De la râsuri maniace la monotone uscate, de la tâmpiți la smântâni, acestea sunt vocile din capul tău când auzi cuvinte precum „măgar”, „doc” și „picnic”.
Aproape un secol, personaje animate au vorbit pe ecran, începând cu scurtmetrajul lui Max Fleischer Vino să faci o călătorie în dirijabilul meu în 1924. Treptat, calitatea sunetului a devenit din ce în ce mai bună, iar actorii vocali au început să experimenteze voci mai interesante, mai tâmpite și mai nuanțate, care au reprezentat perfect personalitatea personajelor lor. Uneori vocile se bazau pe actori celebri, alteori erau un hibrid de oameni celebri și un tip pe care îl cunoșteau în liceu și, uneori, erau creații complet originale și minunat de bizare.
Pentru această listă cu cele mai iconice și memorabile voci din istoria animației, am decis să ne limităm clasamentul la un singur personaj per emisiune sau film în ceea ce numim Simpsonii Regulă, ceea ce înseamnă că această listă ar fi putut fi foarte ușor umplută pe jumătate Simpson personaje dacă nu ne-am îngrădit.
Protejați-vă coșurile pic-a-nic și eliberați câinii, acesta este 18 Cele mai iconice voci de personaje de desene animate .
18BEAVIS SI BUTTHEAD
Vom începe lucrurile prin încălcarea unei singure reguli, cu o tranzacție de două la unu și cu ce este vorba de o tranzacție de două la unu. Clasăm împreună Beavis și Butt-Head nu pentru că sunt interschimbabile, exact, ci pentru că este aproape imposibil să se separe una de alta; sunt la fel de iconici. Să-i spunem cravată, pentru a ne păstra intacta regula. Vedetele seriei MTV din anii 1990 Beavis si Butthead ambele au fost exprimate de către creatorul seriei, Mike Judge, și amândouă au fost râsete, obraznice, epuizate în adolescență, cu un coeficient de inteligență scăzut și cu gust pentru umor.
Cu toate acestea, vocile lor erau foarte diferite. Pentru Beavis, care de fapt părea ușor mai prost (dacă este posibil), judecătorul a mers mai în sus din partea din spate a gâtului, puțin crescut și cu un pic de puț. Adevărat, el nu a spus deloc prea multe, mai ales chicotind și rostind propoziții care rareori au durat mai mult de trei cuvinte. Butt-Head, pe de altă parte, era mult mai detaliat. Sigur, a chicotit tot timpul, dar a avut mai multe de spus și a spus-o cu o voce mai profundă, mai dopată. Ambele voci sunt, însă, imens de memorat.
17WINNIE THE POOH
Nu veți vedea mult mai mult un contrast pe această listă decât Beavis și Butt-Head, urmate de Winnie the Pooh (deși ambele implică nume distinctiv centrate pe olit, dacă suntem sinceri). Pooh este simbolul unui personaj sănătos de desene animate Disney care nu ar răni fluturele care i-a aterizat pe nas, în timp ce acei adolescenți care scârțâiau probabil vor să facă experimente pe fluture.
Dar noi divagăm. Vorbim aici de voci. Vocea lui Pooh a fost oferită de legendarul actor vocal Sterling Holloway, cunoscut și sub numele de Alice in Tara Minunilor Pisica Cheshire, șarpele Kaa Cartea Junglei , și vocea reclamelor Purina Puppy Chow.
Holloway a furnizat vocea blândă, ușor tristă a ursului iubitor de miere până în 1977, dar cei doi actori Pooh de atunci, Hal Smith și Jim Cummings, au fost fideli tonurilor originale ale lui Holloway. Cu doar un an înainte de moartea sa, în 1992, Holloway a fost onorat ca primul actor de voce care a fost numit oficial Disney Legend.
