O colecție a unora dintre cele mai mari linii unice din istoria cinematografică, aceste fraze au avut un impact mai mare asupra culturii populare decât ați putea crede.
Îl cunoaștem cu toții pe tipul acela. Știi, cel care vorbește doar în citatele filmelor - posibil doar în citatele filmelor din Monty Python și Sfântul Graal . Sigur, tipul ăsta e un ticălos enervant, dar noi toate avem acele bucăți de dialog din filmele noastre preferate care rămân la noi, care ne atrag atenția și ne urmăresc în lume. Devin parte a discursului nostru de zi cu zi, distilat de pe ecran în cultura noastră.
În sensul acestui articol, am definit o slogană ca o scurtă bucată de dialog care a fost asociată de neșters cu un anumit film, personaj sau actor și care există în zeitgeistul public, astfel încât un fanatic mediu care nu este de film să știe fraza.
Actualizat pe 2 decembrie 2020 de Zach Gass: T iată anumite fraze din filme celebre care au devenit atât de cunoscute și atât de reiterate încât au fost înrădăcinate permanent în cultura noastră populară colectivă. Fanii filmelor de pretutindeni au rostit fraze precum cele de mai jos încă din epoca de aur a Hollywoodului.
25'Asta e Sparta! - 300
Deși această reluare destul de înfrumusețată a regelui Leonidas și a celor 300 de spartani ar putea să nu fie ceea ce unii consideră drept redevență de pe covorul roșu, întregul mesaj sângeros și glorios al filmului poate fi rezumat în trei cuvinte mici țipate de monarhul principal al filmului. 'Asta e Sparta!' cu această expresie iconică, un nou strigăt de luptă și o adevărată serie de meme care vor apărea ca sângele din dușmanii persani ai spartanului.
În parte film de benzi desenate, în parte dramă istorică, în parte film de acțiune, toate curajele, glorie și o senzație epică, multe filme mitice nu pot decât să spere să realizeze. Din punct de vedere istoric, s-ar putea să nu fie, dar Anii 300 prezentarea Bătăliei de la Termopile este una care se ridică de la picioare la picioare cu cele de genul Ciocnirea titanilor și Jason și argonauții.
24- Sunt aici ... - Poltergeist
A spune că copiii mici nu au devenit un element de bază al filmelor de groază este o subevaluare grosolană. Indiferent dacă intențiile lor sunt sau nu inocente, există puține lucruri mai neliniștitoare decât un copil mic scăldat într-o strălucire nefirească în mijlocul nopții și care spune ceva criptic sau deranjant. Carol Ann ar putea fi un copil drăguț de șase ani la lumina zilei, dar prin aura sfântă a televizorului, face ca cuvintele „Sunt aici” să sune mai puțin ca o declarație informativă și mai mult ca un avertisment mortal.
Odată ce publicul află cine sunt „Ei” în cauză, lucrurile devin mai înfiorătoare și mai deranjante de acolo. Spiritele răutăcioase, păpușile de clovni malefici și entitățile scheletice care trăiesc în dulap sunt doar câteva dintre problemele cu care familia trebuie să se confrunte. Poltergeist, dar nici o frază sau Fantomă din film nu este mai citată decât două cuvinte dintr-o fetiță pierdute.
2. 3„Cu niște fasole Fava și un Chianti drăguț ... - Tăcerea mielilor
Înainte ca unii să sară arma și să spună „Bună, Clarice” merită acest loc, acea linie este, în realitate, un produs al efectului Mandella și nu apare deloc în scenariul acestui film. Dar linia „I-am mâncat ficatul cu niște fasole și un chianti drăguț”. Urmat de zgomotul șuierător improvizat al lui Anthony Hopkin, a făcut ca personajul să se strecoare instantaneu.
Ceea ce îl face pe Hannibal Lecter să funcționeze este că poate fi de-a dreptul răcoritor de os fără să ridice măcar un deget. Teroarea sa există uneori doar prin reputație și prezență, și o știe cu siguranță. Cu atitudinea sa calmă și liniștitoare, asociată cu acea privire flămândă și flămândă, un salut prietenos poate fi absolut îngrozitor.
