Cei mai buni 20 regizori din toate timpurile, clasați

• Debutul regizoral al lui Jordan Peele cu „Get Out” a arătat abilitățile sale excepționale de scenarist și capacitatea de a se adânci în comentariile sociale într-o poveste de gen palpitant.
• Tranziția lui Ryan Coogler de la filme indie la filme de succes în franciză, precum „Creed” și „Black Panther”, îi evidențiază talentul de a echilibra divertismentul elegant cu momentele de impact ale personajelor.
• Abilitatea lui Chloé Zhao de a folosi în mod eficient actorii care nu sunt actori în filmele ei, cum ar fi „Nomadland”, demonstrează abilitățile ei de a crea povești puternice din punct de vedere emoțional și stilul ei vizual unic.

În panteonul cinematografiei, cei mai buni regizori din toate timpurile au lăsat o amprentă de neșters asupra formei de artă, ridicând povestirea și expresia vizuală la noi culmi. Acești realizatori vizionari au depășit granițele, au împins limitele mediului și au inspirat generații. Contribuțiile lor nu numai că au modelat peisajul filmului, ci au îmbogățit și moștenirea noastră culturală, făcând munca lor un studiu esențial atât pentru cinefili, cât și pentru profesioniștii din industrie. Acești regizori iconici au toți elementele lor unice care definesc moștenirea lor cinematografică.

De la tehnici narative de pionierat până la utilizarea inovatoare a tehnologiei, fiecare regizor a adus o voce și o perspectivă distincte pe ecranul de argint. Filmele lor, caracterizate prin inovație, profunzime și o înțelegere profundă a condiției umane, continuă să captiveze publicul din întreaga lume. Prin munca lor, ei au explorat teme complexe, au creat personaje de neuitat și au creat momente care persistă mult după ce au apărut creditele. Cei mai buni regizori din toate timpurile sunt maeștri ai cinematografiei, al căror geniu și creativitate au schimbat pentru totdeauna modul în care trăim filmul.

10 cele mai bune lansări de filme consecutive ale regizorilor renumiți

douăzeciJordan Peele

Maestru al suspansului modern în crearea aurului cinematografic

La fel de hilar pe cât a fost Jordan Peele în spectacolul său de comedie cu sketch Cheie și Peele , nu erau mulți care ar fi putut prezice cine va deveni. Cu toate acestea, Peele a șocat lumea unul dintre cele mai electrizante debuturi regizorale din toate timpurile cu filmul de groază Ieși . Abilitățile de scenariu ale lui Peele arată cât de strălucit se poate adânci în comentariile sociale în timp ce povestește o poveste palpitantă de gen.

În timp ce scrierea uimitoare a lui Peele poate să fi furat spectacolul Ieși , următoarele două filme ale sale au arătat cât de cu adevărat talentat este el ca regizor. Ne a luat un concept ciudat și a oferit un thriller cu adevărat înfiorător care a menținut o tensiune incredibilă. In orice caz, nu a fost filmul de succes al lui Peele , creând o experiență cinematografică mare, îndrăzneață și originală. Cu următorul al patrulea film al lui Peele care inspiră deja întrebări arzătoare, el a devenit unul dintre rarii regizori care pot vinde un film numai pe numele său.

19Ryan Coogler

Povestitor vizionar care redefinește excelența de la Hollywood

Ryan Coogler a gestionat tranziția mai bine decât oricare altul.

A devenit o practică obișnuită la Hollywood în aceste zile ca studiourile să prindă regizori indie promițători și să-i pună la cârma filmelor uriașe. Cu toate acestea, Ryan Coogler a gestionat tranziția mai bine decât oricare altul. Debutul lui Coogler în lungmetraj, statia Fruitvale a fost o poveste mică și intimă spusă prin stilul captivant al lui Coogler . A dovedit rapid că nu se lasă intimidat de marile francize, făcând propria sa versiune de a Stâncos film cu Crez .

Capacitatea lui de a jongla divertismentul elegant cu momentele de caracter de impact a deschis calea pentru el să se alăture MCU cu Pantera neagră . Un blockbuster revoluționar, Coogler s-a ocupat de aspectele de construire a lumii ale lumii supereroilor, precum și de mesajele umane emoționale și puternice din centrul său. Deşi Pantera Neagră: Wakanda pentru totdeauna a fost un alt succes pentru el, sunt mulți care așteaptă cu nerăbdare ce poate oferi Coogler în afara lumii Marvel.