16SHREK
Înainte de anii 1990, vocile personajelor animate erau realizate în mare parte de artiști dedicați vocii care au petrecut ani întregi perfecționându-și meseria. Dar când actori de ecran populari precum Robin Williams ( Aladdin , 1992) și Regele Leu (1994) Matthew Broderick și Jeremy Irons au susținut spectacole remarcabile, a pregătit calea pentru a face din aceasta o normă pentru actori celebri să exprime personaje de desene animate pe ecran mare. Mulți folosesc pur și simplu o ușoară variație a vocilor lor de vorbire obișnuite (Tom Hanks în Povestea jucariilor , Owen Wilson în Mașini ). Apoi, Mike Myers a venit și i-a suflat pe toți din apă, cu scoțianul său care a preluat ogrul titular Shrek și continuările sale.
În 2001, când a apărut primul film, Myers era încă fierbinte și se afla în mijlocul filmului Austin Powers franciză, unde a jucat un spion britanic, așa că era cunoscut pentru accentele insulelor britanice. Actorul târziu Chris Farley a înregistrat de fapt o mare parte din film ca Shrek înainte de a muri, folosind accentul său obișnuit, ușor din zona Wisconsin.
Când Myers a intrat, el a ajutat la reformarea completă a rolului, nu doar cu vocea sa distinctivă, ci și prin sugerarea unor rescrieri cheie. De fapt, a înregistrat-o inițial folosind o voce diferită, apoi a avut ideea să o facă să sune mai mult ca mama sa scoțiană și a înregistrat din nou întregul film în vocea pe care o cunoaștem și pe care o iubim ca Shrek.
cincisprezeceAR DA
Sărind înapoi în anii '90, Ar da a fost un spinoff al seriei noastre principale, Beavis si Butthead . Difuzat pe MTV timp de cinci sezoane în perioada 1997-2002, a urmat o fată de liceu pe nume Daria Morgendorffer, care avea un singur lucru și un singur lucru în comun cu colegii ei chicotitori: misantropia. În orice alt mod, ea era opusul lor, cu o inteligență acerbă care producea un spirit ascuțit și sarcastic.
Tracy Grandstaff, care a fost, de asemenea, scriitoare în spectacol, a adus personajul la viață discretă cu un monoton tonat, obosit din lume, care a subliniat cât de neimpresionată a fost lumea din jurul ei. Se potrivea perfect cu fața ei, care abia se mișca când vorbea, ochii ei perpetuu cu jumătate de capac schimbându-se uneori de la o parte la alta în spatele ochelarilor ei rotunzi.
În timp ce personajul părea influențat de comedia și stilul lui Janeane Garofalo, moștenirea ei părea să trăiască în multe feluri în Parcuri și recreere personaj April Ludgate, interpretat de Aubrey Plaza, care a filmat recent o acțiune live pe Daria .
14FAT ALBERT
În timp ce lucrurile sunt mult, mult diferite în zilele noastre, cândva se părea că Bill Cosby nu putea face niciun rău. În acea perioadă a fost anii '70 și '80, când era un comic de stand-up, co-star al serialului NBC. Spionez , vedeta uneia dintre cele mai iubite comedii de sit din toate timpurile ( Spectacolul Cosby ), și creatorul și actorul vocal al desenului animat de sâmbătă dimineața din anii '70 Fat Albert și copiii Cosby .
Albert gras spectacolul s-a bazat în mare parte pe copilăria lui Cosby din Philadelphia și pe grupul său de prieteni. A fost eroul omonim, portocaliu, cu cămăși roșii, a cărui voce este cea mai asociată cu spectacolul, datorită sloganului său profund, strigător, oarecum grav, Hei hei hei!
Cu toate acestea, a existat cu siguranță o voce mai ciudată și la fel de memorabilă în spectacol. Acesta ar fi Mushmouth, exprimat și de Cosby, cu stilul său de vorbire Ubbi dubbi, unde introduce ub între multe silabe.
