Există multe, multe adaptări cinematografice ale poveștii clasice despre Cenușăreasa, dar Ever After este una dintre cele mai bune. Iată ce a făcut realizarea magiei.
Când majoritatea oamenilor aud Cenusareasa , primul lucru pe care îl imaginează este versiunea clasică animată Walt Disney din 1950. Acestea fiind spuse, mintea unor oameni ar putea merge la una dintre literalmente alte zeci de adaptări de lung metraj ale poveștii populare, care a fost atribuită unui număr de scriitori, dar care este cel mai bine cunoscută de versiunile Charles Perrault și Brothers Grimm. Dacă ați fi avut o anumită vârstă în 1998, s-ar putea să vă gândiți foarte bine Ever After: A Cinderella Story să fii interpretarea ta cinematică a poveștii clasice.
Cu Drew Barrymore în rolul lui Danielle de Barbarac - versiunea sa de Cenusareasa - Ever After începe de fapt cu frații Grimm care discută povestea, încadrând această Renaștere franceză-cu-o-întoarcere-modernă asupra istoriei bine-cunoscute. Deși există o mulțime de elemente care vor fi familiare oricui știe povestea Cenușăresei - papuci de sticlă, vitrege crude și un prinț care caută dragoste - Ever After este orice altceva decât o altă repovestire clichizată a poveștii bine purtate.
În afară de decorul unic și de schimbarea numelui protagonistului său, filmul se deosebește, de asemenea, prezentând o serie de figuri istorice celebre în povestea în sine, inclusiv Leonardo da Vinci, regele Francisc și prințul Henry. Ca orice reinterpretare bună a unei povești celebre, Ever After face o treabă frumoasă de a combina elemente familiare și idei noi pentru a atrage în mod egal fanii poveștii originale și cei care s-au plictisit de ea. Chiar și cu multe filme mai noi despre Cenusareasa lansate de atunci, Ever After rămâne una dintre cele mai iubite adaptări de film ale poveștii clasice.
Aici sunt 20 de fapte nebune din spatele realizării vreodată .
douăzeciAproape a jucat Jude Law
Ever After a fost cu ușurință marele rol important pentru actorul Dougray Scott, care în câțiva ani avea să joace rolul principal Misiunea: Imposibil 2 și se lupta să joace atât Wolverine în X-Men film și să fii următorul James Bond după Pierce Brosnan. Deși aceste două oportunități din urmă au căzut evident din diverse motive, cu siguranță vorbește despre postarea sa -Vreodată După puterea stelară în momentul în care era chiar considerat pentru părți atât de mari.
Și să cred că Scott aproape că nu a obținut deloc rolul prințului Henry! Se pare că el a fost cel puțin al treilea actor după care a oferit rolul a fost refuzat atât de Jude Law, cât și de Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Elementar ).
19Este rolul preferat al lui Drew Barrymore
Chiar dacă are doar 43 de ani, Drew Barrymore este deja un veteran certificat de la Hollywood, cu credite de actorie care se îndreaptă până în 1980, când actrița a debutat la film la vârsta de cinci ani în Statele alterate . De atunci, a avut o carieră la fel de variată ca oricine, apărând în proiecte în aproape orice gen și dimensiune bugetară imaginabilă atât în film, cât și în televiziune.
Cu un CV care include filme iubite precum E.T. , Ţipăt , Băieți pe lateral , Cântăreața de nuntă , Donnie Darko și mulți alții, cum poate Barrymore să înceapă chiar să aleagă un favorit? Ei bine, se pare că are, și este Ever After -- macar conform unui interviu din 2016 .
Ea a spus că reacția ei la scenariu și personajul Danielle a fost: „Aș vrea să fiu, asta trebuie să fiu în această viață”.