18Chloe Zhao

Un autor de piesă care revoluționează peisajul cinematografului

Chloé Zhao este un alt regizor indie inclus în MCU, dar, în mod interesant, filmele ei mai mici au o senzație mai extinsă decât munca ei de supererou. Mulți oameni au observat pentru prima dată talentele lui Zhao cu drama indie Călărețul . Deși este o narațiune fictivă, filmul este plin de non-actori din care Zhao a reușit să scoată performanțe reale și puternice .

Este o mărturie pentru un regizor când poate folosi atât de eficient actori care nu sunt și este și mai impresionant când îi pot amesteca pe acești non-actori cu talente recunoscute, așa cum a făcut Zhao în Nomadland cu Frances McDormand. Filmul lui Zhao a câștigat cel mai bun film și ea a devenit a doua femeie care câștigă Oscarul pentru cel mai bun regizor. Deși răspunsul la Eternii a fost mixt, a fost o plecare îndrăzneață pentru Marvel și probabil că va câștiga mai multe laude pe măsură ce îmbătrânește.

17Bong Joon-ho

Doar recorduri

Deși poate fi greu să convingi publicul american modern să se așeze și să vizioneze un film în limbă străină, Bong Joon-ho este un regizor care a reușit să străpungă piața internațională cu munca sa genială. Joon-ho a devenit primul regizor coreean care a câștigat cel mai bun regizor la Oscar în timp ce filmul lui Parazit a devenit primul film în limbă străină care a câștigat cel mai bun film. Cu toate acestea, Joon-ho a făcut filme grozave cu mult înainte Parazit .

El a atras mai întâi atenția cu misterul său întunecat și bântuitor al crimei adevărate Amintiri din crimă doar pentru a urma filmul cu monstru sălbatic Gazda și apoi oferă un thriller captivant Zăpadă . Joon-ho creează filme elegante și cu aspect frumos care echilibrează tonurile concurente mai bun decât orice alt regizor de azi. Filmele sale nu sunt doar uimitoare din punct de vedere vizual, ci sunt impregnate de comentarii sociale profunde, reflectând adesea asupra disparității de clasă și a condiției umane într-un mod care rezonează universal.

Este un povestitor unic, cu un stil vizual captivant.

16Kathryn Bigelow

Revoluționând cinematograful de acțiune și normele de gen

Kathryn Bigelow este o regizor revoluționar, devenind prima femeie care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun regizor pentru filmul ei de război The Hurt Locker . Succesul acelui film i-a permis lui Bigelow să afișeze titluri importante de prestigiu precum thrillerul de război modern Zero Dark Thirty precum și drama criminală de epocă Detroit . Cu toate acestea, talentele lui Bigelow ca regizor datează cu zeci de ani înainte de câștigarea Oscarului.

Bigelow este unul dintre marii realizatori de film de acțiune din anii 1980 și 1990 căruia, pe nedrept, nu i s-a acordat aceeași recunoaștere ca și colegii ei de sex masculin. Primele ei filme ca Aproape de întuneric și Otel albastru a arătat un stil curajos, dar energic, cu toate acestea, a fost Moment de pauza asta a arătat cât de bine a ridicat un film de acțiune de studio. Goana cu piciorul din acel film este una dintre marile secvențe de acțiune din anii 90. Chiar și presupusele ei rateuri ca Zile ciudate au găsit mai multă apreciere de-a lungul timpului, pe măsură ce Bigelow s-a reinventat cu thrillere temeinice și intense din viața reală.

10 regizoare și cel mai emblematic film al lor

cincisprezeceGuillermo Del Toro

Povestitor magistral împletind povești fantastice despre inimă și întuneric

Filmele lui Guillermo del Toro combină adesea groaza cu un sentiment de magie, reflectând stilul ciudat și captivant al regizorului . Câștigându-și acreditările de groază cu filmele sale spaniole, cum ar fi Chronos și Coloana vertebrală a diavolului , del Toro s-a mutat impecabil în lumea filmelor cu supereroi, devenind un regizor rar a cărui voce strălucește în genul cu filme precum Frunze II și Baiatul din iad .