13OPTIMUS PRIME
Actorul vocal canadian Peter Cullen a fost prima voce Optimus Prime în anii 1980 inițiali Transformatoare serii animate, iar pentru mulți fani el este singura voce a Optimus Prime care merită ascultată. Părerea sa asupra liderului Autobot nu este teribil de emoțională, dar cu siguranță autoritară și suficient de blândă și simpatică pentru a-l face adorat nu doar de colegii săi Autobots, ci și de fanii Transformers.
Cullen a exprimat, de asemenea, Prime în toate cele cinci filme, inclusiv în cele viitoare Transformers: The Last Knight (urmează să apară în cinematografe pe 23 iunie 2018), ca să nu mai vorbim de 13 jocuri video, patru serii animate, filmul animat, precum și alte media.
Cine primește credit pentru inspirarea vocii lui Optimus? Acesta ar fi fratele lui Cullen, care a luptat în Vietnam și l-a învățat despre conducerea liniștită. Distinsul actor vocal poate fi auzit, de asemenea, alături de un alt personaj de pe această listă, precum prietenul de măgar deprimat al lui Winnie the Pooh, Eeyore.
12JOKERUL
Mark Hamill nu este doar iubit de geeks în întreaga lume ca Luke Skywalker în Razboiul Stelelor franciză, dar și ca voce definitivă a Jokerului în diferite serii animate. Totul a început cu Batman: Seria animată în 1992. În timp ce Hamill spunea povestea pe un recent Podcast Nerdist , îndreptându-se spre audiție, nu a simțit că are nicio șansă, deoarece este atât de asociat cu Skywalker, cel mai bun tip bun. Cum ar putea fi luat în serios ca un răufăcător deranjat? Gândindu-se că nu are nimic de pierdut, a ieșit din tot, împingând cu adevărat plicul cu nebunia. După cum se dovedește, asta i-a determinat rolul.
Luarea lui Hamill se caracterizează, în mod adecvat, prin nebunie și prostie de părți egale, tranziții rapide de la tonuri înalte la joase și râsuri nebunești diferite pentru diferite ocazii. Cel mai recent a exprimat vocea Joker în filmul animat din vara trecută Batman: gluma ucigașului , dar și mai recent a fost ocupat să citească tweet-urile lui Donald Trump în vocea Jokerului.
unsprezeceBULLWINKLE
Dacă nu locuiți în National Lampoon’s Vacation univers și obsedat de Marty Moose, elanul de desene animate preferat de toată lumea este cu siguranță Bullwinkle J. Moose, din Spectacolul Rocky și Bullwinkle . Bill Scott a fost unul dintre creatorii spectacolului și un scriitor, care, de asemenea, s-a întâmplat să producă una dintre cele mai bune voci de desene animate din Bullwinkle. De fapt, el a făcut o carieră, exprimând moose de la prima sa apariție în 1959 până la moartea sa în 1985.
Vocea lui Bullwinkle este o voce creată pentru comedie. Sunetul său este amuzant: simplu, minunat de stupefiant. Este una dintre acele voci în care, dacă încerci să o imiți singur, nu poți să nu-ți contorsionezi fața în tot felul de ciudățenii stupide.
Interesant este faptul că, în ultimii ani, un alt artist celebru de voce în desene animate a preluat vocea lui Bullwinkle: vociferul SpongeBob SquarePants Tom Kenny (și va face SpongeBob lista? Poate ...).
10BENDER DIN FUTURAMA
Nu poți să greșești cu un robot amuzant. Această teorie a fost dovedită cel mai recent în Rogue One: A Star Wars Story cu K-2SO al lui Alan Tudyk. Probabil că cel mai bun exemplu este, însă, Bender Bending Rodríguez din seria TV Fox Futurama . Aproape că nu există pe nimeni pe care să-l placă cu adevărat în lume, în afară de cei doi oameni de pe lista lui Do not Kill, poate. Deși a fost construit pentru a îndoi metalul, adevăratele bucurii ale lui Bender provin din vicii umane, cum ar fi alcoolismul și fumatul în lanț.
