Coraline a fost un film de animație stop-motion revoluționar. Ne aruncăm o privire înapoi cu aceste povești uimitoare despre modul în care a fost realizată.
Din momentul în care remorca a căzut pentru prima dată, a fost clar că Coraline avea să fie ceva special. Au existat alte filme animate stop-motion de-a lungul deceniilor, dintre care unele au fost hit-uri la box-office. Chiar și așa, nu exista nicio îndoială că acesta intenționa pe deplin să depășească limitele a ceea ce ar putea face formatul. Arăta mai complex și mai sofisticat decât orice altceva care coborâse anterior în conductă. Coraline s-a deschis la 16 milioane de dolari în februarie 2009 și a acumulat în cele din urmă un brut impresionant de 75 de milioane de dolari în America de Nord, plus 49 de milioane de dolari în străinătate.
Bazat pe romanul lui Neil Gaiman, este povestea unei fetițe care se mută împreună cu părinții într-o nouă casă din Orgeon. Clădirea lor de apartamente, Palatul Roz, este plină de vecini excentrici, plus un secret întunecat. Coraline găsește un pasaj secret spre cealaltă lume - o versiune cu imagine inversă a lumii reale. Aici își întâlnește cealaltă mamă, o versiune mai sinistră a mamei sale reale. Altă mamă are un complot pentru a coase nasturi pe ochii lui Coraline și a-i devora sufletul.
Regizorul Henry Selick își făcuse deja un nume cu filmele animate stop-motion Coșmarul dinaintea Crăciunului și James și piersica uriașă . Coraline a fost cel mai mare și mai ambițios proiect al său până în prezent. Pe scurt, a fost o întreprindere masivă - una care a durat patru ani. Avem toate detaliile fascinante despre modul în care a apărut acest clasic animat modern.
Aici sunt 20 de detalii sălbatice din spatele fabricării coralinei .
douăzeciNimeni din Hollywood nu a vrut să reușească
La suprafață, ai crede că orice studio de la Hollywood ar fi sărit la șansa de a face Coraline . La urma urmei, se bazează pe o carte a celui mai bine vândut autor Neil Gaiman - un scriitor cu o bază mare și devotată de fani care să se potrivească cu imensul său talent. În mod surprinzător, niciun studio din oraș nu ar merge nicăieri lângă proiect atunci când el și Selick l-au lansat.
A spus Gaiman Divertisment săptămânal că unii dintre ei au fost speriați de animația stop-motion, pe care o considerau necomercială într-o eră în care caracteristicile animate de computer erau dominante. Alții au crezut că băieții nu vor merge să o vadă, deoarece povestea avea un personaj principal feminin, mai degrabă decât un bărbat. Era o îngrijorare similară faptul că fetele nu merg să vadă asta pentru că era puțin înfricoșător. După o mulțime de respingeri, în cele din urmă au convins Focus Features să spună da.
19Producătorul a vrut să fie live-action sau CGI
Deoarece are loc parțial într-o lume fantastică, animația stop-motion a fost potrivită perfect pentru Coraline . Procesul a făcut-o să arate diferit de alte filme animate. Oricât de greu ar fi să credem în retrospectivă, nu toată lumea a fost la bord cu abordarea.
A spus producătorul Bill Mechanic The Mercury News că a presupus inițial că filmul va fi realizat în live-action. Când Henry Selick și-a exprimat dorința de a o face în animație stop-motion, Mechanic s-a opus, spunând că el crede că tehnica este un fel de passe. Apoi a încercat să facă compromisuri, sugerând doar jumătate din film să fie realizat în acest fel, cu cealaltă jumătate realizată prin animație pe computer. Doar după ce a fost convins de posibilitățile stop-motion, a fost de acord că aceasta era calea corectă.
18Un personaj a fost creat doar pentru film
Este aproape imposibil să adaptezi o carte pentru marele ecran fără să faci unele modificări. Uneori lucrurile trebuie șterse sau condensate pentru a lua în considerare timpul. Alteori, trebuie adăugate elemente noi, deoarece traducerea cărții la propriu nu ar funcționa pe ecran. Coraline a fost un exemplu al acestuia din urmă.