Del Toro este cel mai bun când își îmbrățișează dragostea pentru basmele întortocheate ca în întuneric, dar frumos. Labirintul lui Pan . Del Toro este un regizor cu încrederea de a împinge povestirea în zone ciudate și are încredere că publicul îl va urma . O astfel de îndrăzneală a dus la primul său Oscar pentru cel mai bun regizor și la unul dintre cei mai unici câștigători pentru cel mai bun film Forma apei . Recent, del Toro a demonstrat că încă mai poate spune acele povești bântuitoare, frumoase și ciudate din animație, de asemenea, cu filmul câștigător al Oscarului. Pinocchio .

14David Fincher

O enigmă cinematografică care dezvăluie profunzimile psihicului uman

Cariera cinematografică a lui David Fincher nu a început cu mare succes, deoarece el a condus pe cei prost primiți Extraterestru 3 , un film pe care îl renega până în zilele noastre. Cu toate acestea, chiar și cei mai duri critici ai filmului au putut vedea talentele lui Fincher ascunse sub toată interferența studioului. Din fericire, următorul său film Se7en lăsați acea îndrăzneală intensă să strălucească cu vederea întunecată și precisă a lui Fincher.

Fincher are reputația de a fi un regizor meticulos, care solicită nesfârșite luări. Cu toate acestea, rezultatele vorbesc de la sine ca fiecare cadru al filmelor sale izbucnește cu informații și sens care atrage publicul în lumile lui . Deși este cunoscut pentru poveștile întunecate și violente, Reteaua sociala este un exemplu perfect al modului în care viziunea întunecată a lui Fincher poate picta o capodopera în orice tip de poveste. Această meticulozitate se extinde dincolo de stilul său vizual, influențând profund structura narativă și dezvoltarea personajelor din filmele sale, care explorează adesea teme de obsesie, control și părțile mai întunecate ale naturii umane.

13Greta Gerwig

Redefinirea narațiunilor moderne cu grație și inteligență

Greta Gerwig a obținut succese și aprecieri la care majoritatea regizorilor nu puteau decât să viseze.

Cu doar trei eforturi de regizor pentru numele ei, Greta Gerwig a obținut succese și aclamații la care majoritatea regizorilor ar putea visa. După ce a lucrat ca actor ani de zile și a scris filme cu Noah Baumbach, Gerwig și-a făcut debutul regizoral cu filmul dulce, amuzant și întemeiat pentru maturitate. Buburuză . Gerwig a câștigat nominalizări la Oscar ca regizor și scriitor, cimentându-se imediat ca un talent uriaș de urmărit .

Ea a continuat cu o adaptare sfâșietoare, dar frumoasă, a romanului Femeie mică . Mai mult, a arătat talentele lui Gerwig de a crea o poveste captivantă din punct de vedere emoțional, dar a arătat și progrese mari în talentele ei de regizor. Barbie părea o a treia alegere nedumerită pentru Gerwig, care s-a dovedit un succes masiv. Gerwig îmbrățișează această poveste dulce cu un nucleu emoțional asta este în filmele ei anterioare, dar face și o comedie minunată de proastă, cu buget mare. Este, de asemenea, unul dintre cele mai atrăgătoare blockbuster din amintirea recentă, iar Gerwig a devenit regizorul de urmărit în viitor.

12Quentin Tarantino

Maestru de provocare cinematografică

Quentin Tarantino s-a făcut un nume important pentru stăpânirea artei bombastului amestecat cu subiecte dificile. Al doilea efort regizoral, Pulp Fiction a fost unul dintre cele mai influente filme ale anilor 1990, dând naștere unui nou val de tineri cineaști care încercau să surprindă stilul său unic de cinema, violență și umor, dar doar a dovedit că nu există nimeni ca însuși Tarantino.

Tarantino a continuat să exploreze genurile pe care le iubește, cum ar fi filmele de acțiune kung-fu Ucide-l pe Bill , filme de aventuri de război în Nemernicii fără glorie , și Spaghetti Westerns în Django Unchained în timp ce adăugă propriul lui flare. Tarantino a construit până la 10 filme înainte de a decide să se retragă din spatele camerei cu viitorul Criticul de film fiind proiectul său final ca regizor. Oricât de trist va fi să vedem un astfel de sfârșit de carieră, filmografia pe care Tarantino a lăsat-o în urmă este o realizare uluitoare.

unsprezeceOrson Welles

Autor vizionar care redefinește arta filmului

Defunctul director Orson Welles este una dintre cele mai notabile părți ale istoriei mediului și industriei. De-a lungul carierei sale, Welles a lucrat în filme, teatru și radio și primul său film Cetăţean Kane - pe care l-a produs, a regizat și a jucat în - a fost un proiect de reper. Este adesea citat drept unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată, iar Welles ca unul dintre cei mai buni regizori din domeniu, prin extensie.