22'Tu nu vei trece! - Domnul inelelor: Frăția inelului
A lui Peter Jackson stapanul Inelelor seria este o mină de aur absolută de citate, fraze și alte șmecheri și blurbs care îmi aduc în minte gândurile despre Pământul de Mijloc, săbii, pumnal, dragoni, pitici și alte imagini fanteziste. Deci, dacă există o singură frază simplă, scurtă și care evocă o putere magică mistică în cadrul fiecărui aspirator care o pronunță, trebuie să fie „Nu vei trece!” De Gandalf.
Fie că în timpul sesiunii de weekend de D&D, afară pe terenul de fotbal, la sală sau chiar la coadă pentru un pic de fast-food, există o multitudine de oportunități de a dezlănțui vrăjitorul interior și de a-și apăra terenul. Acum, dacă numai toiagele, halatele și pălăriile ascuțite ar reveni cu stil. Pur și simplu, este una dintre acele linii magice care nu se demodează niciodată.
douăzeci și unu- Bond, James Bond. - Dr. Nu
Vorbind despre lucruri care nu se demodează niciodată, există puține personaje la fel de blânde, sofisticate, senzuale și în dreapta-jos, decât „Bond, James Bond”. Odată cu trecerea recentă a originalului 007, Sean Connery, a nu include cel puțin o linie de la cel mai faimos membru al Serviciului Secret al Majestății Sale ar fi un mare discredit pentru senzaționalul super spion.
Sigur, există mai mulți alți spioni, agenți secreți și membri ai diferitelor agenții instruiți în modalitățile de spionaj și au existat mulți actori și interpreți care au preluat numărul, numele și reputația incredibilă. dar rămâne faptul că nimeni nu este la fel de iconic, plin de îndrăzneală, îndrăzneț și periculos ca 007. Fie zguduit, agitat sau din Rusia cu dragoste, există doar unul care poate oferi această linie cu farmecul potrivit.
douăzeci'Ma voi intoarce.' - Terminatorul
Regizorul James Cameron face prima dintre cele trei apariții pe lista noastră cu acest clasic des repetat din mega-hit-ul său de sci-fi din 1984 Terminatorul . Eliberat de un robot rău de atunci Arnold Schwarzenegger, chiar înainte de a conduce o mașină printr-o secție de poliție, aceste trei cuvinte - și livrarea lor obligatorie cu accent austriac - au devenit o parte de neșters din vocabularul american.
Câți dintre noi am auzit un tip la birou plecând la prânz și aruncându-i cea mai bună imitare lui Arnold? Mai rău, câți dintre voi l-ați livrat singuri? Poate chiar ai provocat-o familiei tale când ai fugit rapid la magazin. Poate că ești acea persoană. Poate că ar trebui să-l eliminăm cu toții, dar până când Skynet ne va trimite viitoarele roboți malefici înapoi pentru a ne ucide de fiecare dată când vom pronunța acest clișeu, vom continua să o facem. Și, dacă sunteți în căutarea mai multor Arnold pe această listă, rămâneți în jur. El se va intoarce.
19- Sincer, draga mea, nu-mi dă seama. - Pe aripile vantului
Adaptarea magistrală a lui Margaret Mitchell a lui Victor Fleming Pe aripile vantului este unul dintre cele mai memorabile exemple de cinema american de dinainte de cel de-al doilea război mondial. Cu un timp de funcționare nemaiauzit de aproape patru ore, acesta relatează un deceniu al căutării amoroase a lui Rhett Butler (Clark Gable) pe Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) pe fundalul culturii aristocratice sudice în timpul războiului civil american.
