Ne-am asumat sarcina imposibilă de a alege personajele noastre animate preferate din toate timpurile. Alătură-te nouă în timp ce numărăm în jos primii 30!
Cele mai bune personaje animate nu se simt animate. Când sunt terminate corect, aceste personaje ne fac să uităm că au fost desenate pe celule sau, mai recent, create cu unele și zero-urile dintr-un computer. De la Mickey Mouse care comandă o barcă cu aburi până la Buzz și Woody care urcă deasupra mașinilor din cartierul lor, aceste personaje ne depășesc imaginația și ne suspendă neîncrederea.
Am creat o listă cu cele mai bune 30 de personaje animate din toate timpurile. Criteriile noastre au inclus cât de memorabile au fost personajele, cât de mult au avut un impact asupra peisajului cultural și cât de mult s-au conectat cu publicul. Avem o listă separată pentru cele mai bune personaje TV animate, așa că nu le veți vedea aici. Evident, o astfel de listă este extrem de subiectivă, așa că suntem dornici să vă auzim gândurile și opiniile în comentarii.
Fără alte întrebări, iată Cele mai bune 30 de personaje animate din toate timpurile .
30Frozone (Incredibilii)
După eliberare, Incredibilii a surprins pe toată lumea. Pixar era deja binecunoscut pentru crearea unei tarife iubite pentru familie, dar acest lucru era ceva nou. Povestea cu super-eroi a lui Brad Bird a fost sinceră, cinstită, matură și surprinzător de întunecată. A reușit să fie toate aceste lucruri, rămânând totodată un film amuzant, interesant, cu super-eroi. O mulțime de personaje din film ne-au lăsat o amintire memorabilă, de la sindromul ticălos al lui Jason Lee, până la Edna ‘E’ Mode, exprimată de Brad Bird însuși. Dar pentru această listă, pur și simplu nu am putut rezista să scoatem în evidență Frozone, de Samuel L. Jackson.
Frozone este cool fără efort (nu este destinat jocului de cuvinte), amuzant la nesfârșit și un erou absolut rău. Când îl distribuiți pe Samuel L. Jackson într-un rol, știți că va oferi o scânteie unică personajului. Dar să-l vezi injectându-și vocea înflăcărată și pasională în acest erou cu gheață este absolut încântător. Chimia sa cu Mr. Incredible a lui Craig T. Nelson este minunată de văzut. Se simte cu adevărat ca o prietenie îmbătrânită, autentică, datorită plictiselilor pline de înțelegere ale celor doi actori veterani.
29Baloo (Cartea junglei)
Deși a fost reinventat anul acesta ca o creație fotorealistă CGI exprimată de Bill Murray în filmul lui Jon Favreau Cartea Junglei , Baloo va rămâne întotdeauna în inimile noastre ca ursul tradițional animat exprimat de Phil Harris în filmul Disney din 1967.
Baloo este prietenul pe care l-am fi dorit cu toții când aveam vârsta lui Mowgli. Este lipsit de griji și ușor, este încurajator și pozitiv și iubește un pui de somn bun. Unii ar putea spune că încurajează lene, dar le lipsește imaginea de ansamblu! Ascultați versurile Bare Necessities și vă dați seama că Baloo nu îi dă o lecție atât de proastă tânărului Mowgli. Îl îndeamnă pe Mowgli să nu streseze lucrurile mici și să aprecieze doar lucrurile simple din viață, indiferent dacă acestea sunt furnici sub un bolovan sau banane proaspete dintr-un copac. Aruncarea anxietăților și stresului inutile este o lecție pe care am putea-o folosi cu toții în zilele noastre.
28Maleficent (Frumoasa Adormita)
Uneori, un personaj vine și lovește o coardă atât de profundă cu publicul, încât devin imposibil de uitat. Ei devin atât de încorporați în conștiința noastră culturală, încât nu avem altă opțiune decât să o aruncăm pe Angelina Jolie într-o repornire uitată de acțiune live ani mai târziu. Bine, deci acest caz poate fi specific pentru Maleficent.