18A câștigat Anjelica Huston o nominalizare jenantă
Anjelica Huston este un actor de la a treia generație de la Hollywood - ca Drew Barrymore, întâmplător. Ea este printre cei mai celebri actori de film din toate timpurile. Aclamata sa lucrare este aproape de neegalat, la fel ca și capacitatea ei de a rămâne o actriță care lucrează constant până la 60 de ani.
Huston a fost nominalizat pentru / sau a câștigat aproape fiecare premiu prestigios disponibil actorilor de film - dar datorită Ever After , a adăugat, de asemenea, una nefericită la această listă. În anul de debut al premiilor Fox's Teen Choice Awards, Huston a fost nominalizată pentru munca ei Ever After răufăcătorul - printr-un premiu demn de crimă numit „Choice Sleazebag”.
Este un premiu pe care probabil i-a mulțumit că nu a câștigat.
Sarah Michelle Gellar a luat-o pentru Crud Intenții - iar premiul în sine a fost redenumit din fericire „Choice Villain” în anii următori.
17Masca lui Danielle
O scenă preferată de fani în Ever After este atunci când Danielle participă la bal și apare cu machiaj superb și cu aripile acelea strălucitoare. A fost un moment atât de mare pentru personaj încât, potrivit lui Drew Barrymore , Leonardo da Vinci însuși urma să fie cel care aplică machiajul Daniellei pentru scenă în scenariul original.
Barrymore a glumit că make-up artistul ei a fost bolnav de luni de zile din cauza ideii că trebuie să facă machiaj care arăta suficient de bine pentru a fi aplicat de da Vinci.
În filmul în sine, au ajuns să meargă într-un alt mod, ceea ce a implicat-o pe da Vinci să nu se machieze, iar fața lui Danielle având un aspect mult mai subtil decât ar fi putut face da Vinci, dacă el ar fi fost cel care și-a schimbat imaginea.
16Există o versiune muzicală
Deși a durat aproximativ un deceniu, s-a dezvăluit în cele din urmă că Ever After trebuia să fie adaptat într-un muzical live. Planificat inițial să aibă debutează încă din 2009 , Ever After musical a cunoscut mai multe întârzieri înainte ca în sfârșit să intre pe scenă în mai 2015.
Runda inițială ... care a durat doar o lună - a văzut-o pe Sierra Boggess (care a jucat rolul lui Ariel în Broadway's Mica Sirenă ) preia rolul lui Drew Barrymore. În ciuda istoriei sale aparent tulburate, lumea nu a renunțat la Ever After muzical încă, așa cum este o altă producție a spectacolului va debuta în ianuarie 2019 și va apărea Bonica Charles Shaughnessy în rolul regelui Francisc.
cincisprezeceRocky Horror Picture Show Connection
În plus față de rolul unui număr de actori care erau atunci în devenire, care sunt acum mai consacrați, distribuția Ever After a avut, de asemenea, partea sa de interpreți veterani care existau de zeci de ani.
Unul dintre exemplele mai interesante este Richard O'Brien, care l-a interpretat pe hilarul numit Pierre le Pieu.
Dacă nu ați putea pune cu degetul pe ceea ce îl cunoașteți, este probabil mult mai clar în imaginea de mai sus atunci când nu mai are pălăria și părul facial. O'Brien nu este altul decât creatorul și una dintre vedetele clasicului cult Rocky Horror Picture Show . Ever After este de fapt un rol de mainstream rar pentru O'Brien, care și-a petrecut o mare parte din carieră făcând proiecte mai mici.
14O linie fină între PG și PG-13
Când filmele vin pe DVD sau Blu-Ray, acestea sunt adesea „neclasificate”, ceea ce înseamnă că au mai multă violență, mai multe înjurături și / sau mai multă piele decât versiunea teatrală. În general, este doar tranziția unui film la televiziune care vede conținutul său neutralizat, mai degrabă decât invers.
