Fiecare desen animat extraordinar are în spate o echipă grozavă. Acestea sunt cele mai bune studiouri de animație care au reușit să rămână înaintea competiției.
Având atâtea povești animate care domină televiziunile și cinematografele noastre, este ușor să uităm câți oameni este nevoie pentru a finaliza un desen animat. De la biroul scriitorului până la storyboarding până la imaginile generate de computer, uneori poate fi un proces de impozitare pentru a da viață unui personaj. Până în prezent, 2016 a fost încă un alt an stelar, este animația. La filme, am asistat la revenirea unui anumit pește albastru, la viața secretă a animalelor noastre de companie și la aventura unui hot dog cu gură urâtă. Între timp, multe dintre desenele noastre preferate pe ecran mic au revenit pentru a doua sezoane Fetele Powerpuff a fost reînviat și am prins cuvinte speciale despre filmele TV pentru emisiuni precum Hei Arnold! și Viața modernă a lui Rocko .
Cu copiii și părinții lor care varsă bani în lumea animată deja profitabilă, fiecare studio cu un cadou pentru cei imaginați își asumă riscul de a aduce cele mai noi idei animate unui public în continuă creștere. Este posibil să știți deja unele dintre aceste studiouri după nume, în timp ce unele pot fi noi. Oricum ar fi, probabil că ați auzit de creațiile lor. De la cele mai mari companii cu istorie lungă și sute de angajați până la casele de producție mai mici și mai obscure, acestea sunt Cele mai bune 20 de studiouri de animație, clasate . Pe baza tuturor realizărilor lor, credem că veți fi de acord.
douăzeciFuzzy Door Productions
Seth McFarlane a fost fierbinte pe scenă din 1999 când a lansat una dintre cele mai influente sitcom-uri animate pentru adulți la televizor cu Familist . După o scurtă anulare în 2003, care a văzut un interes reînnoit pentru serie, Peter Griffin și restul companiei Quahog s-ar întoarce pe micul ecran în 2005. De atunci, compania McFarlane, auto-pornită Fuzzy Door Productions, a văzut lansarea multor spin - spectacole off împreună cu câteva filme de teatru de succes.
Printre proiectele notabile pe care compania privată le-a gestionat de-a lungul anilor, s-a numărat The Cleveland Show , care l-a urmat pe vecinul familiei Griffin, Cleveland Brown, în timp ce se stabilea într-un oraș nou împreună cu familia sa disfuncțională. Seria va fi anulată după patru ani, dar celălalt spectacol al lor, Tată american! , s-a dovedit mai consecvent, fiind difuzat în aer din 2005. Alte lansări pentru studio au inclus lungmetrajele lui McFarlane Ted , Ted 2 și Un milion de moduri de a muri în Occident . Cea mai recentă serie a lor Oras de granita deschis la recenzii negative și ratinguri slabe după ce a avut premiera la începutul lunii ianuarie a acestui an. Era anulat pe 12 mai 2016.
19Studii Rough Draft
Înființat într-un garaj din Van Nuys, California, Rough Draft Studios are o animație de calitate atât în film cât și în televiziune din 1991, când fondatorii companieiGregg Vanzo și soția sa Nikki Vanzo lucrau la Spectacolul Ren și Stimpy . Studioul are acum trei locații separate - două în Glendale, CA și una în Seul, Coreea de Sud - unde a produs spectacole precum Beavis si Butthead , Futurama , Desenați împreună iar primul volum al Star Wars: Clone Wars în 2003.
În timp ce majoritatea seriilor studioului sunt proiecte externalizate, multe dintre ele s-au dovedit a fi realizări inovatoare. Cu peste o sută de producții diferite, Rough Draft se află la capătul unora dintre cele mai prestigioase premii din industrie de mai bine de un deceniu. Dintre lungmetrajele care și-au folosit serviciile, numele lor a fost atașat ambelor Spongebob pantaloni patrati filme , Filmul Simpson la fel de bine ca Futurama filme. Ce alte proiecte mari se află în magazin rămâne de văzut, dar dacă seriile lor din trecut sunt vreo indicație, nu ar trebui să lipsească munca pentru acest studio în curând.