Din momentul în care ea apare dintr-o explozie de flăcări verzi înăuntru Frumoasa adormită , este clar că Maleficent este un ticălos care trebuie luat în seamă. Îmbrăcată cu un coif cu coarne și însoțită de corbul ei de companie, o blestemă pe biata prințesă. Eleanor Audley exprimă Maleficența cu o amenințare savuroasă și târâtă în voce. Este un personaj înfricoșător chiar înainte de a se transforma într-un dragon terifiant în punctul culminant al filmului. Maleficent nu va fi singurul ticălos animat care va apărea pe această listă, dar este cu siguranță una dintre cele mai intimidante. Există un motiv pentru care încă mai vorbim despre ea, la 57 de ani de la prima apariție.
27Mr. Fox (Fantastic Mr. Fox)
În retrospectivă, fuziunea dintre Roald Dahl și Wes Anderson are un sens perfect. Ambii artiști au un spirit drol, uscat și o apreciere a macabrului. Chiar mai potrivit este faptul că Anderson a ales Fantastic Mr. Fox , dintre toate poveștile lui Dahl, de adoptat. Anderson este expert în crearea unor lumi rafinate și rafinate, iar această lume a găurilor de vulpe, grădinilor și tunelurilor a fost un canal perfect pentru energiile sale creative. Prezentat într-o frumoasă animație stop-motion, Anderson a creat una dintre cele mai bune lucrări ale sale cu Fantastic Mr. Fox .
În centrul acestei povești se află domnul îndrăgit, carismatic și îndrăgit. George Clooney a împrumutat vechea sa școală, farmec grav, vocii acestei fermecătoare creatură. Domnul Fox este un drăguț drăguț, care se îngrijește în mod clar de familia sa, dar îi este greu să scuture natura rebelă a trecutului său. Gluma amuzantă de alergare cu cuss este un detaliu perfect care completează și mai mult acest personaj. Anderson a ridicat o perdea și ne-a aruncat o privire în interiorul unei diorame bătătoare, care se mișcă, în continuă mișcare a unei lumi. Inima care bate în centrul acelei lumi este extrem de fantasticul domn Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch este adesea trecut cu vederea atunci când se vorbește despre marile filme de animație Disney. S-a apropiat de sfârșitul perioadei lor de animație 2D, înainte de caracteristici 3D cum ar fi Încurcat și Îngheţat a inaugurat această diviziune în totalitate. Deși filmul a fost bine primit la lansare, nu l-a surprins pe zeitgeist în felul în care ceva de genul Îngheţat , sau chiar Mica Sirenă , de ani mai devreme, a făcut-o. Este păcat, pentru că Lilo & Stitch este într-adevăr o bijuterie a unui film și prezintă una dintre cele mai autentice, îndrăznețe și iubitoare relații de soră puse pe film.
Lilo, ca atâția protagoniști Disney, este un outsider. Ea nu se potrivește. În timp ce alte fete practică dansul hula, ascultă înregistrările lui Elvis și se lasă la școală. Filmul nu ocolește tristețea situației sale. Ea este crescută de o soră mai mare care se luptă, iar pericolul de a fi luată de serviciile pentru copii crește.Oricine s-a simțit vreodată exclus poate empatiza cu Lilo. Scenele în care a fost tachinată de colegii de clasă sunt inimă. Luptele ei cu sora ei par organice și autentice. Toate încercările cu care se confruntă Lilo la începutul filmului fac ca al treilea act să fie mult mai încântător și mai satisfăcător. Dacă nu ați făcut-o recent, dați Lilo & Stitch o altă privire.
25Albă ca Zăpada (Albă ca Zăpada și cei șapte pitici)
Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici a început totul. Această listă nu ar exista fără acest film. Primul lungmetraj de animație de la Disney a deschis noi drumuri și a schimbat ideile oamenilor despre ceea ce ar putea face animația. S-au întâmplat atât de multe în lume de la premiera filmului în 1937, dar magia poveștii încă se menține. Printre numeroasele sale realizări, ne-a prezentat și prima prințesă Disney.
Albă ca Zăpada Disney este dulce, amabilă și blândă. Scene precum cea iconică din pădure ne arată cât de iubită a fost ea ca personaj de către animatori și scriitori. Ar fi putut alege orice basm pe care să-l transforme în prima lor lungmetraj și au ales Albă-ca-Zăpada. Scenele ei cu piticii sunt la fel de amuzante și atrăgătoare ca în 1937. Puterea de durată a poveștii Albă-ca-Zăpada este incontestabilă. Arată acest film unui copil modern și poți paria că se vor speria în continuare de pădurea înfricoșătoare și de vrăjitoarea malefică, vor plânge când Albă ca Zăpada mănâncă mărul otrăvit și se vor înveseli când adevărata ei dragoste sparge vraja. .