Acest citat, care marchează sfârșitul demiterii lui Rhett de Scarlett după mulți ani lungi de dragoste neîmpărtășită, nu a făcut aproape niciodată filmul. În 1930, Motion Picture Association a adoptat un cod care a interzis utilizarea cuvântului naibii în filme. În ciuda faptului că filmele mute și chiar primele posturi de radio au folosit din abundență cuvântul, cenzorii s-au opus strâns includerii sale în Pe aripile vantului . A fost nevoie de o modificare a codului cu doar o lună înainte de lansarea filmului pentru a împiedica cenzurarea acestei linii iconice. Totuși, nu l-a rănit la box-office. Filmul, cu un buget imens de 3,85 milioane de dolari, a încasat până acum aproape 400 de milioane de dolari la box-office și asta fără să se adapteze la inflație.
18Eu sunt regele lumii! - Titanic
Aproape douăzeci de ani înainte să se redefinească Revenantul , Leonardo DiCaprio, câștigătorul Premiului Academiei pentru Cel mai bun actor din 2015, a schimbat navigația pentru totdeauna când a jucat în epopeea pseudo-istorică a lui James Cameron Titanic . Nemulțumit să provoace megahitul zguduitor al urechii lui Celine Dion „My Heart Will Go On” pe masă, Cameron s-a asigurat că există o linie de dialog în film care să rămână în mintea publicului pentru eternitate.
Acum, de fiecare dată când vrei să scoți o barcă pe apă, un smucit trebuie să meargă până la prova, să-și întindă brațele și să strige că sunt regele lumii. Nu, domnule, nu ești. Acum stai jos înainte să te împingem cu toții înăuntru.
17'Saluta-l pe micul meu prieten.' - Scarface
În 1983, Brian DePalma a decis să-i distribuie pe Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia și Mary Elizabeth Mastrantonio ca imigranți și gangsteri cubanezi într-un remake al unui film clasic criminal din 1932 cu același nume. Filmul original îl avea în rol principal pe George Raft în rolul unui gangster imigrant italian. În ciuda văruirii distribuțiilor (o tendință care acum ucide singură filme), ambele filme au prezentat finaluri intens violente care i-au enervat pe critici și cenzori din vremea lor.
Într-o scenă care a influențat în mod clar scena luptei restaurantelor Crazy-88 din Quentin Tarantino Kill Bill , Tony Montana (Pacino) preia singur o armată de invadatori trimiși să-l omoare în conacul său. În timp ce invadatorii se apropie de camera sa securizată, Montana apucă o armă automată dotată cu o bună-onestitate lansator de grenade și începe să țipe la atacatori. Vrei să te joci dur? O.K! Saluta-l pe micul meu prieten! înainte de a-și trage o grenadă prin ușile încuiate. Filmul și replicile au rămas în jur de mai bine de treizeci de ani și fac acum parte dintr-unul dintre cele mai apreciate filme de gangsteri din toate timpurile.
16'Fie ca forța să fie cu tine.' - Razboiul Stelelor
Poate că nu există o replică dintr-un film mai cunoscut în întreaga lume decât acest aloha universal Razboiul Stelelor . Doresti cuiva noroc? Foloseste-l! Spunând la revedere? Foloseste-l! Crezi că s-ar putea să nu mai vezi pe cineva? Izbucnește ca forța să fie cu tine! Chiar și ticălosul și scepticul de forță Han Solo, după ce Luke își refuză oferta de muncă și îl numește egoist, folosește linia.
De fapt, fraza este atât de omniprezentă încât are chiar și propria zi în calendar. Mulți atribuie citatul original lui Obi-Wan, dar de fapt generalul relativ obscur Dodonna a pronunțat prima dată fraza. Totuși, cu succesul de anul trecut Razboiul Stelelor trezirea fortei și cel puțin unul Razboiul Stelelor film la orizont pentru fiecare din următorii câțiva ani, ar trebui să ne obișnuim cu toții să auzim acel salut galactic. A existat de multă vreme în urmă, într-o galaxie îndepărtată.
cincisprezece'De ce atât de serios?' - Cavalerul intunecat
În 2008, Heath Ledger a redefinit singură modul în care ticăloșii de benzi desenate ar putea fi descriși pe ecranul de argint. Iterația lui Joker în Christopher Nolan’s Cavalerul intunecat nu a putut fi îndepărtat mai departe nici de clovnul de desene animate al lui Cesar Romero, nici de ciudățenia răutăcioasă a lui Jack Nicholson. În schimb, Ledger a adus haos profund și supărat pe personajul care, pentru prima dată în live-action, a făcut ca cel mai mare dușman al lui Batman să pară ca cineva care ar putea exista de fapt în lume.