18Studiourile South Park
Numele studioului spune totul, într-adevăr. Parcul din sud a fost bebelușul creatorilor lui Trey Parker și Matt Stone încă din 1997, când au apărut pentru prima dată la Comedy Central escapadele cu gură păcătoasă a patru băieți de clasa a patra dintr-un mic oraș din Colorado. Acum, apropiindu-se de cel de-al XX-lea sezon al seriei în aer, satira socială este la fel de relevantă ca oricând, cu opiniile sale deschise asupra problemelor de politică și celebritate. Parker și Stone și-au făcut cunoscut sentimentele față de Hollywood, exprimându-și îngrijorarea cu privire la restricțiile pe care studiourile le pun adesea asupra libertății creative. Acum, cu o companie proprie, fiecare episod din Parcul din sud rămâne a lor revigorant, oferindu-le un control aproape complet asupra a ceea ce o face să ajungă la televizor.
De-a lungul celor douăzeci de ani, cei doi fondatori ai companiei s-au preocupat de alte forme de divertisment, inclusiv de o lungime de lungime Parcul din sud film și o mână de jocuri video lansând în același timp hituri precum Echipa America: Poliția Mondială și musicalul lor câștigător al Tony de pe Broadway Cartea lui Mormon , dar spectacolul a rămas cea mai mare priză creativă pentru public. O mână de premii mai târziu - inclusiv un Peabody și cinci Emmy - telespectatorii încă se acordă pentru a vedea în ce capricii scandaloase vor intra orașul în continuare. Cu spectacolul acum reînnoit până în 2019, South Park Studios pare să se îmbunătățească doar odată cu vârsta.
17OLM, Inc.
OLM, cunoscută anterior sub numele de Lumina și magia orientală, este doar o casă de producție japoneză care a crescut în credibilitate de-a lungul anilor cu prosperitatea sa în Statele Unite și în alte țări din întreaga lume. Cu sediul central în Setagaya, Tokyo, audiența companiei a rămas în primul rând japoneză pentru majoritatea producțiilor lor, dar nu vorbim despre orice producție când discutăm sursa de magie a OLM. Acest lucru se datorează faptului că acest studio este cunoscut pentru una dintre animațiile sale, mai presus de toate celelalte: Pokemon .
După ce a fost fondată în 1994, OLM a dobândit drepturile de a produce o versiune animată a popularului joc Nintendo Monstrii de buzunar . Din 1997, emisiunea a fost un succes de bună-credință în Japonia natală, seria fiind difuzată sub numele său original, cu patru capitole subtitrate diferite care debutează pentru fiecare schimbare ulterioară a jocurilor video. Dar Pokemon nu a măturat lumea cu adevărat până la introducerea sa în SUA, unde a fost difuzată pe blocul Kids WB de pe The WB. Vor urma cărțile de tranzacționare, vânzările de jucării și ofertele de publicitate. Multe dintre adaptările la lungimea caracteristicii, inclusiv Pokémon: primul film și Pokémon: The Movie 2000 , ar fi, de asemenea, gestionat de OLM. Cu Pokémon GO acum preluând viața tuturor și Soare si Luna stabilit pentru lansare pe 18 noiembrie, ar fi nevoie de un miracol pentru a încetini cei douăzeci de ani de fandom pe care i-a inspirat spectacolul. Suntem la fel de psihici ca oricând să-i prindem pe toți și cu peste 700 de specii cunoscute, mai avem încă ceva timp de parcurs.
16Disney Television Animation
Când vine vorba de una dintre cele mai recunoscute fețe ale industriei animației, există atât de multe desene animate din care puteți alege, încât devine copleșitoare. De aceea, Disney a ales să creeze două studiouri pentru conținutul său animat original. Disney Television Animations, așa cum ați putea ghici, se ocupă de poveștile de pe ecranul mic, în timp ce un alt studio (care va fi discutat în detaliu mai târziu) se ocupă de lansările cinematografice.
Fondată în 1984, Disney Television Animation a început ca o investiție riscantă pentru a încerca să facă din spectacolele de desene animate un obicei recurent în viața de zi cu zi a copiilor. Până în anii 1980, Disney a văzut animația la televizor ca având un buget redus și slabă în comparație cu filmele. Cu intenția de a îmbunătăți calitatea cu mai mulți bani, Disney a început să difuzeze serii de genul The Wuzzles și Disney’s Adventures of the Gummi Bears în 1985. Ambele serii au fost un succes în rating și în curând arată ca. DuckTales , Chip 'n Dale Rescue Rangers și a urmat TaleSpin. Filmele cu ecran mare ar primi, de asemenea, tratamentul cu ecran mic cu serii precum Aladdin și Timon și Pumbaa devenind titluri de televiziune. Difuzarea programelor originale pe Disney Channel, Disney XD și Disney Junior, au inclus succese mai recente Kim Posibil , Căderi de gravitație și Phineas și Ferb . Având o vizualizare la fel de mare ca oricând, aceste toons au oferit un echivalent cu lunga istorie a filmelor Disney, dar sunt încă în afara celorlalte realizări ale companiei.