24Scar (King Lion)
A fost un apel greu de ales din ce personaj leu rege a recunoaște. Un anumit suricat și un focar amândoi ar putea revendica cu ușurință acest loc. În cele din urmă, însă, am ales să recunoaștem unul dintre cei mai mari ticăloși ai animației: leul Cicatrică. (Îmi pare rău, Timon și Pumbaa! Luați în considerare această mențiune onorabilă.)
Scar este un ticălos animat care are o greutate reală pentru el. Are gravitas. Are clasă. O mare parte din aceasta se datorează fenomenalei lucrări de voce realizate de Jeremy Irons. El parcurge lin linia dintre ticălosul Bond sofisticat și animalul sălbatic, sălbatic, inspirând simultan uimire și teroare. Scrierea minunată a filmului contribuie, de asemenea, la măreția lui Scar. Inspirat de Cătun , această epopee ambientată în Africa se simte în mod adecvat grandioasă și atemporală, la fel ca piesa originală a lui Shakespeare. Scar, asumându-și rolul lui Claudius, se simte cu adevărat ca un ticălos tradițional shakespearian: înfricoșător, amuzant, amenințător și fermecător. Animatorii, scriitorii și Jeremy Irons lucrează împreună pentru a face acest ticălos complex, dinamic și captivant.
2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
Deși a fost lansat acum 23 de ani, Coșmarul dinaintea Crăciunului este încă în jurul nostru. Chipul lui Jack Skellington împodobește multe tricouri, hanorace, cană de cafea și rucsac, chiar și astăzi. Coșmar , și mai exact Jack, au intrat într-o adâncitură întunecată a imaginației publice pe care mulți oameni poate nici nu și-au dat seama că există. Tim Burton și Henry Selick au creat un basm modern care răsucește și distorsionează nostalgia copilăriei în ceva deformat și întunecat de frumos. Și în centrul acestei fabule răsucite se află însuși Regele Dovleac.
Cu membrele sale spindle și capul rotund al craniului, designul personajului lui Jack Skellington ar fi fost suficient pentru a-l imprima în conștiința noastră colectivă de ani de zile. Dar funcționarea interioară a lui Jack îl face cu adevărat de neuitat. Adulții și copiii se pot vedea în Jack Skellington, o creatură bine intenționată care face greșeli oneste. Adăugați la acest conflict interior cântecele minunate (cântate de compozitorul Danny Elfman) și aveți un rege de dovleac pe care nu îl veți uita curând.
22Winnie the Pooh (Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh)
Venind ca cel mai vechi personaj de pe această listă, Winnie the Pooh a debutat într-o colecție de povești publicate de AA Milne în 1926. Deși a început să apară în mai multe cărți, serii de televiziune și cărți de benzi desenate, Am ales să-l consider ca un personaj de film în sensul acestei liste. Multe dintre cele mai faimoase momente ale sale apar în musicalul din 1977, Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh , de la casa inundată a copacului până la coșmarul său îngrozitor despre miere.
Winnie the Pooh este o bază pentru copiii mici de zeci de ani și este ușor de văzut de ce. Este dulce, simplu și adorabil. Winnie este un prieten bun și o personalitate caldă și plăcută. În comparație cu unii dintre ceilalți membri ai Woods Hundred Acre, el este un model perfect pentru copiii mici. Însuși îngâmfarea spectacolului, cu Christopher Robin folosindu-și imaginația pentru a-și aduce viața animalelor de pluș, încurajează creativitatea și imaginația la copiii mici.
douăzeci și unuBoo (Monster's Inc.)
Pixar’s Compania monstrilor . spune povestea monștrilor Mike și Sully (două personaje minunate în sine) care lucrează la o fabrică care recoltează țipetele copiilor mici ca energie. Lumea lor este răsturnată când un copil se întoarce în universul lor din lumea umană. Copilul respectiv este Boo și este cel de-al 21-lea nostru personaj de film animat preferat din toate timpurile.
