fie comercializat în așa fel. Orice Ghost in the Shell conexiunile ar trebui să apară ca o surpriză plăcută, mai degrabă decât motivul pentru care vedeți filmul în primul rând. În ciuda faptului că Oshii și-a obținut dorința în Japonia și filmul a fost lansat la fel de simplu Nevinovăţie, peste hotare obligatoriu Ghost in the Shell 2 a fost abordat pentru a valorifica succesul seriei. Nu este prima dată când Oshii continuă să joace în același univers fără a alimenta conexiunea. Filmul său de acțiune live din 2009 Fete de asalt are loc în același univers ca Avalon, totuși el nu îl numește Avalon 2 sau orice.
unsprezeceIdeea de a umple filmul cu citate de filosof a venit de la Jean-Luc Godard
Filmele anterioare ale lui Oshii - Ghost in the Shell inclusiv - ar avea tendința de a cita biblia pentru a sugera un grad mai profund de simbolism. Oshii duce acest concept la extrem Nevinovăţie prin faptul că personajele aruncă în mod constant citate celebre de la filosofi influenți de-a lungul filmului, idee de care Oshii s-a îndrăgostit vizionând filmele lui Jean-Luc Godard. Filmele lui Godard au tendința de a afișa citate pe ecran, Oshii fiind hotărât să facă principiul cu un pas mai departe. Oshii a fost obligat să facă acest film în primul rând, nu pentru că a vrut să facă un film Ghost in the Shell continuare, dar pentru că avea opinii despre viață și filozofie că voia să o obțină, dorind totodată să testeze limitele animației. De-a lungul Nevinovăţie citate din Buddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Platon, John Milton, Vechiul Testament, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam și autorul Omul o mașină toți se obișnuiesc. Tehnica se dezvoltă într-un sentiment copleșitor care vă ajută să vă puneți în aceeași mentalitate a personajelor sale pierdute.
10O adevărată cutie de muzică a fost folosită cu multă grijă pentru a crea muzică pentru melodia casei de păpuși
Muzica care umple universul obsedant, steril al Ghost in the Shell este la fel de crucială pentru estetica filmului ca și animația. Originalul Ghost in the Shell are multe piese muzicale deosebite, dar obiectivele au fost stabilite și mai sus Nevinovăţie. De exemplu, o scenă din film trebuie să dea impresia unei cutii de muzică gigant cuprinse în interiorul unei case de păpuși. Pentru a crea un astfel de efect, filmul a folosit de fapt un aparat de muzică cu 80 de note, numit Orpheus, realizat de Sankyo Seiki din Japonia. Pentru piesele Casa de păpuși I și Casa de păpuși II, s-a redat și înregistrat cutia muzicală, înregistrarea fiind redată apoi într-un spațiu de înregistrare subteran de piatră (Muzeul Piatrei Oya) peste un sistem de difuzoare masiv. Această versiune eco-reverberantă a piesei a fost apoi reînregistrată și utilizată în film pentru a imita sunetul casei păpușilor vaste, falnice, întâlnită în film.
9Există multe cazuri de Basset Hounds, o marcă comercială a lui Oshii, în film
Mamoru Oshii este, de obicei, unul care își aplică propria marcă extraordinară la eforturile sale de regie, unul dintre obiceiurile sale mai fermecătoare fiind acela de a insera câini baset în filmele sale. În timp ce acest detaliu este prezent și în original Ghost in the Shell , Oshii într-adevăr se întinde greu în el Nevinovăţie . Pentru început, Batou însuși are un basset în film, acesta fiind unul dintre puținii săi tovarăși rămași. În plus, orice hrană pentru câini sau produse pentru câini văzute în film prezintă un basset hound ca reclamă. Ca să nu mai vorbim, designul frumosului glob irizat din Casa de Păpuși seamănă chiar cu un basset hound. La naiba, Oshii merge până la smulgerea unui basset hound chiar pe afișul filmului, de parcă ar fi personajul principal.
Câinele lui Batou a fost poreclit Gabriel în timpul producției și este de fapt un simbol destul de mare atât pentru film, cât și pentru Oshii. Regizorul explică faptul că Gabriel este unul dintre puținele lucruri „reale” rămase în film. Oshii explică faptul că oamenii pot fi liberi doar atunci când se eliberează de corpul lor și când se joacă cu câinele său, uită că este uman și scapă cu adevărat.
8Masamune Shirow și-a scris propria fantomă în continuarea Shell, intitulată Interfață om-mașină
Chiar dacă Oshii a ieșit din capitolele existente în originalul lui Masamune Shirow Ghost in the Shell manga pt Nevinovăţie , asta nu l-a împiedicat pe autor să-și scrie propriile continuare pentru a acționa ca următoarele aventuri din secțiunea 9. Filmul lui Oshii decide să se concentreze pe Batou și Togusa, Motoko Kusanagi dispărând după evenimentele din primul film. Situat la cinci ani după evenimentele din Ghost in the Shell, Manga continuă a lui Shirow, Ghost in the Shell 2: Interfață om-mașină, îl poziționează pe Motoko ca un super-erou. Este ofițer de securitate pentru un conglomerat de corporații importante care o vede transportându-și conștiința și abilitățile în corpuri din întreaga lume pentru a opri spionii industriali, hackeri și asasini.