Cu toate acestea, când Ever After a venit la VHS, s-a decis că ar trebui să fie editat pentru a reduce clasificarea inițială PG-13 la doar PG, gândindu-se că mai mulți părinți l-ar cumpăra pentru copiii lor. Deci, ce trebuia făcut pentru a obține acest nou rating? Aparent, a fost nevoie doar de eliminarea a trei cuvinte blestematoare pentru a satisface cerințele MPAA pentru un film PG.
Ne face să ne întrebăm de ce nu au făcut asta în primul rând, dacă obiectivul lor era un public mai larg.
13Sfârșitul este mai întunecat decât pare
Nu este surprinzător că există o mulțime de lucruri întunecate în versiunea o a fraților Grimm f Cenușăreasa asta ne face să ne întrebăm cum a fost vreodată destinat copiilor. Cel mai neliniștitor moment al acelei versiuni este cu ușurință sfârșitul, unde ochii surorilor vitrege ale Cenușăresei sunt smulși de porumbei, lăsându-i orbiți ca pedeapsă pentru faptele lor.
La fel de prietenos ca familia Ever After adică sfârșitul său face aluzie la aceeași soartă pentru surorile vitrege ale lui Danielle.
La sfârșitul filmului, au fost alungați să spele rufele pentru palatul regal.
Nu s-a pierdut la scriitorii filmului că substanțele chimice utilizate în curățarea hainelor în acele zile ar duce adesea la orbire după expunere prelungită.
12Inexactitate istorică
Unul dintre lucrurile care pare să se stabilească Ever After în afară de altele Cenusareasa poveștile este că se dedică ficțiunii istorice, mai degrabă decât fiind complet alcătuită. Nu doar frații Grimm își fac apariția la început, dar chiar și în povestea în sine există nume celebre precum Leonardo da Vinci, prințul Henry și regele Francisc.
Există doar o mică problemă: filmul este stabilit în anul 1512, moment în care Francisc I avea doar 18 ani și încă nu era rege. De asemenea, el a avut o soție diferită în acel an decât are în film. Evident, asta înseamnă că prințul Henry ar fi fost doar un copil.
În mod clar, filmul folosește doar numele și puțin altceva despre oamenii reali.
unsprezeceConexiunea Grease
Regizorul Andy Tennant a avut un început destul de interesant în cariera sa de regizor, debutând cu comedia gemenilor Olsen Este nevoie de două și apoi în continuare cu Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush În înainte de a înscrie primul său succes critic cu Ever After . Dar cariera sa de pre-regie a filmului este și mai fascinantă.
Tennant a intrat mai întâi la Hollywood ca dansator, mai întâi în Grease și apoi în Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
El s-a mutat într-un personaj care acționează cu următoarele trei filme ... 1941 , Midnight Madness , și Unge 2 - înainte de a decide că ar prefera să fie talentul din spatele camerei la sfârșitul anilor '80, când s-a mutat la televiziune. Primul său credit TV remarcabil este ca regizor pentru două episoade de Anii minunilor .
10Puteți vizita adevăratul castel
In timp ce Ever After Producția a avut loc în câteva locații diferite din Franța, principala locație utilizată în film a fost Château de Hautefort , un frumos castel din regiunea franceză Dordogne. După cum se dovedește, Ever After nu a fost primul film care a folosit castelul ca decor.
Château de Hautefort și-a făcut debutul în lungmetraj în 1966, când a fost decorul filmului de groază Ochiul Diavolului (de asemenea cunoscut ca si 13 ). Cel mai uitat film a câștigat popularitate după tragedia din jurul actriței Sharon Tate, care a apărut în film. Oamenii, bineînțeles, s-au întors și au verificat toată munca ei după trecerea ei, dar Ochiul Diavolului în special a atras interes din cauza temelor sale oculte.
9Da Vinci și DiCaprio
Un alt dintre Ever After Figurile istorice din viața reală au fost Leonardo da Vinci, celebrul artist și inventator italian. De fapt, Mona Lisa a sa devine un punct important al dispozitivului din film.