cincisprezeceEntertainment Illumination
Cel mai tânăr studio de pe lista noastră, Illumination Entertainment a fost fondat acum doar nouă ani în 2007, când Chris Meledandri, pe atunci președintele Twentieth Century Fox Animation, și-a părăsit postul pentru a căuta oportunități în altă parte. El a înființat compania în cadrul unui nou contract cu NBCUniversal, cu promisiunea de a produce cel puțin două filme cinematografice orientate spre familie pe an. După ce a supravegheat filme precum Roboți și Alvin și veverițele în timpul petrecut la Fox, Meledandri a avut deja experiența de a produce filme pentru copii care să poată performa bine la box-office. El ar demonstra exact acest lucru în 2010, când a adus de aproape opt ori bugetul de producție pentru prima lansare a studioului Nesuferitul de mine .
Cu o singură poveste de succes în geantă, Illumination a lansat tematica Paștelui Hop în 2011 la o deschidere mult mai puțin stelară decât primul lor film. Cu toate acestea, compania ar reveni imediat cu debuturile pentru Lorax , Sunt un ticălos 2 și Minioni , ultima dintre care a devenit a doua cea mai mare încasare film de desene animate din toate timpurile. Anul acesta, Viața secretă a animalelor de companie s-a dovedit a fi încă un smash cu gama sa de stele de actori vocali precum Louis C.K., Kevin Hart și Ellie Kemper. Planuri pentru continuări atât pentru Nesuferitul de mine franciza si Viața secretă a animalelor de companie sunt deja în lucru. Cu o filmografie atât de atrăgătoare într-un timp atât de scurt, nu putem să nu ne înrădăcinăm pentru ca Illumination să se ridice deasupra rangului, dar deocamdată ne mulțumim să le oferim un strigăt mult câștigat.
14Williams Street Productions
Situat în inima orașului Atlanta, Williams Street Productions își ia numele de pe drumul pe care se află sediul său. În apropierea birourilor de acasă ale canalului TBS și TNT, Williams Street se ocupă atât de spectacolele animate, cât și de cele live-action care se difuzează pe Adult Swim, blocul nocturn de conținut orientat pentru adulți care se joacă pe Cartoon Network între orele 8 : 00 pm și 6 a.m. Cunoscut pentru umorul său ireverențial și parodii bizare, programele de animație ale studioului au câștigat o poziție semnificativă în rândul tinerilor adulți. Datorită celor doi vicepreședinți executivi ai companiei, Keith Crofford și Mike Lazzo, seriile târzii au rămas neobișnuit, oferind o experiență de vizionare unică, care continuă să exceleze cu povestiri experimentale de desene animate.
După o prezentare eșuată a fondatorului Turner Broadcasting, Ted Turner, în 1993, pentru a crea propriile programe originale, Crofford și Lazzo și-au adunat propriile fonduri pentru a produce un spectacol cu un buget redus. Folosind filmări din spectacolele anterioare din biblioteca Turner, cei doi au folosit seria Space Ghost pentru a crea primul lor desen animat Space Ghost Coast to Coast . Talk show-ul animat satiric va fi luminat în verde, iar Ghost Planet Industries va fi fondat în 1994. Până când Adult Swim a început în 2001, compania suferise o schimbare de nume și era pregătită pentru noua aventură cu conținut mai matur. Coproducând multe dintre seriile lor cu ajutorul altor case de animație dotate, studioul ar produce spectacole precum Forța foametei Aqua Teen , The Venture Bros. , Pui robot și Rick și Morty . Având imaginea lor acum solidificată, Williams Street a încolțit piața în desenele animate pentru adulți târziu, o poziție pe care nu intenționează să o renunțe în curând.
13Blue Sky Studios
O filială a Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios a lansat unsprezece filme animate de lung metraj diferite începând din 2002, la diferite niveluri de succes. Cu sediul în Greenwich, Connecticut, compania a fost fondată de șase animatori care și-au pierdut locul de muncă după compania de efecte CGI MAGI - grupul care a creat imaginile pentru filmul din 1982 Tron - închide-i ușile. Pentru o perioadă de zece ani, între 1987 și 1997, Blue Sky a lucrat în principal în lumea publicității televizate și a filmelor de lung metraj, creând efecte speciale. Când Fox s-a apropiat de studio cu intenții de cumpărare, accentul s-a mutat pe animație cu unele filme precum Fișierele X , Titanic și Extraterestru: Înviere fiind de asemenea tratat de companie pentru efecte vizuale.