Deși considerat a fi prea complicat și tehnic pentru binele său, acest lucru nu l-a împiedicat pe Shirow să scrie un alt fel de continuare, Ghost in the Shell 1.5: Procesor de erori umane. Având loc între cele două texte, această manga povestește patru povești independente care explorează diferite crime și conspirații care se află pe radarul secțiunii 9. Narațiunile lui Shirow și Oshii pot merge în cele din urmă în direcții diferite, dar ambele gravitează în continuare la aceleași concepte capace. Poate Interfață om-mașină și Procesor de erori umane vor vedea cândva adaptări proprii.
77. Dubul englez al Innocence a trecut printr-un proces destul de complicat și confuz
Curios, când Go Fish Pictures (un distribuitor al Dreamworks) lansa Ghost in the Shell 2: Innocence în America de Nord, au făcut acest lucru cu subtitrări în engleză, dar fără versiune dub. Cu toate acestea, când Manga Entertaiment UK a lansat filmul pentru publicul european, au optat pentru a include un dub englezesc. Manga Entertainment UK și-a adus partenerul fidel, Madman Entertainment, pentru sarcinile de înregistrare. Acest lucru a dus la Nevinovăţie fiind de fapt primul dub pe care Manga UK l-a produs încă din 1999 cu X . De-a lungul liniei, în cele din urmă părea ridicol faptul că publicul nord-american nu va avea acces la un dub englezesc al acestui film, ceea ce a dus la Bandai Entertainment să recurgă la un al doilea dub pentru America de Nord. în ciuda faptului că există o mulțime de crossover din aceste două distribuții dub, acestea sunt încă două înregistrări separate, cu performanțe diferite. Această tehnicitate bizară a dus la Inocența taxe de licențiere DVD extrem de mari, deoarece implică acordarea de licențe pentru două discuri separate (o problemă care va apărea din nou la aflarea ce versiune a dubului trebuie inclusă pe Blu-Ray).
6Filmul face multe aluzii la Eva viitoare
Oshii Ghost in the Shell 2 este un film care se înconjoară cu referințe literare și filosofice, de parcă ar fi sperat aproape să se piardă printre toți. O mulțime de influențe ar putea fi prezente în filmul lui Oshii, dar o lucrare specială care a făcut în mod clar o impresie asupra scriitorului / regizorului este romanul științifico-fantastic francez, Ajunul viitorului . Romanul de la sfârșitul anilor 1800 este scris de Auguste Villiers de l'Isle-Adam și spune povestea unei interpretări fictive a lui Thomas Edison plângând și meditând asupra pericolelor și minunilor pe care invențiile cuiva le pot aduce. Edison continuă să ajute un vechi prieten al său, creându-i o versiune cyborg feminină a soției sale, care conține frumusețea ei fără personalitatea ei „deranjantă”. Nevinovăţie și Ajunul viitorului ambii sunt incredibil de preocupați de ideea de sexualitate și de voință atunci când vine vorba de cyborgi. Ajunul viitorului este, de asemenea, cunoscut pentru popularizarea termenului android, ceea ce îl face să se simtă deosebit de relevant pentru munca lui Oshii. Cu atât mai mult cu Oshii care împinge termenii în film ca ginoid.
5Un roman prequel intitulat Innocence: After the Long Goodbye a fost lansat după aceea
Ghost in the Shell universul este atât de bogat și de complex, încât autorilor le este greu să lase în urmă. În plus față de manga însoțitoare a lui Shirow, Interfață om-mașină și Procesor de erori umane, a fost scris și un roman care continuă să extindă materialul care a fost adus în discuție Nevinovăţie. Reclamat de Masaki Yamada, Inocența: după lungul rămas bun este de fapt o poveste prequel care reușește să pună capăt Ghost in the Shell și Nevinovăţie ca să spunem așa. După Adio lung ar putea fi mize destul de mici și fără consecințe, dar este totuși o poveste destul de emoționantă. Centrat în jurul lui Batou, romanul îl vede căutându-și câinele pierdut, Gabriel. Asta e corect. Acest lucru nu umple golurile cu maiorul Kusanagi sau altceva, ci doar o mulțime de bunătăți existențiale cu Batou. Romanul minimalist a văzut nu numai o publicație în limba engleză, datorită Viz Media, dar mai târziu ar face un pas mai departe prin lansarea traducerii împreună cu filmul într-un set special de boxe Ani-manga.