În timp ce da Vinci este aparent omniprezent în cultura pop - mai ales cu o întreagă serie de filme numită după el - el a fost de fapt un personaj în mult mai puține filme decât s-ar putea crede.
Interesant este că au existat doar aproximativ o jumătate de duzină de reprezentări de filme live-action ale lui Leonardo da Vinci, cu Ever After fiind unul dintre cele mai recente trei. Dacă acest lucru se modifică după lansarea viitoare biopic da Vinci cu acel alt celebru Leonardo - DiCaprio-- rămâne de văzut.
8Prințesa care a venit înaintea lui Danielle
Adesea, oamenii care scriu de fapt filme se pierd în amestec și nu primesc la fel de mult credit ca regizorul sau vedetele.
În cazul în care Ever After , este destul de miop să trecem cu vederea contribuția scenaristului Susannah Grant - care a co-scris filmul împreună cu regizorul Andy Tennant, precum și cu Rick Parks - deoarece s-a dovedit a fi o scriitoare capabilă nu doar de filme în general, ci adaptări în special.
Înainte de a ajuta la adaptarea poveștii Cenusareasa în Ever After , Grant scrisese Disney Pocahantas și, de asemenea, ar scrie mai târziu live-actionul din 2006 Webul lui Charlotte film. Ea și-a dovedit cu adevărat priceperea în adaptare atunci când a adaptat povestea activistului Erin Brokovich în filmul cu același nume, care a câștigat numeroase nominalizări la premii.
7Debutul american al lui Toby Jones
În zilele noastre, publicul american nu este străin de opera actorului Toby Jones. A jucat în unele dintre cele mai mari filme din ultimele două decenii, inclusiv Lumea Jurassic: Regatul căzut , Căpitanul America primul răzbunător , și mai multe rate din Harry Potter și Jocurile foamei francize.
Dar a fost o perioadă în care Jones nu era la fel de cunoscut și, în mare parte, avea doar credite de actorie în Marea Britanie natală.
Avea deja 32 de ani până când a apărut în Ever After, care a fost primul său film american.
În ciuda începutului relativ târziu, Jones nu a pierdut timp pentru a deveni unul dintre cei mai talentați și de încredere actori de la Hollywood, indiferent din ce parte a iazului provine un film.
6Este cea mai bună acțiune live Cenusareasa
După cum am menționat în introducere, Disney's Cenusareasa este probabil cea mai iconică adaptare de film a poveștii clasice și probabil că va fi întotdeauna. Dar când vine vorba de live-action, este o poveste diferită.
Evident, răspunsul la această întrebare este în întregime subiectiv, dar dacă mergeți după Rotten Tomatoes, Ever After este încă regină.
Are cel mai mare scor RT - un impresionant 91% - din orice acțiune live Cenusareasa film și, în mod frecvent, se află în topul celor mai bune adaptări ale poveștii. De fapt, mai multe puncte de vânzare - inclusiv The Hollywood Reporter și Divertisment săptămânal - am mers chiar atât de departe încât să spun Ever After este superioară celei Disney Cenusareasa . Laudă mare, într-adevăr.
5A doua oară este farmecul
Regizorul Andy Tennant și vedeta Drew Barrymore au realizat cu siguranță unele dintre cele mai bune lucrări din cariera lor respectivă Ever After.
Perechea ar trebui să fie mândră de ceea ce au realizat împreună.
De fapt, aveau deja o idee destul de bună despre cum era să lucrezi împreună înainte chiar să o facă Ever After , așa cum au mai făcut un film împreună cu cinci ani mai devreme.
Când Tennant încă făcea televiziune și Barrymore tocmai începea tranziția ei în roluri mai mature, el a regizat-o în adaptarea pentru televiziune din 1993 Povestea Amy Fisher . Doar după un an Iedera otravitoare , a fost cu siguranță un moment interesant în cariera lui Barrymore. În timp ce filmul nu a fost nimic special, ar pune bazele reuniunii lui Barrymore și Tennant într-un proiect mult mai bun pe drum.