Chiar și fiind primul film din CV-ul său, acesta i-a oferit deja o nominalizare la Premiul Oscar. Cu toate acestea, era cunoscut și pentru filme precum Atingerea Răului . Împreună cu performanța lui genială ticăloasă din acel film, Welles demonstrează că poate lua o poveste criminală dintr-un film B și o poate transforma într-o capodopera. A fost un regizor de inovație incredibilă care a schimbat Hollywood-ul cu viziunea sa îndrăzneață. Impactul lui Welles sa extins dincolo de anumite genuri; a fost un pionier în utilizarea tehnicilor de film, cum ar fi focalizarea profundă și povestirea neliniară, care au influențat nenumărați realizatori și au devenit standard în cinematografia modernă.

10Sofia Coppola

Povestitor poetic care creează vise pe ecran

Sfidează șansele că o familie ar putea produce doi mari regizori din toate timpurile, dar Sofia Coppola s-a impus ca o vizionară strălucită în afară de apreciatul ei tată. Cu filmul ei de debut, Sinuciderea Fecioarei , Coppola și-a prezentat stilul specific care amesteca frumusețea de pe ecran cu întuneric și melancolie de dedesubt. Acesta a fost doar începutul pentru acest regizor impresionant.

Primele trei eforturi regizorale ale lui Coppola îi cimentează viziunea de autor cu povești captivante de intimitate și singurătate. Pierdut în traducere i-a făcut pe oameni să acorde atenție talentului ei, dar, interesant, este cel mai greșit film înțeles al ei, Maria Antoaneta , care arată măiestria vizuală, dar totuși atingerea personală a filmelor ei. Coppola a continuat să scoată filme de înaltă calitate de atunci chiar dacă nu au devenit toate iconice . Capacitatea ei de a atrage spectacole nuanțate de la actorii ei, combinată cu vocea ei narativă distinctă și sensibilitatea estetică, o diferențiază în industrie.

9James Cameron

Spectacol epic și aventuri de neuitat, care fac vise pe ecran

Este imposibil să ignori talentele un regizor care s-a depășit pentru a livra cel mai mare încasări din toate timpurile . James Cameron a explodat pe scena cu Terminator , arătând o îndrăzneală și măiestrie în realizarea filmelor de acțiune, care au fost în mare parte absente din filmele de la Hollywood în anii 1980. Această îndrăzneală l-a determinat să preia cu încredere Străin franciza de la Ridley Scott și schimbă thrillerul încordat într-o plimbare de acțiune.

Cameron este un explorator, la fel de mult în viața reală, cât este el ca regizor. El împinge constant mediul, tehnologia și industria să ajungă din urmă unde se află. Este un regizor a cărui ambiție îi face pe cei să se îndoiască de el, de la continuarea lui până la suprabugetul său Titanic epopee până la mult întârziate Avatar franciza. Cu toate acestea, palmaresul lui Cameron sugerează că a te îndoi de el este un joc de prost.

De ce James Cameron nu s-a întors niciodată la franciza Alien

8Christopher Nolan

Mind Bending Maestro al complexității cinematografice

Un astfel de nume modern și un regizor favorit de fani este Christopher Nolan. Regizorul a început la o scară mai mică, care încă s-a arătat devreme pensia lui pentru comploturi uluitoare cu asemenea Memento . El a crescut doar de acolo și chiar s-a extins în proiecte de franciză, inclusiv una dintre cele mai îndrăgite trilogii de filme din Trilogia Cavalerul Întunecat .

Având în vedere psihologia convingătoare a lui Batman, Nolan a făcut bine în executarea unora dintre cele mai intense povești pentru Cavalerul intunecat . După și între ele, s-a aruncat și mai mult în știința-ficțiunea care provoacă gândurile, palpitantul vizual și cu filme precum Prestigiul , Inceput , și Interstelar . Îndrăzneala lui Nolan pentru a crea experiențe cinematografice îl deosebește în lumea filmului modern cu Dunkerque fiind un film de război captivant . Oppenheimer a fost lăudat drept cel mai bun film al lui Nolan până în prezent de mulți critici, iar succesul său se poate datora în mare parte omului din spatele camerei.