Ceea ce s-a aliniat cel mai memorabil cu citatul de ce atât de serios pe care Ledger’s Joker l-a oferit atât de des, au fost totuși poveștile pe care le-a spus să meargă împreună cu modul în care și-a primit cicatricile zâmbitoare. De la un tată supărat la o soție înspăimântată, Ledger’s Joker a creat povestea perfectă pentru a-și speria pantalonii victimelor și a se înrăutăți în memoria publică. Odată cu moartea lui Ledger cu doar șase luni înainte de lansarea filmului, putem proiecta acum durerea actorului asupra personajului, făcând această linie și mai memorabilă.
14„Yippie-ki-yay, mamă *****!” - Mori greu
Ah, vremea Crăciunului. Un moment pentru ca familiile să se reunească, să se bucure de o mică bucurie de sărbători, să salute prietenii noi și vechi și să schimbe gloanțe cu teroriști germani.
În cel mai mare film de Crăciun din toate timpurile, Bruce Willis călătorește din New York în Los Angeles-ul prin excelență în anii 1980. Este mijlocul nebuniei de yuppie, iar polițistul stereotip macho din New York, John McClane, al lui Willis are o problemă dificilă să facă față cu yuppii și cu băieții lor, atunci când tot ce vrea să facă este să-și recapete soția și copiii înapoi. Apoi teroriștii germani, conduși de Hans Gruber (Alan Rickman) atacă petrecerea de Crăciun a companiei soției sale. Filmul ne-a adus o mulțime de linii grozave (acum am o mitralieră, ho ho ho!), Dar nu există nimic care să învingă răspunsul său NSFW la a fi numit cowboy. Linia minunată a microfonului este repetată în fiecare dintre continuările filmului, în mod justificat.
13„Am senzația că nu mai suntem în Kansas.” - Vrajitorul din Oz
Au existat replici care provin dintr-un singur film și devin suficient de populare pentru a apărea în alte piese de artă sau divertisment. Uneori, replicile din filme ajung în cântece, cărți sau emisiuni TV, ca un semn de semn pentru fanii originalului. Și apoi nu mai suntem în Kansas.
Această frază este atât de frecvent utilizată încât a apărut în filme și emisiuni de televiziune din Măritat cu copii și Grey’s Anatomy la Sailor Moon și Avatar . De fapt, este atât de obișnuit încât spectatorii ar putea fi iertați pentru că au uitat rostirea sa originală: când Dorothy ajunge prima dată în Oz tehnicolor în Vrajitorul din Oz. La acea vreme, era o scenă uluitoare - începutul filmului fusese redat în alb și negru, iar Ozul viu colorat ar fi fost o noutate pentru cinefilii din 1939. Această singură linie de dialog a devenit o prescurtare universală pentru a însemna că lucrurile s-au schimbat și ar putea să nu mai fie niciodată la fel.
12Iată-l pe Johnny! - Strălucirea
Spuneți că sunteți un maniac omicid, înnebunit de izolare și întâmplări supranaturale în hotelul uriaș, gol, unde ați fost angajat ca îngrijitor de iarnă și că sunteți blocați cu familia. S-ar putea întâmpla cu oricine, nu?