În timp ce își scria adaptarea, Henry Selick a lovit în continuare un perete. Știa că Coraline i se întâmplă o mulțime de lucruri interesante, dar era foarte puțină modalitate de a le procesa, astfel încât publicul să înțeleagă pe deplin ceea ce gândea și simțea. El, prin urmare a adăugat un personaj care nu era în carte. Wybie, nepotul proprietarului, a fost creat astfel încât Caroline să aibă altcineva cu care să vorbească, mai degrabă decât să vorbească cu ea însăși.
17Majoritatea coloanei sonore originale a fost abandonată
They Might Be Giants este o formație rock cunoscută pentru melodii captivante și versuri extrem de ciudate. Cele mai cunoscute melodii ale lor sunt Don't Let's Start și Birdhouse in Your Soul. pentru că Coraline a fost în sine un film ciudat, cineaștii știau că au nevoie de muzică care să accentueze starea de spirit. În acest scop, TMBG a fost angajat să scrie zece melodii pentru coloana sonoră.
Planul nu a funcționat. Membrul trupei John Flansburg a spus că They Might Be Giants au fost practic tăiați din film după ce producătorii s-au simțit melodiile lor nu erau suficient de înfiorătoare . O singură compoziție, Other Father Song rămâne în produsul finit. A fost regretabil. Au fost o mulțime de începuturi false și nu am găsit niciodată un ritm cu care să lucrăm cu [realizatorii], a spus Flansburg.
16Cealaltă lume a fost concepută special pentru a apărea în cinematografele 3D
Coraline a fost diferit de multe filme de animație stop-motion, prin aceea că a fost primul de acest gen care a fost filmat în 3D. Coșmarul dinaintea Crăciunului fusese post-convertit, dar Selick voia să-și facă filmul nativ la format. Acest lucru a creat o mulțime de provocări suplimentare.
Mai exact, el a dorit să utilizeze 3D pentru a crea un efect similar celui în care s-a simțit publicul Vrajitorul din Oz , când filmul trece dramatic de la alb-negru la culoare. Având în vedere acest obiectiv, el și echipa sa au zdrobit decorurile din lumea reală, ținând obiectele apropiate. Pentru scenele stabilite în cealaltă lume, lucrurile erau mai departe pentru a crea mai multă profunzime și a sublinia ulterior efectul 3D.
cincisprezeceRealizarea costumelor a fost incredibil de dificilă
Realizarea costumelor pentru personaje animate stop-motion este mult mai complicată decât pare. Nu este vorba doar de a coase articole mici de îmbrăcăminte pentru a pune pe figuri. De asemenea, trebuie luat în considerare modul în care vor arăta și se vor mișca pe cameră.
Coraline Designerul de costume, Deborah Cook, a spus că faimosul impermeabil al Coraline necesită fire și greutăți sub el, astfel încât să pară realist pe ecran. Alte articole aveau nevoie de o construcție similară. I-a explicat ea Rafinat că „dacă te gândești la ceva care este înălțimea unui creion, care este înălțimea unuia dintre personajele noastre, chiar și cea mai subțire țesătură nu va arăta că are greutatea și greutatea potrivite. Deci, trebuie să-l faceți foarte greu pe fundul tivurilor, astfel încât să pară potrivit pentru cântar. '
14Lui Neil Gaiman nu i-a plăcut finalul filmului
Trebuie să fii nervos, fiind autor și urmărind cum cineva traduce una dintre cărțile tale într-un film. Trebuie să speri că vor rămâne fideli intențiilor tale. Dacă trebuie să schimbe lucrurile, speri că aceste modificări nu vor distruge ceea ce ai creat. Neil Gaiman a fost în mare parte foarte mulțumit de versiunea cinematografică a lui Henry Selick Coraline , cu excepția finalului, pe care îl ura.
A spus scriitorul Săptămânal de divertisment că nu i-a păsat nicio clipă în finalul în care Coraline este târâtă de o mână de metal, iar apoi Wybie se plimbă pe bicicletă și sparge mâna cu o piatră. „Eram incomod cu sentimentul că Wybie a salvat-o la sfârșit”, a spus Gaiman. Trebuie să se salveze.