Lucrul minunat despre Boo este modul în care animatorii și scriitorii sunt capabili să creeze o relație atât de autentică, reală între ea și Sully, fără a folosi deloc un dialog real al ei. Boo este suficient de mare pentru a bombăni câteva cuvinte aiurea. În loc să arunce un adult pentru a încerca să imite vocea unui copil, regizorul a primit unul dintre artiștii de scenariu care să-l aducă pe fiica sa, Mary Gibbs, la studioul de înregistrare. De acolo, artiștii care au înregistrat au jucat cu Mary, au pus-o pe mama ei să o gâdile și să-i ia jucării și, în general, o urmăresc doar cu un microfon. Ceea ce au înregistrat au devenit diferitele sunete și zgomote pe care le auzi pe Boo făcând în film. Autenticitatea acelor emoții apare într-adevăr în film și asociată cu vocea caldă și reconfortantă a lui John Goodman, cei doi fac cu adevărat una dintre cele mai frumoase prietenii prezentate vreodată pe ecran.
douăzeciKronk (The New Groove The Emperor)
The New’s Groove al împăratului este mult mai bun decât are orice drept să fie. Scrierea este ascuțită și inteligentă, iar întregul film este plin de personaje grozave. Chiar și în rândul împăratului Kuzko, Pacha sau Yzma, un personaj iese în evidență. Este hilarul doofus, Kronk, exprimat impecabil de marele Patrick Warburton.
Kronk se alătură rândurilor marilor acționari ticăloși animați. Colegul oafish este un arhetip încercat și adevărat, dar Kronk aduce acel trop la noi culmi. Câteva dintre cele mai importante momente includ muzica lui Kronk, realizată de el însuși, bâlbâitul său din vasele otrăvitoare și, desigur, conexiunea sa profundă cu veverițele. Personajul lui Kronk este prostesc fără scuze și nu ne lasă niciodată să ne lase cu un zâmbet mare pe față. Loialitatea impecabilă a lui Kronk față de Yzma și naivitatea sa copilărească fac imposibil să nu-l iubești. Popularitatea personajului a fost chiar suficientă pentru a genera un film direct pe DVD, Kronk’s New Groove , dar vă recomandăm să rămâneți cu filmul original.
19Fără dinți (How to Train Your Dragon)
Încă din primele zile ale cinematografiei, realizatorii au inclus personaje mut în filmele lor. Evident, vedetele filmului mut, precum Buster Keaton și Charlie Chaplin, au trebuit să transmită o serie de emoții și idei folosind doar expresiile lor faciale și câteva cărți de titlu. După ce sunetul a fost încorporat în film, personaje precum Harpo de la frații Marx au scos râsele din asaltul său tăcut. Această tradiție continuă și astăzi, iar unele dintre personajele noastre animate preferate au devenit preferatele noastre fără a fi vreodată nevoie să pronunțe un singur cuvânt. Un astfel de personaj este balaurul, Fără dinți, din Cum să îți dresezi dragonul .
Pe lângă provocarea de a face publicul să se conecteze cu un personaj mut, realizatorii au avut obstacolul suplimentar de a fi nevoit să proiecteze un balaur care să pară amenințător la început, apoi să treacă rapid în a fi blând și adorabil. Au reușit în toate privințele. Fără dinți, aproape că fură filmul. El este animalul de companie și prietenul, toată lumea își dorește să aibă.
18Roger Rabbit (Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit)
Într-o realitate alternativă, personajele de desene animate merg alături și interacționează cu ființele umane. Desene animate trăiesc în Toontown, Los Angeles, și acționează în scurtmetraje și lungmetraje. Una dintre aceste vedete de film cu desene animate, Roger Rabbit, este acuzat că a ucis un om de afaceri bogat. Aceasta este povestea Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit .
Produs de Steven Spielberg și regizat de Robert Zemeckis, Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit a fost un mare succes când a fost lansat și este încă un clasic iubit în inimile multora. Charles Fleischer a interpretat vocea lui Roger Rabbit și, de fapt, a îmbrăcat un costum de iepuraș și a stat pe platou pentru a interacționa cu co-starul său, Bob Hoskins, pentru o mare parte din filmări. Roger este fuziunea multor personaje de desene animate, în special Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy și Porky Pig. Nu este de mirare că filmul a fost un astfel de succes. Plin de imaginație și inteligență, filmul, la fel ca Roger Rabbit însuși, este o bucurie pură de la început până la sfârșit.