4Bugetul uriaș al filmului de 2 miliarde de yeni Producția forțată I.G. pentru a co-produce împreună cu Studio Ghibli
Originalul Ghost in the Shell ar fi putut fi cel mai scump film anime din toate timpurile când a apărut în 1995, dar Nevinovăţie au reușit să mărească bugetul în toate modurile posibile, costurile totale de producție fiind atât de grele încât le fac Ghost in the Shell’s Minuscul bugetul ’95 în comparație. Faptul că Oshii a regizat o continuare Ghost in the Shell a fost o afacere foarte mare. De fapt, a fost întâmpinat cu o astfel de anticipare, încât bugetul filmului a totalizat enorm două miliarde yen. Drept urmare, președintele Production I.G., Mitsuhisa ishikawa, a luat contact personal cu Toshio Suzuki, președintele Studio Ghibli, cu privire la coproducerea filmului cu aceștia și împărțirea acestui cost. Suzuki a acceptat acest acord datorită perspectivelor de Nevinovăţie, dar credeți-vă sau nu, Oshii a avut de fapt un pic de sânge rău preexistent cu Suzuki la Ghibli. Cu ani în urmă, Oshii lucra de fapt la realizarea unui film împreună cu Miyazaki și Ghiblo folk cu numele de Achor. Din păcate, au izbucnit diferențe artistice, iar proiectul a fost anulat la scurt timp în faza de dezvoltare. Din fericire, Oshii și Ghibli au reușit să-și lase diferențele și să creeze ceva frumos aici.
3Cântecul Balada marionetelor este o continuare a realizării filmului original al unui cyborg
Mult Inocența coloana sonoră complimentează frumos și continuă temele și ideile orchestrale care au fost introduse în prima Ghost in the Shell. Odată ce muzica filmului a fost realizată din nou de Kenji Kawai, scopul a fost să reveniți în mod intenționat la piesele din primul film. Piesa Follow Me din primul film vede o repetiție oficială în Nevinovăţie, dar Kawai se distrează și mai mult cu urmărirea pentru care compune Ghost in the Shell’s iconic Realizarea unei piese de titlu Cyborg. Making of a Cyborg este o piesă muzicală atât de memorabilă datorită cântărilor bântuitoare ale cântăreților minyoh care compun melodia. Kawai duce această idee la nivelul următor în piesele sale The Ballade of the Puppets Inocența coloană sonoră. Kawai folosește încă o dată corul minyoh, dar de data asta o are 75 interpreți care participă la cântare, sesiunea durând imposibil 14 ore consecutive de înregistrare. În timp ce acest grad de efort s-ar putea apropia de obsesiv, piesele lui Kawai Ballade of Puppets sunt cu siguranță punctul culminant al coloanei sonore a filmului și evocă aceeași magie a originalului Ghost in the Shell.
DouăDesignul păpușilor este inspirat de Hans Bellmer
O scurtă reproiectare a Ghost in the Shell’s păpuși are loc între primul și al doilea film. Păpușile sunt actualizate în Nevinovăţie adoptând o abordare articulată cu bile atunci când vine vorba de membrele majore ale păpușii. Această abordare articulată este preluată de fapt din stilul de artă al lui Hans Bellmer, care este chiar considerat a fi pionierul păpușilor articulate cu bilă, oricât de nebun poate suna așa ceva. Oshii a fost un fan al acestui look articulat Nevinovăţie deoarece pare să transmită omul, dar nu și aspectul care este important pentru film. Era crucial pentru aceste păpuși să transmită totuși un spirit, dar și să pară artificial. Interesant este faptul că Oshii are toate personajele sale operând în mișcări și gesturi asemănătoare păpușii pentru a estompa în continuare această linie între real și fals. Lucrarea lui Bellmer i-a vorbit lui Oshii atât de mult încât regizorul a planificat chiar o expoziție pentru a celebra filmul său, care a prezentat lucrările de artă ale altor artiști japonezi în timp ce experimentau cu păpuși articulate.
1[SPOILER] Este de fapt în film
O adevărată avalanșă de emoții se desfășoară de obicei atunci când fanii învață cu entuziasm asta acolo este o continuare a Ghost in the Shell, dar că asta nu se concentrează pe lovitura de fund a maiorului Motoko Kusanagi. Există un grad de înțelegere cu Oshii care se distanțează de personajul Major. Pentru unul, a vrut Nevinovăţie a fi mai puțin o continuare convențională și, prin urmare, eliminarea personajului principal al primului film este o modalitate utilă de a rezolva această problemă. În plus, nu este nimic în neregulă cu personajele Batou și Togusa, cu Nevinovăţie permițându-le un moment frumos în centrul atenției, subliniind avantajele lor în acest proces. Un alt caz urmat în jurul Motoko ar vedea inevitabil pe oricine altcineva înghițit în urma ei.
De aceea este atât de interesant în timpul Inocența act final, când toți ginoizii se înnebunesc și încep să producă în masă, acel maior Kusanagi face arătați în timp pentru a salva ziua. Sigur, s-ar putea să folosească un alt corp acum, dar scurta explozie a lui Motoko Nevinovăţie recompensează spectatorii cu în ultimele sale momente este pură fericire. Nevinovăţie merită totuși creditul pentru a rezista atâta timp cât înainte de a-l scoate pe Major din pensie.
---
Dar ce îți spune creierul tău cibernetic? Există mai multe Ghost in the Shell 2: Innocence bunătăți care merită atenție? Povestea acestui film este pregătită să fie punctul central al unei acțiuni live Ghost in the Shell continuare? Încărcați-vă gândurile mai jos!
Ghost in the Shell va fi în cinematografe pe 31 martie 2017