4Cântecul trailerului
Nu este extrem de neobișnuit ca filmele să aibă melodii care nu sunt pe coloana sonoră sau invers. Este, de asemenea, o practică foarte bine stabilită pentru trailerul unui film să folosească o melodie care nu apare deloc în film sau în coloana sonoră. Ever After este vinovat de acest lucru, majoritatea remorcilor și reclamelor sale fiind însoțite de piesa Celtic new age „The Mummers 'Dance”, scrisă și interpretată de Loreena McKennitt.
Nu că McKennitt ar fi avut vreun motiv să se plângă. După atâția oameni au devenit conștienți de ea și de cântecul ei în timpul ciclului promoțional pentru Ever After , piesa a cunoscut o creștere a popularității care a ajutat-o să meargă până la capăt # 18 pe Billboard Hot 100 . Aceasta este o realizare foarte impresionantă atât pentru o melodie new age, cât și pentru o melodie pe care oamenii o știau în mare parte doar din reclame.
3Designerul de costume al lui Mad Max
Un lucru care face sau rupe o „piesă de epocă” este costumul său și Ever After este plin de rochii superbe și alte ținute minunate. Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că femeia din spatele hainei din film este de două ori câștigătoare a premiului Oscar, care lucrează în costume de film încă din anii '70.
Numele clientului pe Ever After , Jenny Beavan, s-ar putea să vi se pară ceva mai familiar decât ar face de obicei un designer de clienți. Și există un motiv întemeiat pentru asta - ea este femeia care a câștigat Oscarul pentru costume Mad Max: Fury Road.
DouăScorul a fost realizat de un compozitor celebru
Steven Spielberg și John Williams. Tim Burton și Danny Elfman. Hollywoodul are o lungă istorie de regizori și compozitori care lucrează împreună de ani și ani, iar regizorul Andy Tennant a găsit ceea ce pare a fi colaboratorul său muzical permanent în Ever After compozitor George Fenton. De atunci, Fenton a marcat fiecare dintre cele șase filme ale lui Tennant pe care le-a regizat de atunci Ever After , până în 2016 Ovăz sălbatic .
Desigur, Fenton a marcat o mulțime de filme pe lângă cele ale lui Tennant, inclusiv unele dintre cele mai aclamate realizate vreodată. Nominalizată la patru premii Oscar și câștigătoare a trei premii BATFA și două premii Emmy, cariera istorică a lui Fenton include scorurile pentru Gandhi , Regele Pescarului , Plângeți libertatea , Periculos Conexiuni , Anna și Regele , ziua hârciogului , și seria documentară Planeta albastră și Planeta Pământ .
1A fost lăudat pentru mesajul său feminist pozitiv
Ca variații ale Cenusareasa poveștile populare au existat încă din 7 î.Hr., se poate afirma că este una dintre primele povești care a pus bazele basmelor despre femei neajutorate care au nevoie de un bărbat puternic pentru a le salva. Această mesagerie nefericită a urmat basmele - și filmele bazate pe basme - pentru o mare parte din existența lor.
În acel moment, unul dintre motivele pentru care oamenii iubesc Ever After atât de mult se datorează faptului că subversează acel trop și adoptă o abordare mult mai feministă față de tradițional Cenusareasa poveste. Site-ul web Cultura ei chiar apeluri Ever After „cel mai bun basm feminist”, numind filmul „o gură de aer proaspăt într-o lume plină de credințe zdrobite” și lăudând afirmația filmului că femeile nu au nevoie de un bărbat pentru a trăi fericite pentru totdeauna.
---
Aveți alte informații despre care să vă împărtășiți Ever After ? Spuneți-ne în comentarii!