17Mulan (Mulan)
Mulan este inspirator. Copiii, atât băieți, cât și fete, pot privi în sus la personajul lui Mulan și pot găsi un adevărat model. Este puternică, independentă și face ceea ce crede că este corect, chiar dacă înseamnă a sfida o societate nedreaptă. Chiar și în 2016, discuția despre reprezentarea diversă pe ecran este încă un subiect aprins dezbătut. În 1998, Disney a lansat un film care se concentra pe o femeie asiatică care era inteligentă, inventivă și cu adevărat eroică.
Reflection este în continuare un cântec profund înțelegător și din inimă, relatabil pentru oricine s-a luptat cu identitatea și locul său din lume. Secvența de antrenament setată la „Voi face un om din tine” este la fel de înălțătoare, inspirațională și amuzantă ca atunci când a fost lansat pentru prima dată filmul. Cu Mulan , Disney și-au continuat tradiția de a adapta evenimentele istorice la caracteristicile animate ale copiilor. În Mulan, au găsit un personaj care ar putea fi un model pentru tinerele fete și băieți de pretutindeni.
16Ghimbir (Chicken Run)
Chicken Run este unul dintre cele mai plăcute filme pe care le-am văzut vreodată. Este cald, amuzant și de-a dreptul încântător. De altfel, toate aceste adjective îl descriu pe protagonistul din centrul filmului: un pui pe nume Ginger, exprimat de Julia Sawalha.
De la factorii de decizie din spate Wallace și Gromit , Chicken Run spune Marea evadare- poveste de stil a unei turme de găini care încearcă să scape de ghearele malefice ale fermierilor lor. După numeroase încercări eșuate, o nouă speranță se găsește în Rocky, un cocoș de circ american, exprimat de Mel Gibson.
Deși Rocky este catalizatorul complotului, vedem lumea prin ochii lui Ginger. Ghimbirul este un pui tânăr dulce, dar hotărât, cu o inimă de aur. Este iubitoare în toate sensurile cuvântului. Pentru că ne pasă atât de mult de Ginger ca personaj, filmul are un adevărat sentiment de miză care lipsește dintr-o mulțime de blockbuster-uri majore. Încercările de evadare sunt cu adevărat suspensive, iar povestea este la fel de palpitantă pe cât de hilară.
cincisprezeceDezgropat)
Creatorii de la Pixar nu au fost primii oameni care au speculat ce ar putea spune un câine dacă i s-ar da capacitatea de a vorbi, dar versiunea lor ar putea fi cu siguranță cea mai memorabilă. În film, Dug este un Golden Retriever care poartă un guler care îi oferă capacitatea de a vorbi. Se alătură bătrânului ciudat, Carl Fredricksen (Ed Asner), tânărului Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) și unei păsări exotice mari numită Kevin.
Dug este imediat hilar și plăcut. Este un personaj simplu, cu motivații simple. Adorabilul animal de companie se prezintă spunând Tocmai te-am cunoscut și te iubesc. Sloganul său de semnătură, veveriţă! a fost atât de popular încât pare să fi devenit o prescurtare pentru oamenii care glumesc despre scurta durată de atenție. Dug este exprimat de unul dintre scenaristi, Bob Peterson. De asemenea, o piesă distractivă de trivia: Dug a apărut pentru prima dată în Ratatouille ca umbra câinelui care latră la Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Am putea să ne certăm zile întregi despre cine este cea mai bună prințesă Disney. Pentru banii noștri, unul dintre vârfuri trebuie să fie Jasmine din Aladdin . Jasmine este spirituală, acerbă și independentă. Pentru copii și pre-adolescenți, Jasmine a fost idolul mișto la care am aspirat să fim. Și ea avea un părinte stăpânitor și adesea jenant. Publicul conectat cu Jasmine.