13Oul de Paște pixar
Dacă sunteți un fan hardcore al Disney / Pixar, știți, fără îndoială, numele Joe Ranft. A fost o poveste în studiourile de animație, lucrând la orice, de la Regele Leu la Povestea jucariilor la Mașini . Ranft a fost un prieten al lui Henry Selick, fiind supervizor de storyboard pe James și piersica uriașă și Coșmarul dinaintea Crăciunului .
Ranft a murit într-un tragic accident auto în 2005. Selick i-a adus omagiu prietenului său cu o scenă în Coraline . Familia se mută în Palatul Roz cu ajutorul lui Ranft Brothers companie de mutare . Personajele au fost concepute pentru a arăta ca Joe și fratele său Jerome, care avea legături și cu Pixar. A fost un mod de a onora un om care a contribuit atât de mult la filmele animate.
12Problema vocii lui Dakota Fanning
O concepție greșită obișnuită este că înregistrarea vocilor pentru caracteristici animate este o muncă rapidă și ușoară. În realitate, este nevoie de ani pentru a face una, iar actorii sunt deseori chemați din nou pentru a înregistra din nou dacă scenele sunt schimbate sau adăugate în acest proces. Când este implicat un tânăr interpret ca Dakota Fanning, acest lucru poate crea o problemă reală.
Fanning a început să-i dea voce Coralinei când avea doar zece ani. Natura plictisitoare a animației stop-motion a asigurat că producția s-a întins pe mai mulți ani și i s-a cerut să revină periodic pentru a spune noi linii. Pe măsură ce s-a mutat în adolescență, totuși, vocea ei a început în mod natural să se schimbe , crescând un pic mai adânc. Fanning a trebuit să se facă să vorbească cu o voce mai puternică în efortul de a-și emula sinele mai tânăr.
unsprezeceTeri Hatcher a dat o performanță fizică pe care nu ai apucat să o vezi
Teri Hatcher a ajuns la faimă în emisiunile TV de succes Lois & Clark: The New Adventures of Superman și Neveste disperate . Deși este o actriță foarte recunoscută, doar vocea ei este prezentată Coraline . A nu apărea pe cameră nu înseamnă însă că nu a oferit o performanță fizică.
Provocarea a fost aceea de a face adevărata mamă diferită de cealaltă mamă. Pentru a face diferența între ele, Hatcher și-a dat posturi diferite atunci când și-a înregistrat dialogul. Când a exprimat-o pe mamă, s-a aplecat astfel încât vocea ei să sune mai obosită. Pentru Other Mother, actrița stătea în poziție verticală, astfel încât personajul ar părea rigid și manierat. Această tehnică i-a ajutat performanța, stabilind mai mult o diferență între cele două iterații ale mamei lui Coraline.
10Cererea bizară a costumului producătorului
Bill Mechanic a fost cândva executiv atât la Disney, cât și la Paramount, iar ulterior a devenit președinte și CEO al 20aCentury Fox. Ultimul studio a avut un succes masiv în timpul mandatului său, lansând blockbuster-uri de genul Titanic și Ziua Independenței . Cu alte cuvinte, este o persoană foarte influentă în industria cinematografică.
Ca producător de Coraline , Mechanic și-a exercitat influența într-o manieră specială. Când a descoperit că personajul lui Charlie Jones avea să poarte un hanorac de la Universitatea din Michigan în film, el și-a pus piciorul jos. Pentru că este mândru absolvent al Universității de Stat din Michigan - rivalul de multă vreme al lui U - Mecanic a insistat ca tricoul să fie schimbat la unul din alma mater lui. În mod surprinzător, și-a dat drumul.
9Două actrițe au schimbat brusc rolurile
Jennifer Saunders și Dawn French nu sunt tocmai nume cunoscute în America, deși ambele sunt vedete majore în Anglia. Acesta fiind cazul, nu este deloc surprinzător faptul că Henry Selick nu știa cine sunt atunci când Neil Gaiman a insistat să fie distribuiți, respectiv, Miss Forcible și Miss Spink.