În 2002, după o anumită deliberare cu privire la părăsirea definitivă a afacerii cu efecte speciale, Fox a decis să ia o lovitură în a atrage copiii cu un film de desene animate. Epoca de gheata s-ar dovedi a fi o încercare demnă, depășind de șase ori bugetul său de producție. Cu o nouă încredere încorporată, Blue Sky va continua să deschidă drumul către succesul său. Roboți , Dr. Suess ’Horton Hears a Who , ambii Râu filme și Filmul Peanuts toate au adus o sumă considerabilă de numerar, atrăgându-și în același timp demografia mai tânără. In timp ce Epoca de gheata franciza a continuat să acumuleze cele mai mari cifre în ansamblu, formula s-a dovedit a fi de atunci foarte slabă atât pentru public, cât și pentru critici. Deși compania a arătat că este capabilă să se mențină singură, mai are un drum lung de parcurs până să ajungă la eșalonurile superioare ale marilor producători de desene animate din toate timpurile. Următorul pentru Blue Sky și Fox este Ferdinand bazat pe povestea pentru copii a lui Ferdinand Bull, de autorul Munro Leaf.
12Animație Sony Pictures
Cu doar paisprezece ani, Sony Pictures Animation este nou pe scenă comparativ cu unele dintre celelalte studiouri de pe lista noastră. A început în mai 2002 după ce proprietarul său Sony Pictures Entertainment a căutat să vândă filiala sa de efecte vizuale Sony Pictures Imageworks. Atunci când niciun cumpărător interesat nu a urcat pe platou, compania a fost reorganizată pentru a se concentra asupra animației. Într-un an, se dezvoltă o gamă completă de caracteristici de desene animate. Sony Pictures Animation își va perfecționa expertiza pentru a stabili poveștile și personajele pentru fiecare film, în timp ce SPI va rămâne intact pentru a se ocupa de sarcinile de producție digitală.
Prima lansare teatrală a Sony Pictures Animation Sezon deschis ar câștiga mai mult de două ori bugetul său de producție, dar nu va îndeplini așteptările în mod critic, cu recenzii foarte amestecate care numesc filmul mai mult dintr-un film pentru copii decât ceva de care s-ar putea bucura părinții. În momentul în care a apărut al doilea film al companiei, studioul devenise mult mai bine lustruit. Surf’s Up ar fi un răspuns binevenit la un alt film animat, Picioare vesele . Filmul va continua să primească aprecieri critice și va fi nominalizat la Premiul Oscar pentru cea mai bună lungime de animație, deși ar pierde în fața celeilalte imagini de pinguin vorbitoare. Din 2006, Sony a lansat mai multe hit-uri, cum ar fi ambele Stă să plouă cu chiftele filme, Crăciunul Arthur iar cei doi Hotel Transilvania Caracteristici. Studioul are o listă completă de proiecte aliniate în următorii ani, inclusiv unele planuri timpurii pentru televiziune . Deși mai este loc să crească, Sony s-a dovedit a fi o companie de producție animată demnă și promite că va crește calitatea doar pe măsură ce trece timpul.
unsprezeceSunrise Inc.
O companie de producție imensă, cu mai multe sub-studiouri care lucrează în tandem pentru a realiza unele dintre cele mai recunoscute spectacole din istoria animației japoneze, Sunrise și-a făcut un nume cu animele sale mecha. Timp de patruzeci și trei de ani, multe dintre serialele originale ale lui Sunrise au fost apreciate de critici, rezultând în mai multe premii, inclusiv premiul Animage Anime Grand Prix, pe care la câștigat mai mult decât orice alt studio de anime până în prezent. De-a lungul celor patru decenii în fruntea genului său, Sunrise a văzut animatori notabili care își formează propriile companii de producție. Astăzi, șase studiouri diferite au fost create de foști angajați, inclusiv cel mai recent Poze Bandai Namco .
Dintre toate animele de nivel superior pe care Sunrise le-a lansat de-a lungul anilor, acestea sunt cunoscute mai ales pentru serii precum Cowboy Bebop și întregul Gundam franciza. În ciuda focalizării lor profunde pe animele robotice, compania a testat alte spectacole cu niveluri diferite de succes, inclusiv multe coproducții cu o altă animație Toei anime. Alte emisiuni populare care au câștigat aprecieri includ Code Geass , InuYasha , Gintama , Tigru și Iepuraș și City Hunter . Cu o nominalizare la Premiul Academiei sub filmul de scurt metraj Posesii , Sunrise deține distincții distincte pe care puține case de producție japoneze le pot pretinde. Nu este de mirare că toți roboții giganți, secvențele de acțiune intense și încurcăturile romantice tind să rămână în mintea spectatorilor la ani după ce au încheiat un spectacol de la acest prestigios producător.