Vocea lui se potrivește perfect cu personalitatea lui nemulțumită și cruntă. Oferit de prolificul actor vocal John DiMaggio, el nu sună nimic ca un robot. Mai degrabă, vocea lui Bender seamănă cu un newyorkez plictisitor și beat (în ciuda faptului că a fost construit în Mexic) cu un râs șuierător. DiMaggio îl descrie pe Bender ca fiind beatul la capătul fiecărui bar din nord-est. Doar un bețiv neglijent , combinat cu un pic Slim Pickens și o voce compusă de prietenul său de la facultate, numită „Charlie, iubitorul de cârnați”.
9URSUL YOGI
Echipa de producție de animație inimitabilă a lui William Hanna și Joseph Barbera a adus în lume un flux aparent nesfârșit de personaje legendare, de la Fred Flintstone la George Jetson, la Tom și Jerry și Scooby-Doo. Totuși, Ursul Yogi a fost primul care a devenit cu adevărat un nume de uz casnic, după ce a debutat în 1958. Era obsedat să fure coșuri pic-a-nic de vizitatori la casa lui, Parcul Jellystone, și păcălind pe gardianul parcului.
La fel ca personajul de mai târziu Hanna-Barbera din Barney Rubble Familia Flintstone , Yogi se baza pe actorul Art Carney’s Luna de miere personaj, Ed Norton. În primii 30 de ani de existență a personajului, Daws Butler și-a adus vocea lui Yogi asupra entuziasmului suprem al lui Norton. De la moartea lui Butler, în 1988, o serie de alți actori au exprimat-o pe Yogi, inclusiv Dan Aykroyd în lungmetrajul de animație live-acțiune / computer din 2010, dar toți imitau aceeași voce inspirată de Norton, făcută celebră de Butler.
8STEWIE GRIFFIN DE LA FAMILY GUY
Există multe voci memorabile în seria Fox Familist , care a debutat în 1999 și se află acum la cel de-al 15-lea sezon, dar nimeni mai mult decât copilul matricid și genial rău, Stewie Griffin. La fel ca tatăl lui Stewie, Peter și cel mai bun prieten / câine, Brian, copilul neferic este exprimat de creatorul serialului Seth MacFarlane, care a făcut alegerea straniu și strălucită de a-i oferi un accent britanic elocvent, arogant, de clasă superioară. Tragedia este că nimeni din spectacol nu-i poate auzi vocea hilară, în afară de Brian.
De unde a venit acel accent nebun, întrebi? MacFarlane a fost inspirat de interpretarea actorului britanic Rex Harrison în rolul lui Henry Higgins în musicalul din 1964 Doamna mea frumoasă , cu tranzițiile sale comice de la tonuri dramatic înalte la tonuri dramatic reduse. Creatorul seriei susține că a fost fascinat de personaj și chiar a folosit vocea pentru a ridica fete la facultate (ceea ce este deosebit de amuzant având în vedere sexualitatea ambiguă a lui Stewie).
7ERIC CARTMAN DIN SOUTH PARK
Apropo de copii răi. Dacă Stewie Griffin este rău, atunci Eric Cartman, cel mai sociopat și narcisist copil din lume Parcul din sud , este Satana însuși. Și asta înseamnă să spui ceva într-un spectacol în care Satan este de fapt un personaj (și unul care ar putea fi, de fapt, un personaj decent). Este un puzzle perpetuu cu privire la motivul pentru care copiii buni ai serialului, Stan, Kyle și Kenny, vor să stea cu Cartman. Copilul este răul pur. Doar căutați cele mai grave lucruri pe care Cartman le-a făcut și veți fi îngrozit, dar cumva amuzat, de antisemitismul său, anti-ghimbirul, încercând să dea SIDA prietenilor săi ... și apoi este ceea ce i-a făcut bietului Scott Tenorman.