Există o chimie reală între Jasmine și Aladdin. Există un motiv pentru care A Whole New World este încă citată drept unul dintre cele mai romantice momente din istoria filmului. Avântând peste palatele de pe acoperișul Agrabah pe covorul magic, publicul s-a îndrăgostit de Jasmine la fel cum a făcut Aladdin. Ne pasă cu adevărat de cei doi ca un cuplu și este greu să-i vedem rupți de Jafar și de alte forțe nefaste. Un alt personaj Disney va apărea mai târziu pe această listă (puteți ghici care?), Dar filmul nu ar fi cu adevărat același dacă nu ar fi prințesa Jasmine.
13Remy the Rat (Ratatouille)
Remy the Rat are o calitate universală. Fiecare persoană de pe Pământ a fost, la un moment dat, respinsă din ceea ce vrea să facă din cauza statutului său. Poate că erai prea mic pentru a fi ales pentru echipa de kickball la recreere, sau erai prea scund pentru a juca baschet în liceu sau ai fost trecut pentru o slujbă din cauza experienței tale. Remy reprezintă o experiență comună în rândul celor bătători. Tot ce vrea să facă este să gătească. Este pasiunea lui. Din păcate, nimeni nu-l va lăsa, pentru că este un șobolan, iar șobolanii nu gătesc. Aceasta este forța motrice a minunatului film din 2007 al Pixar, Ratatouille .
Deci, ce poate face Remy? Vrea să pregătească mese fine pentru patronii francezi de elită, dar nu poate ajunge nicăieri lângă o bucătărie. Are șansa când îl întâlnește pe neîndemânaticul Alfredo Linguini. Cei doi lucrează împreună, iar Remy îl controlează pe Alfredo de sub pălăria de bucătar, pentru ca amândoi să-și poată realiza visele. Premisa este extraordinară, dar filmul se bazează pe emoții și experiențe umane reale.
12Chihiro (Spirited Away)
A se uita Spirited Away trebuie să fie măturat într-o lume fantastică plină de imaginație și minune. Diferitele creaturi și spirite care locuiesc în această țară întunecată a minunilor sunt minunate și ciudate de privit. Ca audiență, avem nevoie de un ghid realist care să ne întemeieze în timpul călătoriei noastre prin acest loc magic. Acest ghid vine sub forma lui Chihiro, o fetiță de 10 ani.
Pe drumul spre noua ei casă, părinții Chihiroi iau o întorsătură greșită și se termină într-o lume magică. După ce a ignorat sfaturile unui tânăr băiat, Chihiro este îngrozită când află că părinții ei s-au transformat în porci. Pentru a le salva, ea trebuie să rezolve misterele acestei bizare lumi spirituale, întâlnind bebeluși uriași, spirite fără chip și un păianjen care gestionează băile.
Chihiro este personajul perfect pentru a face această călătorie minunată și terifiantă. Este curioasă și aventuroasă, dar și timidă și speriată. Se comportă ca un adevărat copil de 10 ani. Vedem frumusețea acestui tărâm misterios prin ochii ei tineri.
unsprezeceMăgar (Shrek)
Shrek a izbucnit pe scenă fără avertisment în 2001, devenind un succes senzațional la box-office pentru Dreamworks. Întregul film a fost plin de versiuni înclinate ale unor celebre creaturi de basm, incluzând ogrul titular, flatulent, regele zadarnic și malefic și cei trei porci mici conștienți de proprietate. Din această distribuție colorată de personaje, unul a ieșit ca adevăratul hoț de scenă.
Eddie Murphy, în rolul lui Donkey, a fost personajul din acest film. Dialogul său rapid și inteligent a fost o potrivire perfectă pentru comediantul talentat. Crăpând cu înțelepciune în ceea ce privește fartsul de sulf și corcelele nobile, Donkey strălucește ca exemplu al combinației perfecte de personaj și actor. În timp ce focalizarea centrală a filmului este romantismul în devenire dintre Shrek și Fiona, prietenia / antagonismul dintre Shrek și Donkey oferă o mare parte din râsuri. Chiar și după nenumărate continuări și spinoff-uri, dialogul lui Donkey din primul film nu reușește niciodată să ne facă să râdem.
10WALL-E (WALL-E)
După cum am menționat mai devreme cu Toothless, există o ambiție incredibilă de a include un personaj mut în filmul tău. Pixar a făcut ceva și mai incredibil cu WALL-E . Au făcut dintr-un personaj (în mare parte) tăcut protagonistul principal al filmului lor. Mai mult decât atât, Wall-E este singurul personaj de pe ecran pentru întregul act al filmului. Acesta este un film îndrăzneț, ambițios, conform oricărui standard, darămite în domeniul caracteristicilor animate pentru copii.