Lucrul pe care ți-ar fi cel mai mult îngrijorat este ce spun atunci când îmi dau cu soția în baie? Este un moment important și este o frază importantă pentru a te îndrepta în acea situație specială! Prea mult, și ea va scăpa și va zădărnici planurile tale în timp ce vorbești. Prea detaliat și îi vei dezvălui în mod eronat întregul plan, așa cum au făcut atât de mulți răi înaintea ta. Prea cliched o referință și se va simți jenată pentru tine. Dacă ești Jack Torrance din adaptarea lui Stanley Kubrick Strălucirea , ceea ce spui este Iată Johnny! Frumos în legătură cu Spectacolul din această seară Introducerea lui Johnny Carson, capătă un ton sinistru datorită chipului tău maniacal care privește prin ușa despicat și a toporului din mână. Tras-o.
unsprezece- O să ai nevoie de o barcă mai mare. - Fălci
Capodopera de groază nautică a lui Steven Spielberg Fălci este o adevărată cornucopie de citate memorabile. De la șeful Brody (Roy Scheider) care mârâie Zâmbește-ți, fiule, înainte de a trage rezervorul de oxigen care a suflat rechinul în regat, până la That is some bad hat, Harry, (sloganul companiei de producție a lui Bryan Singer) aproape că nu există dialog în film este nu cotat la bursă. Ne găsim încă cântând din când în când „Arată-mi drumul spre acasă”.
Cea mai memorabilă este însă afirmația înfricoșătoare a șefului Brody după ce a văzut rechinul pentru prima dată. Privind în jur la mica navă de pescuit a lui Quint și apoi înapoi la uriașul rechin, Brody proclamă că vei avea nevoie de o barcă mai mare. Această linie a intrat în uz obișnuit de fiecare dată când ne găsim peste cap, cu instrumente insuficiente pentru a ne întoarce în siguranță.
10„Îmi place mirosul de napalm dimineața.” - Apocalipsa acum
Apocalipsa Acum este cel mai mare film care aproape nu s-a întâmplat. În producția renumită a fost un taifun care aproape a distrus platoul, un actor principal (Harvey Keitel) care a fost concediat două săptămâni în producție, un atac de cord care aproape a ucis actorul principal înlocuitor Martin Sheen, o stea (Marlon Brando) mai nebună decât nebunul Ofițer AWOL pe care îl portretiza, un designer de producție care a adus cadavre umane propriu-zise a face parte dintr-un platou și un scriitor / regizor sinucigaș.
Totuși, ceea ce a produs această nebunie a fost probabil cel mai mare film de război realizat vreodată. Producția a avut o autenticitate care nu a fost niciodată potrivită, nebunia din spatele ochilor actorilor era prea aproape de a fi reală. Și în această nebunie, Robert Duvall și escadrila sa de elicoptere au căzut din cer ca Valkyries, aruncându-l pe Wagner, surfând în mijlocul unui foc de luptă și aruncând napalmul ca focurile Iadului însuși din cer. Îmi place mirosul de napalm dimineața, declară personajul său și credem fiecare cuvânt.
9„Unde mergem, nu avem nevoie de drumuri”. - Inapoi in viitor
Bună ziua, McFly! În cel mai mare film cu aproape incest realizat în anii 1980, Marty McFly (Michael J. Fox) devine un paradox atunci când călătorește în trecut într-un DeLorean furat, în care mama lui primește rapid hots pentru el.
Filmul în sine este memorabil pentru portretizarea dihotomiei Americii din orașele mici, în anii 1950, a spaimei roșii și a anilor 1980, tehnică, orice este posibil. Citatul care persistă, totuși, vine după ce paradoxul este bine rezolvat atunci când Marty urmează sfatul perechii sale de documente (Doc Brown din anii 1950 și Doc Brown din anii 1980, ambele interpretate perfect de Christopher Lloyd) și își reunesc părinții înainte de a înceta să existe. . Chiar înainte de lansarea creditelor, DeLorean apare și un maniac Doc Brown iese din viitor, plângându-se de copiii lui Marty. DeLorean revine, iar Marty își face griji că nu există un drum suficient pentru a-i duce la 88 km / h de care au nevoie pentru a călători în timp. Pe măsură ce mașina se ridică grațios în aer, purtându-și motorul de ardere a gunoiului-fuziune curată, Doc scoate faimoasa sa linie și se declanșează în viitor.