Vocea sa, interpretată de co-creatorul seriei Trey Parker, suflă toată această disprețuire. Este înălțat și plictisitor, cu o margine ascuțită, mai ales când este supărat. Spre deosebire de majoritatea vocilor, totuși, cea a lui Cartman nu este o afectare a vocii naturale a lui Parker. Ei bine, este parțial. Parker vorbește cu vocea sa normală, cu o atingere de copil, apoi folosesc software-ul de editare audio Pro Tools pentru a ridica tonul.
Sigur, dacă ați urmărit Parcul din sud ai încercat măcar o dată să spui, în semnătura lui Cartman, Băieți, mă duc acasă, sau, Trebuie să-mi respecti autoritatea!
6BETTY BOOP
Datând încă din 1930, Betty Boop era o caricatură de flappers - femei tinere din anii 1920 care purtau fuste scurte, părul înfipt și iubeau dansul la jazz. Avea o față de bebeluș, cu un cap uriaș și ochi gigantici, în mod disproporționat față de restul corpului, totuși restul corpului ei era hotărât de femeie. De fapt, ea este privită ca unul dintre primele personaje animate considerate sexy, care a devenit extrem de controversată pe măsură ce societatea americană a devenit mai conservatoare la mijlocul anilor ’30, ducând la schimbarea ei într-un aspect mai îmbrăcat.
Creat de Max Fleischer, care l-a născut și pe Popeye, chipul bebeluș al lui Betty a fost asortat de vocea ei copilărească. Deși inițial a fost furnizat de Margie Hines, Mae Questel a fost cea care și-a făcut un nume, exprimând coacheta de desene animate. Questel a adus vocea mai puternică și țipetele ocazionale care fac ca vocea lui Betty să fie atât de iconică și să răsune în tonurile aduse de actorii vocali de astăzi Betty Boop.
5DOMNUL. ARSURI DE LA SIMPSONS
Cumva Charles Montgomery Burns din Simpsonii este adorabil în ciuda faptului că este complet disprețuitor. Bătrânul nespus (vârsta sa declarată variază între 81 și 104), un miliardar rău fără scuze, deține centrala nucleară de la Springfield, iubește să-și păstreze câinele de păcătoși, este profund fragil și este complet în afara legăturii cu vremurile moderne.
În timp ce actorul Harry Shearer a devenit aproape la fel de bogat ca Burns însuși datorită vocii personajului din ultimii 27 de ani, el nu a fost de fapt vocea originală a lui Burns. În primele sale patru apariții, Burns a fost exprimat de Christopher Collins, care probabil a făcut cea mai mare greșeală din viața sa când a fost considerat dificil de lucrat și ulterior a concediat. Prin caracterizarea slabă, aspră, gâtioasă a lui Shearer, Burns se bucură de absurdul său rău și ocazional. Interesant este că Burns are o influență prezidențială, deoarece se bazează parțial pe Ronald Reagan, cu o doză de actor Lionel Barrymore aruncată. Shearer a câștigat un Emmy pentru exprimarea lui Burns în 2014.
4SHAGGY DE LA SCOOBY-DOO
Scooby-Doo, câinele Scaredy, ar putea fi vedeta spectacolului în numeroasele seriale TV și filme care îi poartă numele, dar vocea colegului său uman Shaggy se distinge de restul. În cele din urmă, slackerul subțire are două setări: speriat și încântat de mâncare, iar ambele emoții sunt ecouri de prietenul său canin.
Renumitul DJ de radio Casey Kasem primește meritul pentru întruchiparea perfectă a celor două emoții în vocea lui Norville Shaggy Rogers. Vocea lui înaltă pare să fie întotdeauna într-o stare de emoție sporită, fie din frică, fie din entuziasm. Întotdeauna există o ușoară freamățire în discursul său, care este în permanență presărat cu cuvintele ca, g-g-g-g-g-ghost, și Scoob.
În 2002, în live-action Scooby Doo filmul, am aflat că actorul Matthew Lillard poate face o imitare a lui Kasem ca Shaggy, așa că atunci când Kasem s-a retras în 2009, Lillard a preluat și vocea animată.