10Weather Entertainment
Kubo și cele două corzi este prezent în cinematografe acum și deja lasă o impresie atât publicului, cât și criticilor, cu animația sa animată și povestea absorbantă, dar compania sa de producție, Laika, a fost un concurent de top în filmele stop-motion în ultimul deceniu. Fondată în 2005, Laika a început ca succesor al studiourilor Will Vinton, care se luptă financiar, care a produs filme precum Întoarce-te la Oz și a lui Michael Jackson Moonwalker . Proprietarul Nike, Inc. Phil Knight ar investi în companie, stabilindu-și sediul central lângă Portland, OR și angajând creatorul stop-motion Henry Selick ( Coșmarul dinaintea Crăciunului ) ca director de supraveghere.
Deși Laika este specializată atât în filmele de lung metraj, cât și în conținutul comercial, divizia Laika Entertainment primește meritul pentru filmele pe care spectatorii le cunosc astăzi. Printre lucrările lor notabile, studioul a lansat Coraline , ParaNorman , Boxtrolls și cele menționate anterior Kubo . Compania a realizat, de asemenea, contracte pentru filme precum Mireasă cadavru , Regele Californiei și Un Crăciun 3D foarte Harold și Kumar . Laika este încă relativ nouă, dar într-un timp atât de scurt au avut deja un impact de neșters asupra lumii animate, făcându-i un star într-o categorie de studiouri extrem de talentate.
9Aardman Animations
Printre atâtea nume consacrate pe această listă, o companie britanică de producție stop-motion care folosește claymation pentru a-și crea poveștile pare cu siguranță că îi place omul ciudat. Dar există ceva admirabil în realizarea unui film care se simte relativ la scară mică în comparație cu tehnicile digitale pe care le folosesc astăzi multe companii. În comparație cu alte metode, argilația este extrem de laborioasă, necesitând opriri multiple pentru a schimba cifrele pentru fiecare cadru. Este nevoie de un grup detaliat și de pacienți pentru a gestiona un astfel de proces care necesită mult timp. Este acel tip de dedicație care iese în evidență și se transferă minunat pe ecran atunci când personajele sunt afișate complet.
Aardman a început în 1972 ca o mică echipă creată de Peter Lord și David Sproxton, producând spectacole pentru BBC precum Aventurile uimitoare ale lui Morph , Rex the Runt și seria de scurtmetraje intitulată Wallace & Gromit’s Cracking Contraptions . Făcându-și un nume atât în televiziune, cât și în film, Aardman va deveni cunoscut pentru personaje precum Wallace și Gromit și Shaun the Sheep. În 1997, studioul va anunța prima lor joint-venture cu o altă companie de animație, reunindu-se pentru a produce lansarea în teatru Chicken Run cu DreamWorks în 2000. Cinci ani mai târziu, ei vor lansa Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui-vrăjitor , care ar câștiga un premiu al Academiei pentru cel mai bun film animat. Până în prezent, au făcut echipă cu multe alte companii pentru a produce filme precum Înroșit , Piratii! Band of Misfits și Filmul Shaun the Sheep . Pe parcurs, s-au lipit de rădăcinile lor umile, punând arta argilației înaintea tuturor celorlalte, făcând din Aardman o raritate în lumea desenelor animate de astăzi.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios este unul dintre cele mai vizionate studiouri de televiziune animate alături de concurentul său numărul unu Nickelodeon (despre care vom discuta în detaliu mai târziu). Am vorbit deja despre studioul lor sora Williams Street și despre numeroasele lor programe creative care întind limitele pentru adulți, deci este corect să schimbăm vitezele pentru a ne concentra mai mult pe tariful pentru copii. Totul a început în 1994, când compania a început ca o divizie a acum dispărută Hanna-Barbera, creatorul unor spectacole notabile precum Familia Flintstone și Scooby-Doo, unde ești! La acea vreme, divizia co-producea programe precum Laboratorul Dexter , Johnny Bravo și Fetele Powerpuff . După ce Hanna-Barbera a fost pliată în Warner Bros. Animation după trecerea lui William Hanna în 2001, Cartoon Network Studios a preluat frâiele și, de atunci, a trimis conținut original pentru canalul Cartoon Network de la Turner Broadcasting.