7Spike Lee

Un vizionar îndrăzneț care susține justiția socială prin film

Spike Lee a intrat în scenă cu una dintre cele mai definite și îndrăznețe viziuni de autor din toate timpurile.

Apărut la sfârșitul anilor 1980, Spike Lee a intrat în scenă cu una dintre cele mai definite și îndrăznețe viziuni de autor din toate timpurile . A început cu comedii cu buget ultra-mic, cum ar fi Ea trebuie să o aibă și Scoala Daze care spunea povești despre relațiile și dragostea negrilor. Apoi, Lee a făcut ceea ce este considerat unul dintre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor Fă lucrul corect . Filmul surprinde versatilitatea incredibilă a talentelor lui Lee, explorându-i umorul, personajele pline de culoare, comentariile sociale și stilul unic de filmare.

De acolo, regizorul a demonstrat că fiecare film cu Spike Lee poate fi diferit de ultimul, oferind biografii cu o senzație epică în Malcolm X , un thriller criminal cu revenirea în urmă Omul din interior , o dramă din New York cu Ora 25 , și o poveste polițistă de epocă cu BlackKkKlansman . Lee continuă să se reinventeze, fiecare film având potențialul de a fi următoarea lui capodopera.

6Francis Ford Coppola

Moștenirea durabilă a lui Francis Ford Coppola

Alături de regizori precum Martin Scorsese, Francis Ford Coppola a fost parțial responsabil pentru apogeul genului mafiot-crimă-dramă. Coppola a făcut acest lucru oferindu-i mijlocului poate cea mai grozavă pereche de filme cu mafioți făcute vreodată. Nasul și Nașul Partea a II-a sunt, de asemenea, considerate două dintre cele mai bune filme realizate vreodată în general, al doilea fiind deosebit de impresionant pentru realizarea faptului rară a unei continuare care îl depășește pe predecesorul său aclamat.

Acele filme au oferit una dintre cele mai impunătoare spectacole ale lui Marlon Brando și au explodat vertiginos cariera veneratului Al Pacino. Coppola a continuat să conducă producția zbuciumată a Apocalipsa Acum , transformând un dezastru într-o altă capodoperă, anunțat ca fiind încă unul dintre cele mai grozave filme realizate vreodată. Chiar și filmele mai trecute cu vederea ale lui Coppola, cum ar fi Conversatia au o strălucire subestimată pe care majoritatea regizorilor ar putea spera să o obțină.

5Akira Kurosawa

Influența atemporală a lui Akira Kurosawa

În ciuda faptului că Hollywood-ul era dominat la acea vreme de regizorii occidentali, Epopeele inspirate ale lui Akira Kurosawa au făcut ca publicul global să acorde atenție. Aclamatul său film din 1951 Rashomon este ceea ce a deschis ușa pentru el și filmul japonez să intre pe piețele occidentale și a fost începutul a ceea ce avea să devină una dintre cele mai influente moșteniri regizoare ale industriei. Totuși, al lui Kurosawa Șapte samurai este denumit în mod obișnuit opera sa magistrală.

Drama cu samurai de aproximativ 3,5 ore a fost un amestec frumos de film japonez și genul occidental american. Kurosawa a spus povești implicante și umane, uneori la scară masivă cu frumosul limbaj vizual care va inspira nenumărații cineaști americani care au urmat. Amprenta lui Kurosawa pe Razboiul Stelelor universul este doar un exemplu al moștenirii sale de durată. Capacitatea sa de a depăși barierele culturale și lingvistice, creând povești care rezonează cu teme universale de onoare, moralitate și spiritul uman, i-a cimentat statutul de pionier în lumea cinematografiei.

4Steven Spielberg

Explorând magia Spielberg

În ceea ce privește atractia generală, Steven Spielberg a oferit publicului o mare varietate de filme care surprind sentimentul „magiei hollywoodiene”. Statutul lui Spielberg ca unul dintre regizorii esențiali ai „Noului Hollywood” provine din marile sale aventuri precum E.T. și iconicul Indiana jones la thrillerele de groază pline de suspans precum Fălci . Acesta din urmă a schimbat jocul când a fost vorba în special de filmele de groază și thriller.