8- O să-i fac o ofertă pe care nu o poate refuza. - Nasul
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino și Robert Duvall își fac fiecare a doua apariție pe această listă în capodopera din 1972 Nasul . În ceea ce ar putea fi cel mai bun film realizat vreodată, se joacă povestea a două generații ale unei familii de crime de imigranți italieni, cu toate dramele și intrigile inerente pe care le-ai putea cere vreodată.
La începutul filmului, Johnny Fontane (Al Martino) joacă rolul unui actor / cântăreț de tip Sinatra care, la fel ca Sinatra în anii 1940, se confruntă cu un moment dificil în cariera sa. Vocea lui este slabă, bâjbâie și bea prea mult, iar un producător de film refuză să-l arunce într-un rol care îl va face să devină un star de film A-list. Don Vito Corleone (Brando), capul familiei, începe filmul primind oaspeți în biroul său. Tradiția afirmă că niciun sicilian nu poate refuza cererile în ziua nunții fiicei sale, iar recepția este în plină desfășurare în curte. Fontane vine la Don, plângând despre starea de fapt în care se găsește. Corleone îl bate cu piciorul, dar apoi îi promite lui Fantane că va avea grijă de producător, declarând că îi va face o ofertă pe care nu o poate. refuza. Mai târziu, fiul său Michael (Pacino) îi spune prietenei sale Kay (Diane Keaton) o poveste similară, în care oferta sa dovedit a fi o amenințare cu moartea. În aceasta, vedem atât loialitatea, cât și nemilositatea inerente familiei Corleone.
7'Aici se uită la tine, copile.' - Casablanca
La fel ca unele dintre filmele anterioare din această listă, există puține lucruri casa Alba asta nu este cotabil. Dintre toate articulațiile de gin din toate orașele din întreaga lume, ea intră în a mea. Cred că acesta este începutul unei frumoase prietenii. Dacă avionul pleacă și nu sunteți pe el, veți regreta - poate nu astăzi și poate nu mâine, dar în curând și pentru tot restul vieții. Problemele a trei persoane nu se ridică la un deal de fasole în această lume și vom avea întotdeauna Parisul, toate fiind indelebil cernelite în conștiința americană.
Dar este în ultimul rămas bun, sacrificiul altruist pe care Rick (Humphrey Bogart) îl dă Ilsei (Ingrid Bergman) și lumii, oferindu-i-o lui Victor Laszlo. Iată, te rog, copilule, rezumă dragostea lor pierdută și iubirile pierdute ale multora în timpul războiului. Interesant este faptul că acest film are, probabil, și cel mai slab citit slogan din istoria filmului. Joacă-l din nou, Sam, rostit în cel mai bun difuzor casa Alba . Singura problemă este că nimeni nu spune Joacă din nou, Sam. Rick, plângând întoarcerea Ilsei la viața lui, strigă la Sam (Dooley Wilson) să le cânte melodia Odată cu trecerea timpului . Joacă, poruncește. Mai devreme, Ilsa îl imploră și pe Sam să cânte aceeași melodie, Joacă-o o dată, Sam, de dragul vechiului timp.
6Insigne? Nu avem ecusoane. Nu avem nevoie de ecusoane. Nu trebuie să-ți arăt nicio insignă împuțită! - Comoara din Sierra Madre
În timp ce mulți oameni ar atribui acest citat (în forma sa cea mai cunoscută) parodiei geniale occidentale a lui Mel Brooks Șei Blazing , de fapt, își are originea în westernul clasic de vânătoare de comori al lui John Huston Comoara Sierra Madre . Marcat de mulți drept cea mai bună lucrare a regizorului John Huston, filmul îl are în rolurile principale pe Humphrey Bogart și a fost nominalizat la mai multe premii Oscar, inclusiv cea mai bună film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor în rol secundar (pentru tatăl lui Huston, Walter Huston) și cel mai bun scenariu adaptat. A câștigat pe ultimii trei.