În timp ce bătălia dintre studio și Nickelodeon s-a simțit ca o luptă nesfârșită pentru atenția copiilor, compania s-a descurcat bine împotriva concurenței dure. De când s-a îndepărtat de studioul lor părinte în urmă cu cincisprezece ani, Cartoon Network a reușit câteva spectacole bine primite, sporind spectatorii și rafinându-și fanii. Printre numeroasele lor programe unice, au lansat Foster's Home for Imaginary Friends , Ben 10 și Timpul pentru aventură . Au lansat, de asemenea, multe specialități de televiziune și filme realizate pentru televiziune pe baza arhivei lor în creștere. Având atâtea serii din care să aleagă, iar Adult Swim să acopere acum o nouă piață, canalul nu a fost niciodată mai puternic. De aceea, vedem un viitor lung pentru acest studio și multe dintre producțiile animate care urmează.
7Toei Animation
Dacă sunteți un fan al seriilor de televiziune anime, probabilitatea de a fi văzut cu cel puțin o producție Toei Animation este foarte mare. De fapt, suntem siguri că chiar și neconvertitii au auzit cel puțin de multe dintre producțiile acestei populare companii japoneze. Popularitatea lui Toei pe tot globul a început cu adevărat în anii 1990, dar istoria sa datează încă din 1956, când studioul a achiziționat Japan Animated Films. În ultimii șaizeci de ani, a lansat desene animate pentru publicul japonez de vizionare, dar afacerile s-au reluat când versiunile dublate în engleză ale multor spectacole au început în cele din urmă să se îndrepte spre Statele Unite.
Luând în considerare popularitatea manga legendare din Japonia, studioul a început să adapteze multe dintre seriile de benzi desenate pe micul ecran. Principalul dintre lucrările pentru care Toei a devenit cunoscut este minge Dragon seriale, mai ales Dragon Ball Z care a rulat timp de șapte ani la Fuji TV și a fost transmis în SUA pe Cartoon Network. Alte spectacole au inclus Sailor Moon , O bucată , Saint Seiya și Yu-Gi-Oh! . Multe dintre spectacolele lor au primit, de asemenea, o varietate de specialități pentru filme TV și filme de teatru. Având în vedere că Toei are încă hituri în Japonia și multe dintre spectacolele lor sunt încă prezentate publicului din întreaga lume, compania își mărește în mod constant numărul de recruți fideli, dar suntem în colțul studioului atât timp cât ne amintim.
6Animație Warner Bros.
Dintre toate studiourile de animație care și-au făcut loc pe lista noastră, probabil că niciunul nu are o descendență mai mare de personaje de desene animate decât Warner Bros. Întinzându-se încă din 1933, acest studio are legături cu personaje renumite precum Bugs Bunny și Daffy Duck. ca o mulțime de altele Looney tunes și Merrie Melodies creații. Studioul își va redeschide porțile în 1980 după închiderea Warner Bros. Cartoons în 1969 din cauza costurilor crescânde de producție și a scăderii popularității scurtmetrajelor animate. De atunci, Looney tunes personajele au rămas o bază pentru companie cu spectacole de genul Spectacolul Bugs Bunny și Bugs N ’Daffy dovedindu-se popular.Cu spectacole precum Animaniaci și Pinky și creierul precum și multe proprietăți DC, cum ar fi Batman: Seria animată și Superman: Seria animată de asemenea, îndreptându-se spre aer, nu este de mirare că Warner a păstrat o viziune loială atât de mult timp.
În plus față de toate realizările lor remarcate în televiziune, Warner a luat și filmele cu asalt. În afară de a avea o mână în proiecte mai evidente precum Space Jam și Looney Tunes: Înapoi în acțiune , au lansat și alte povești de înaltă calitate, cum ar fi Uriașul de fier și cel mai recent Filmul LEGO . Având în vedere că compania își avansează drepturile asupra desenelor animate clasice LEGO, DC și Hanna-Barbera, Warner are un avantaj față de concurență. Au existat de mult zvonuri despre o acțiune live Jetsons Lebron James, star de film și NBA, a confirmat că va apărea în Space Jam 2 . Cu atâtea lucruri se întâmplă, volumul de muncă al Warner Bros. Animation pare să fie din ce în ce mai mare și trebuie să recunoaștem, suntem la fel de încântați ca ei să vedem ce se va întâmpla în continuare.
5Studio de animație Nickelodeon
Dacă un panteon ar fi ridicat în cinstea tuturor desenelor animate cu adevărat grozave din copilăria noastră, Nickelodeon ar avea un loc rezervat pentru acesta de către toți adulții din generația Y care încă își fac față nostalgiei. Începând din 1990 ca Jocuri de animație, Nickelodeon a reușit din start cu programe originale precum Doug , Rugrats și Spectacolul Ren și Stimpy . Rețeaua de televiziune a intrat în spectacole de jocuri live-action cu Legendele Templului Ascuns și Descoperă-ți , dar seria de animație, numită Nicktoons de către studio, s-a remarcat ca o dovadă a calității canalului atât în rândul copiilor, cât și al adulților.