Filmele sale în general îmbătrânesc deosebit de bine, de asemenea, ca clasicul din 1993 Parcul Jurassic a fost un amestec de aventură și imaginație uimitoare, împreună cu câteva implementări cu gust de groază. Utilizarea complicată de către Spielberg a efectelor practice este, de asemenea, o mare parte a elementului atemporal al filmelor sale. Această măiestrie asupra povestirii, împreună cu abordarea sa inovatoare a filmului, în special în utilizarea efectelor speciale și a sunetului, l-au făcut pe Spielberg o piatră de temelie în evoluția cinematografiei.

3Alfred Hitchcock

Maestrul suspansului: Moștenirea atemporală a lui Alfred Hitchcock

Munca lui Alfred Hitchcock este, fără îndoială una dintre cele mai studiate materii la orele de film în întreaga lume. Influența sa în filme a pătruns până în prezent într-o anumită formă când vine vorba de lucruri precum cinematografia și stabilirea unei atmosfere. În timp ce Spielberg este menționat mai sus Fălci a fost o piatră de hotar pentru groază, a lui Hitchcock Păsările a fost o piatră de hotar anterioară pentru gen.

Lucrările lui Hitchcock în alte domenii de thriller au fost, de asemenea, intrări demne de remarcat în istoria cinematografiei, precum thrillerele sale psihologice intense. Vertij și Psiho . Ambele au devenit mult mai apreciate de-a lungul anilor datorită prezenței descurajatoare creat de regia sa, munca de la camera de filmat și performanțele respective ale actorilor . Tehnicile sale de pionierat în crearea suspansului și a tensiunii psihologice nu numai că au definit genul thriller-ului, ci au influențat și nenumărați regizori în abordarea lor asupra povestirii și compoziției vizuale.

2Stanley Kubrick

Autor vizionar

Stanley Kubrick este unul dintre cei mai buni regizori ai industriei cinematografice pentru adaptarea eficientă a materialelor sursă unice. Acest lucru l-a determinat să regizeze o varietate de genuri în filme, lucrările sale fiind caracterizate predominant de realism sumbru și umor negru. Capacitatea lui Kubrick de a transcende convențiile genurilor i-a permis să creeze filme care nu erau doar uimitoare din punct de vedere vizual, ci și stimulatoare din punct de vedere intelectual, câștigându-i reputația de regizor vizionar.

Kubrick a creat adaptări pentru filme derutante din punct de vedere psihologic.

Kubrick a creat adaptări pentru filme deranjante din punct de vedere psihologic, cum ar fi 2001: O odisee a spațiului - care a fost lăudat ca fiind unul dintre cele mai bune filme SF - și distopii de-a dreptul tulburătoare precum Portocala mecanica . Kubrick era cunoscut și ca meticulos și perfecționist, ceea ce s-a reflectat în munca sa având în vedere nivelul complicat de detaliu al cinematografiei și al decorului. Moștenirea lui Kubrick nu este doar în stăpânirea tehnicii filmului, ci și în modul în care filmele sale continuă să inspire discuții și analize, cimentându-i statutul de titan al cinematografiei moderne.

1Martin Scorsese

Dezvăluirea strălucirii cinematografice a lui Martin Scorsese

În urma expertului în genul mafiot Francis Ford Coppola este Martin Scorsese. El a luat torța pentru păstrarea genului (precum și studiile psihologice despre caractere, cum ar fi Sofer de taxi ) convingătoare astăzi și lansează chiar și acum filme foarte așteptate. De fiecare dată când Scorsese anunță și lansează un nou proiect, acesta devine un eveniment cinematografic propriu. Unul dintre cele mai mari atuuri ale regizorului este cât de consecvent este în a lansa lucrări de înaltă calitate.

Scorsese este unul dintre marii regizori când vine vorba de limbajul vizual al unui film. El poate folosi camera pentru a comunica atât de multe, încât pot rămâne nespuse de personaje. Modul în care Scorsese face camera să se îndepărteze de Travis Bickle în timpul unei conversații telefonice incomode în Sofer de taxi sau cum filmează brutalitatea meciurilor de box în Taur înfuriat demonstrează-i abilitățile imbatabile de povestitor vizual. Celebra secvență lungă în Dragilor nu este doar un regizor care arată, ci o alegere cu impact intenționat care spune atât de multe despre povestea din acel moment.