Comoara Sierra Madre se remarcă prin faptul că a fost unul dintre primele filme de lung metraj de la Hollywood care au filmat în afara SUA. Filmările principale au avut loc în Mexic, deși multe scene au fost, de asemenea, filmate pe scene de sunet dinapoi în state. Scena notabilă vine atunci când bandiții mexicani vin pe Bogart și se identifică ca federali. Când Bogart cere să le vadă insignele, ei răspund la Insigne? Nu avem ecusoane. Nu trebuie să-ți arăt nicio insignă împuțită! Este de fapt rescrierea minoră prezentată în Șei Blazing care a atins faima la nivel mondial, dar îi vom recunoaște pe cei care au creat expresia.
5- Știi să fluiere, nu-i așa, Steve? - A avea și a nu avea
Cel de-al treilea film consecutiv al lui Humphrey Bogart de pe lista noastră are probabil cea mai sexy linie din cinematografia americană, livrată de Lauren Bacall, în vârstă de 19 ani. Se va căsători cu Bogart, în vârstă de patruzeci și cinci de ani, în anul următor. Cei doi au colaborat la șase filme între 1944 și 1948 și au contribuit la definirea filmului noir în spectacolele lor împreună.
In timp ce A avea și a nu avea este uneori considerat ca o chirie redusă casa Alba , se remarcă din mai multe motive. În primul rând, se bazează pe un roman al lui Ernest Hemingway, dar scenariul a fost co-scris de autorul său rival William Faulkner. Cântărețul și compozitorul consacrat Hoagy Carmichael a jucat cântărețul Cricket. Și, desigur, a prezentat-o pe Lauren Bacall. Nu există o persoană în viață a cărei inimă să nu bată puțin mai repede când Bacall se întoarce la ușă, își înclină capul în jos pentru a privi prin cameră spre Bogie și ronțăie în gât, Știi să fluiere, nu-i așa, Steve? Pur și simplu puneți buzele împreună și ... suflați. Clipirea tăcută efectuată de Bogart după ce Bacall a livrat această linie spune tot ce trebuie spus.
4'Vorbesti cu mine?' - Sofer de taxi
Una dintre cele mai emblematice replici din istoria filmului - scena lui Robert De Niro, repetată de tipul dur în oglindă, din Scorcese Sofer de taxi - a fost complet improvizat. Nu numai că a fost improvizat, dar ar fi fost inspirat de nimeni altul decât de Boss însuși, Bruce Springsteen. Povestea spune că DeNiro fusese să vadă Springsteen în concert. Mulțimea, așa cum se știe că mulțimile fac concerte la Springsteen, îl cânta pe Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, prefăcându-se că nu poate auzi mulțimea, a răspuns: Vorbești cu mine? Și astfel s-a născut magia filmului.
În acest film deranjant de la un zid la altul, De Niro joacă un taxist vehement rasist, care este înnebunit încet de ceea ce el vede ca depravare a societății moderne. Prezentând o prostituată minoră (Jodie Foster, în vârstă de doisprezece ani) drept interesul iubirii, este greu să nu fii de acord cu raționamentul său, dar este mai greu să privești cum crima se încălzește de la un foc mic la un fierbere în spatele ochilor actorului care se dezintegrează. Un alt citat deosebit de memorabil - dar complet neimprimabil - provine dintr-un cameo Scorsese, în care joacă rolul unui pasager deranjat pe care îl ia Travis Bickle de DeNiro.
3„Scoate-ți labele puturoase de pe mine, al naibii de maimuță murdară!” - Planeta Maimutelor
Charlton Heston era cunoscut în filme și în viață ca un om care livra un singur liner cu panache. Din strigătele sale de Soylent Green sunt oameni din clasicul sci-fi din 1973 Soylent Green la strigătele sale inspiratoare de vitriol de „Pot să aibă pistolele mele când le iau din mâinile mele reci și moarte, în calitate de președinte al Asociației Naționale a Rifelor, Heston știa cum să livreze o linie care să rămână în minte, și, uneori, sălbaticul, al publicul său.