Am compilat deja o listă cu cele mai bune spectacole din ilustra istorie a lui Nickelodeon, inclusiv multe dintre cele mai bune serii de animație oferite de studio. Dintre acele serii, câteva care s-au remarcat includ Spongebob pantaloni patrati , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invadatorul Zim și Avatar: The Last Airbender . În 1998, compania avea să facă prima incursiune în filmele de desene animate, lansând filmul teatral Filmul Rugrats . De atunci, alți favoriți ai Nicktoon și-au făcut debutul pe marele ecran, inclusiv Hei Arnold !: Filmul și ambele SpongeBob eliberează. A fost o plimbare lungă a unui desen animat clasic după altul și nu prezintă semne de încetinire. Cu atâtea povești originale rămase de povestit, Nickelodeon rămâne ferm plantat pe tron pentru cel mai bun din animația de televiziune, cu spațiu rămas să crească în departamentul de film.
4Animație DreamWorks
Întotdeauna domnișoara de onoare, niciodată mireasa. Aceasta a fost povestea DreamWorks Animation de când a pășit pe scenă în 1994. Nu ne înțelegeți greșit - au lăsat o amprentă de neșters în filmul de animație și lumea televiziunii în acel scurt timp. Până acum, suntem cu toții familiarizați cu logo-ul unui tânăr băiat care pescuiește de pe locul său pe o semilună - o imagine care a fost creată după ce cofondatorul Steven Spielberg a solicitat o imagine imaginativă generată de computer, care să încapsuleze tipul de creativitate pe care compania s-a străduit. De când logo-ul a apărut pentru prima dată în urmă cu mai bine de două decenii, publicul a primit acest tip de creativitate și, deși nu a reușit niciodată să impresioneze, reacțiile au fost întotdeauna puțin mai mici decât cele care provin din primele trei alegeri clasate pe această listă.
DreamWorks a început ca o afacere între Spielberg, fostul director executiv Disney Jefferey Katzenberg și directorul muzical David Geffen. După ce a recrutat niște animatori puternici pentru a se alătura echipei lor, echipa a început să lucreze, lansând primul lor film Antz în 1998. De atunci, studioul s-a dovedit în mod constant unul dintre cele mai bune discuri pentru filme de desene animate și televiziune, inclusiv filme precum Shrek franciza, Madagascar franciza, Kung Fu Panda franciza, ambele Cum să îți dresezi dragonul filme și ultimul lor lungmetraj Troli care are premiera pe 4 noiembrie 2016. La începutul acestui an, DreamWorks era dobândită de Comcast , plasându-l sub umbrela rețelei talentate de lideri pricepuți în mass-media de la NBCUniversal. Cu o schimbare de proprietate, studioul speră să concureze și mai mult cu cei de la primele noastre trei intrări. Doar timpul va spune dacă va putea face acest lucru.
3Studio ghibli
Provenit din Koganei, Tokyo, Japonia, Studio Ghibli are nu numai onoarea de a fi unul dintre cei mai iubiți producători de anime din lume, ci și compania cofondatorului și aclamatului regizor Hayao Miyazaki. Dacă fiecare trăsătură de anime pentru familie sau filmul Pixar din ultimele două decenii și-a cucerit publicul cu poveștile sale sincere despre virtute, este doar pentru că creatorii lor au stat pe umerii unor giganți precum Miyazaki, care au realizat continuu unele dintre cele mai imaginative și imagini captivante vizual pe care le-a văzut vreodată cinematograful. Reputația lui Studio Ghibli s-a odihnit pe acești umeri și până acum fondatorii săi nu s-au clătinat.
După succesul filmului său din 1984 Nausicaä din Valea Vântului , Miyazaki a lansat Studio Ghibli pe 15 iunie 1985 cu producătorul Toshio Suzuki și colegul regizor Isao Takahata, care mai târziu va continua să regizeze Mormântul licuricilor pentru companie. În timp ce multe companii erau conduse ca niște afaceri cu o agendă, Ghibli s-a simțit întotdeauna ca un proiect de pasiune între prieteni. Miyazaki și aliații săi vor continua să lanseze opt dintre cele cincisprezece filme anime cu cele mai mari încasări din istoria Japoniei, cu filme notabile precum Vecinul meu Totoro , Prințesa Mononoke , Spirited Away , Povestea prințesei Kaguya și cel mai recent Când Marnie era acolo . Ajungând fanilor din Statele Unite, Miyazaki și-a făcut un nume ca fiind nu numai cel mai mare regizor de animație al generației sale, ci poate din toate timpurile. Regizorul de 75 de ani anunță primul său scurtmetraj complet CGI Boro Omida anul trecut, la scurt timp după ce s-a retras din industrie pentru a șasea oară, Studio Ghibli pare să aibă încă lumina reflectoarelor pentru fanii anime-urilor. Nu se știe cât va trăi legenda, dar atâta timp cât mintea potrivită rămâne la locul de muncă, vom continua să urmărim.