După prima zi de înregistrare a vocilor, Selick a fost de acord că sunt perfecte, cu excepția unui singur lucru - a vrut ca acestea să schimbe piese, Saunders cântând Spink, iar franceza a preluat Forcible. Directorul a spus Spion digital acest lucru i-a aruncat pentru că nu reușiseră să repete sau nimic. În ciuda schimbării bruște, actrițele au plăcut la noile lor roluri. În termen de cinci minute, au fost în flăcări, a spus el.
8O scenă crucială a fost aproape ștearsă
Una dintre cele mai importante scene din Coraline nu s-ar fi transformat în produsul final dacă producătorii și-ar fi dat drumul. Este scena în care personajul principal și mama ei merg la cumpărături pentru haine de școală. Potrivit comentariului de pe DVD, producătorii au crezut că nu este nevoie și că îndepărtarea lui Coraline de la Palatul Roz ar fi în detrimentul filmului.
Henry Selick a luptat pentru a-l păstra. Deși s-a stabilit deja că Coraline și mama ei ar putea avea uneori o relație spinoasă, această secvență a condus cu adevărat ideea acasă. De asemenea, s-a asigurat că fata s-a aventurat în Lumea Cealaltă, simțindu-se frustrată în special de mama. Selick și-a dat drumul, în timp ce producătorii și-au dat seama că are dreptate.
7O controversă evitată
Există o scenă în Coraline care împinge limitele a ceea ce poate fi inclus într-un film clasificat PG. Este cea în care domnișoara Forcible recreează „Nașterea lui Venus”. Este nervos pentru că o prezintă într-un costum foarte revelator. Deși râde, a avea acest lucru într-un film destinat copiilor ar fi putut crea o controversă serioasă.
De fapt, a creat unul în culise, deoarece unii de la Laika credeau că se pregăteau pentru critici. A spus Selick io9 că Neil Gaiman a venit cu o cale de a înlătura problema sugerând că dialogul Coralinei exprimând șoc la vedere să fie dat în schimb domnișoarei Spink. Acest comutator a șters orice idee că fata era tulburată de ceea ce vedea și „a calmat imediat acea nervozitate” la studio.
6A durat o săptămână pentru a face fiecare 1 minut și 30 de secunde din film
Animația stop-motion oferă un aspect orbitor, dar are un preț. Datorită procesului care a consumat mult timp, a durat patru ani Coraline . Echipa Laika a amenajat un magazin într-un lot de 140.000 de metri pătrați în afara Portland, Oregon. Acolo, sute de meșteșugari s-au apucat să realizeze personajele, costumele și decorurile care vor fi văzute pe ecran.
Odată ce toate aceste lucruri au fost făcute, a început lucrarea cu adevărat laborioasă. Procesul de animație stop-motion necesită ca figurile și obiectele să fie fotografiate câte un cadru la un moment dat, mișcate cu o cantitate minusculă, aproape imperceptibilă între ele. Acest proces se repetă până când o scenă este complet terminată. Doar chiar și cu douăzeci și nouă de animatori cu normă întreagă 90-100 secunde de imagini au fost produse pe săptămână. Pentru perspectivă, produsul final rulează 100 de minute.
5Imprimarea 3D a dat caracterelor mai multă expresie
În mod tradițional, una dintre cele mai mari limitări ale animației stop-motion a fost incapacitatea de a crea o serie de expresii pentru personaje. Diferite capete ar putea fi sculptate pentru a înregistra diferite emoții, dar chiar și atunci, s-au pierdut multe nuanțe. Personajele aveau tendința de a avea sentimente „mari” și atât. Coraline a găsit o cale de a rezolva această problemă profitând de tehnologia nouă.
Revoluționar Tehnici de imprimare 3D le-a permis realizatorilor să creeze peste 6.000 de chipuri pentru personajele filmului, variind de la cele largi la cele mai subtile. Când este combinat, Coraline Locuitorii erau capabili de o uimitoare 207.000 de expresii faciale potențiale. Pentru această nouă metodă, oamenii Laika au fost premiați la premiile științifice și tehnice ale Academiei de Arte și Științe Cinematografice.