În film, George Taylor al lui Heston este un astronaut care se trezește dintr-o lungă hibernare pentru a-și găsi nava prăbușită pe o planetă necunoscută locuită de simieni simțitori, vorbitori de limba engleză. Într-o inversare a instantaneului contemporan al procesului evolutiv, maimuțele sunt privite ca specii de vârf, iar oamenii și alte primate sunt inferioare. Heston, prins într-o plasă, mârâie Scoate-ți labele puturoase de pe mine, al naibii de maimuță murdară!
Două'La revedere iubire!' - Terminator 2: Ziua Judecății
James Cameron își face apariția finală pe lista noastră cu continuarea sa din 1984 Terminatorul. În Terminator 2: Ziua Judecății , Arnold Schwarzenegger s-a întors, așa cum a promis, și de data aceasta este bunul cyborg futurist. Robert Patrick joacă noul cyborg futurist nou reproiectat, orientat spre distrugerea trecutului și asigurarea ascensiunii lui Skynet.
Ca robot din viitor, Terminatorul lui Schwarzenegger trece cu greu ca om din mai multe motive, unul dintre ele fiind discursul său. John Connor, interpretat de un tânăr Edward Furlong, încearcă să-l învețe o parte din lingo-ul rece al zilei, inclusiv Hasta la vista, baby. Inutil să spun că fraza s-a întors atunci când a venit rândul lui Ahnold să distrugă următoarea generație Terminator, aruncând linia chiar înainte de a-l împușca pe cel rău înghețat cu azot lichid în praful spațial. Schwarzenegger și-a făcut o carieră din scoaterea în evidență a unor linii intimidante și aceasta a fost cea mai bună lucrare a sa.
1'Dați-i drumul. Fa-mi ziua.' - Impact brusc
Probabil că nu există un slogan mai cunoscut în tot cinematograful american decât cel al lui Dirty Harry Callahan. Acest super-polițist, perfect interpretat de Clint Eastwood, este epitomul Shoot-first, pune întrebări mai târziu polițist cowboy care a inspirat atâtea filme, emisiuni TV, cărți și jocuri video. Steaua occidentală stricată, cu voce gravă, a reușit să facă saltul la polițistul de oraș, într-un mod pe care alții l-au făcut înainte sau după aceea.
În 1983 Impact brusc , Callahan este predat unui tâlhar în curs de executare de o chelneriță care aruncă aproximativ șapte kilograme de zahăr în cafea în timp ce nu se uită. Revenind să se plângă, el descoperă situația și aruncă restaurantul și tâlharii în Sfântul Infern. În cele din urmă, a rămas un tip rău în picioare și a luat slaba decizie de a ține ostatică o chelneriță. După câteva secunde dintr-o confruntare tensionată, Callahan mormăie spre nefericitul punk care se uită în jos pe butoiul lui Smith și Wesson, Continuați. Fa-mi ziua. Punk-ul norocos se predă și trăiește pentru a crea ziua altcuiva.
Un alt citat al lui Harry Callahan ar fi ajuns pe primul loc în această listă, chiar dacă nu ar fi fost atât de des confuz. În Harry murdar, Filmul inaugural din 1971 din franciza Dirty Harry, Callahan intră într-o împușcare pe străzi. El scoate o serie de băieți răi cu revolverul său și găsește doar un rănit rămas în viață la sfârșit, cu mâna periculoasă aproape de pușca aruncată. Callahan se apropie de criminal și spune că știu la ce te gândești. „A tras șase focuri sau doar cinci?” Ei bine, ca să vă spun adevărul, în toată această emoție am cam pierdut urmele. Dar, fiind acesta este un .44 magnum, cea mai puternică pistol din lume, trebuie să vă puneți o întrebare: „mă simt norocos?” Ei bine, punk? De cele mai multe ori, totuși, acea minunată minunată intimidare înrăutățită se rezumă la următoarea cotare greșită: Te simți norocos, punk?
-
Care sloganuri sunt cele mai memorabile pentru dvs.? Am uitat vreunul dintre preferatele tale? Spuneți-ne în comentarii!