DouăWalt Disney Animation Studios
Disney este un nume care a devenit sinonim cu atât de multe cuvinte de-a lungul timpului încât este greu să ții cont. Este o umbrelă de imaginație și aventură care acoperă toate aspectele divertismentului. De la acoperirea de filme, televiziune și jocuri video, până la escapade mai potrivite pentru vacanță, cum ar fi liniile de croazieră și stațiunile din parcurile tematice, este o companie care și-a perfecționat ambarcațiunile și se simte mai mult ca un prieten decât un imperiu de mai multe miliarde de dolari. Prin intermediul clasicelor atemporale, studioul și-a pus amprenta pentru prima dată și îi suntem datorii pentru totdeauna pentru că ne-au oferit atâtea amintiri din copilărie de prețuit pentru o viață întreagă.
Fondată în 1923 de Walt Disney și fratele său mai mare Roy, cei doi frați au început să producă desene animate scurte și tăcute în micul lor studio din Los Angeles. Introducerea nimănui decât Mickey Mouse a început cariera companiei. Desigur, Mickey va deveni fața afacerii, dar a fost lungmetrajul din 1937 Alba ca Zapada si cei sapte pitici ceea ce a adus o atenție renumită tuturor celor de la bord. De atunci, compania a lansat peste șaizeci de funcții de lungime completă, fiecare fiind o dovadă a forței remarcabile în calitate pe care Disney o deține pentru sine. Cu clasici precum Pinnochio, Bambi, Regele Leu, Frumoasa și Bestia și Mica Sirenă pentru a numi câteva, împreună cu exemple mai recente precum Încurcat , Prințesa si broasca și Îngheţat , nu suntem în minoritate spunând că Walt Disney conduce prin exemplu. În timp ce animațiile lor de televiziune au un departament pe cont propriu, sunt filmele în care se întâmplă poveștile cu adevărat inspiraționale. Este suficient pentru a aduce înapoi un potop de nostalgie, dar există încă un studio care a reușit să rezolve acest timp excelent pentru locul întâi.
1Studiourile de animație Pixar
Ce s-a spus despre Pixar care nu a fost deja spus de nenumărate ori? Nu este doar un studio, este un trust de încredere și un șablon pentru modul în care orice afacere creativă ar trebui să fie rulat . Timp de trei decenii, a produs povești care au depășit ideile despre ceea ce ar trebui să fie un desen animat, atrăgând copiii, părinții lor și aproape toate grupele de vârstă de acolo. Începe cu un gând, baza poveștii. De acolo, se țin întâlniri regulate cu membri de încredere ai companiei pentru a transforma această idee. Criticile sunt aruncate pentru discuții deschise și toată lumea invită atunci când vine vorba de restructurarea unei caracteristici pentru îmbunătățirea produsului final. Este vorba despre crearea unei imagini de acceptare și calitate cu publicul dvs. Întregul proces începe într-o cameră și poate fi văzut proiectat pe marele ecran.
Fiecare imagine Pixar până în prezent, precum și scurtmetrajele care le-au precedat, au fost rezultatul scriitorilor care încearcă să se surprindă fiind sinceri cu privire la defectele propriei lor povești. Știm cu toții filmografia rezultată - the Povestea jucariilor franciza, Incredibilii , Ratatouille , Sus , WALL-E , Găsindu-l pe Dory - lista continuă și continuă. Nu fiecare moment a fost întotdeauna un succes, dar pozitivele au depășit cu mult negativele. Totul a început în 1979 cu o investiție din partea cofondatorului Apple, Steve Jobs. De atunci, sigla lămpii de birou pentru companie a devenit unul dintre cele mai memorabile simboluri din istoria cinematografică. Cu versiuni programate pentru Mașini 3 , Nucă de cocos , Toy Story 4 și Incredibilii 2 totul în următorii trei ani, anticiparea crește doar pentru ceea ce urmează. Publicul va cumpăra cu siguranță bilete, deoarece Pixar dovedește mereu că este numărul unu în animația din inimă.