3SPONGEBOB PANTALONI PATRATI
Gândește-te că SpongeBob SquarePants râde. Zambesti? Bine, atunci știi că ai inimă. Lucrul despre SpongeBob este că el este manie pură. De cele mai multe ori este fericit din punct de vedere maniacal și râde de râs, asta până când devine trist din punct de vedere maniacal și toată fața îi cade, sau speriat din punct de vedere maniacal și țipă în timp ce ochii i se umflă.
El este un amestec perfect de animație și talente vocale, acesta din urmă oferit în mod hilar de Tom Kenny, un om cu multe voci (este în toată lumea desenelor animate, din Timpul pentru aventură la Războaiele clonice la diferite spectacole de super-eroi). Nu este de mirare că SpongeBob este atât de maniacal, deoarece personalitatea și vocea sa au fost modelate după personajele adesea hiper-ecranizate ale lui Jerry Lewis, Stan Laurel și Pee-wee Herman. Se spune că Kenny a izbucnit cu vocea iconică în câteva secunde de la auzul detaliilor personalității lui SpongeBob. Interesant este faptul că Kenny folosise vocea înainte, ca personaj unic Viața modernă a lui Rocko .
DouăMICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-ai o singură naibă de voce memorabilă, Mickey Mouse. Fără îndoială că cel mai recunoscut personaj animat din lume, Mickey a fost, desigur, creația lui Walt Disney însuși, datând până în 1928, ceea ce l-a alunecat pe lângă Betty Boop ca fiind cel mai vechi personaj de pe această listă. Când l-am văzut prima dată în scurtul alb-negru Barca cu aburi Willie (primul desen animat care a sincronizat sunetul și imaginea), el a fost non-verbal, în afară de niște scârțâituri șuierătoare și puternice care au lăsat să se înțeleagă vocea care va apărea în apariții ulterioare
În acele prime apariții în talkie, el a fost exprimat de creatorul său, Disney. În concluzie, 15 persoane diferite au furnizat vocea lui Mickey în ultimii aproape 90 de ani, toate folosind falsetul distinct, oarecum timid, care a început cu Disney. Unul dintre actori, Wayne Allwine, care a fost vocea prin anii '80, '90 și '00, a spus că fosta voce Jimmy MacDonald i-a spus: „Tu doar completezi șeful, adică Disney. Acesta pare a fi principiul director pentru toți actorii, inclusiv vocea actuală Bret Iwan, care a preluat în 2009.
1BUGS BUNNY
Bugs Bunny este mai tare decât tine. Bugs Bunny te va înșela. Bugs Bunny se distrează mai mult decât tine. Bugs Bunny vă va întreba dezinteresat Ce faci? și te sun Doc. Toate aceste lucruri sunt adevărate în legătură cu cel mai faimos iepure din lume și el îl știe - fiecare trăsătură a acelor trăsături de personaj este rostogolită în vocea lui smarcoasă, cu accent Bronx / Brooklyn. Cumva, în ciuda faptului că el crede că este mai bun decât tine, Bugs este extrem de adorabil și acesta este miracolul lui Bugs Bunny și vocea creată de nemuritorul Mel Blanc, care l-a exprimat de la debutul oficial al lui Bugs în 1940 până la moartea lui Blanc în 1989 .
În mod uimitor, Blanc a ghicit inițial vocea incredibilă, oferindu-i un flare Jimmy Stewart pentru al doilea scurtmetraj, dar a revenit imediat la vocea pe care o cunoaștem și o iubim acum. Deși cinci actori au exprimat Bugs de la moartea lui Blanc, Jeff Bergman a fost cel care a preluat rolul lui Blanc în 1990 și l-a exprimat exclusiv din 2011, pe un ton, desigur, cât mai aproape de originalul lui Blanc. Dar, sincer, nimeni nu poate atinge acel snark Blanc.