4Designerului i s-a spus să ignore cartea
Tadahiro Uesugi este un cunoscut ilustrator din Japonia. A intrat în filme după ce a exprimat un interes unor angajați Pixar, care l-au recomandat lui Henry Selick. Regizorul i-a plăcut stilul său și tușele sufletești pe care le include în mod obișnuit și l-a angajat să proiecteze aspectul filmului său.
Interesant este că Ueseugi a fost instruit să ignore ilustrațiile deja furnizate în cartea lui Neil Gaiman. El a spus MUSTAŢĂ că i s-a oferit o mare libertate în ceea ce privește folosirea imaginației sale. „Mi s-a spus ce imagini din carte aveam de gând să traduc în film”, a spus el. „Cu excepția acestui lucru, totul depindea de mine. Singura instrucțiune a lui Henry a fost: „Proiectează-ți propriile idei, dar ne-ar plăcea să vedem ceva ce nu am mai văzut până acum!”.
3Regizorul s-a bazat pe relația sa cu fiica sa
Relația dintre Coraline și tatăl ei este unul dintre cele mai emoționante elemente ale filmului. Oferă o inimă atât de necesară în jurul tuturor evenimentelor înfiorătoare, din alte lumi, care apar în poveste. Există un motiv perfect pentru care legătura lor se simte atât de autentică. Henry Selick s-a „canalizat” pe sine și pe propria sa fiică pentru scena în care Coraline încearcă să atragă atenția tatălui ei în timp ce lucrează.
El a spus Cu fir că alte mici detalii au fost luate și din viața reală. „Expresia dureroasă de pe chipul tatălui, reacțiile excesiv de dramatice ale lui Coraline, imitarea mamei sale, țiparea la păpușă, legănarea jucăușă pe o ușă - acestea sunt lucruri la care am asistat, lucruri pe care le-am experimentat”, a spus el. „Și am adus acele experiențe la spectacolul păpușilor.”
DouăPentru a crea partitura s-au folosit instrumente neobișnuite
Bruno Coulais este un compozitor francez care a scris muzica pentru documentar Microcosmos , precum și aclamata dramă Corul , pentru care a fost nominalizat la un Oscar. I s-a cerut să scrie scorul pentru Coraline după ce Henry Selick a folosit o parte din cealaltă muzică a sa ca piesă temporară și i-a plăcut senzația ei.
Pentru a crea un peisaj sonor muzical care a surprins senzația neobișnuită a filmului, Coulais a folosit-o niște instrumente neobișnuite . Printre acestea se număra un instrument rar numit waterphone, care implică introducerea apei într-un lighean din oțel inoxidabil care are tije de dimensiuni diferite în jurul său, plus un gât cilindric. Când un arc de vioară este frecat de tije, acesta scoate un sunet foarte ciudat. Coulais a folosit, de asemenea, jucării pentru a face sunetele trupei de marș a șoarecilor.
1Este un efort tată / fiu cu legături cu Nike
S-ar putea să vă surprindă să aflați că Nike, cea mai populară marcă de pantofi sportivi din lume, are o mulțime de legături Coraline existența. De fapt, în spatele filmului există și o întreagă dinamică tată / fiu.
Laika, compania care a realizat Coraline , este condus de CEO Travis Knight. Tatăl său Phil este coproprietar. Pentru cei care nu știu, Phil Knight este cofondatorul Nike și în prezent servește ca președinte emerit al acesteia. El a ajutat la achiziționarea studioului de animație când a fost cunoscut sub denumirea sa anterioară, Will Vinton Studios, punând 5 milioane de dolari în ea și câștigând o participație de 15% în acest proces. Rver, omul de afaceri șiret, Phil a dorit inițial să introducă legăturile Nike Coraline , deoarece a fost prima lungmetraj a lui Laika, dar în cele din urmă a decis că este o idee proastă.
-
Care este lucrul tău preferat Coraline ? Spune-ne părerile tale în comentarii