Folosind doar efecte sonore, cum ar fi buzz-uri și whirs, și ocazional WON-E dronat, scriitorii au reușit să creeze un protagonist complex, fascinant, de care publicul să aibă grijă profund. Când îl întâlnește pe Eve, un robot mai avansat, apare doar o întreagă poveste de dragoste bipuri și boops . WALL-E revine la epoca tăcută a cinematografiei. Publicul devine investit în personaje care nu rostesc niciodată o singură propoziție completă. Alternativ întuneric, hilar, tandru și aventuros, WALL-E , filmul, este perfect, iar WALL-E, personajul, este al naibii de aproape de neuitat.
9Cruella de Vil (101 Dalmații)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, dacă nu te sperie, niciun lucru rău nu va ... Roger lovește această melodie iconică pe un pian la mansardă, în timp ce o mașină sport de lux roșie răcnește pe stradă. Un fost coleg de școală al soției sale vine în vizită. În timp ce cântă, în ușă apare o siluetă păianjen. A sosit Cruella de Vil și a fost prezentat unul dintre cei mai renumiți ticăloși de desene animate din toate timpurile.
Obsesionată de modă și complet nemiloasă, Cruella de Vil comandă fiecare scenă în care intră. Vorbind cu o voce elegantă exagerată, Betty Lou Gerson îl face pe Cruelle complet de neuitat și iconic. Este un personaj pe care ne place să-l urâm. Dorința ei de a face haine de blană din noua familie a lui Pongo și Perdita este consumatoare. Este delicios de rea și, așa cum cântă Roger cu atât de elocvent, Să o vezi înseamnă să iei un fior rece . Ai spus-o, Roger.
8Totoro (Vecinul meu Totoro)
Al doilea film Studio Ghibli care apare pe această listă, Vecinul meu Totoro, explorează melancolia prin fantezie, într-un mod care este foarte asemănător cu Spirited Away . Spre deosebire de Spirited Away , totuși, un personaj în Vecinul meu Totoro a depășit discuțiile despre film pentru a deveni o icoană culturală, în special în Japonia. Acest personaj este, desigur, spiritul lemnului Totoro.
Totoro, cu corpul său moale, plin de pluș și urechi neclare, asemănătoare unui iepure, este întruchiparea a tot ceea ce este bun și simplu. În film, el se împrietenește cu Satsuki și Mei, două tinere care cresc în Japonia postbelică. Cadrul postbelic oferă un fundal tragic pe care se joacă aventurile fantastice minunate. Totoro însuși este imediat iubit. Este un adevărat uriaș blând. Oricine urmărește filmul vrea să se strecoare pe burta lui moale, așa cum o face Mei în pădure. Vecinul meu Totoro , la fel ca toate filmele Hayao Miyazaki, traficează cu imagini superbe și povestiri inventive. Privind Vecinul meu Totoro este ca și cum ai deriva printr-un vis plăcut și cine mai bine să te însoțească în acest vis decât adorabilul Totoro.
7Goofy (Un film Goofy)
Debutând în 1932, Goofy a fost o icoană culturală și un personaj de desene animate preferat pentru milioane de copii, de peste 75 de ani. A apărut în multe filme, inclusiv Mickey’s Once Upon a Christmas și Un film extrem de prost . Goofy s-a transformat în mod repetat în tot acest timp, dar esența sa a rămas întotdeauna aceeași. Este plăcut și iubitor. Este prost și simplu. Este un bun prieten pentru Mickey și un tată bun pentru Max.
Cheia longevității lui Goofy este versatilitatea sa. Pare la fel de autentic ca vecinul prost sau tatăl hărțuit. În Once Upon a Christmas , povestea sa este poate cea mai emoționantă. Încercările sale de a menține credința copilului său în Moș Crăciun sunt atât de sincere și atât de plăcute încât este imposibil să nu-l iubești. De-a lungul diferitelor roluri pe care le-a locuit de la crearea sa în 1932, bunătatea sa inerentă nu a fost niciodată zdruncinată. Goofy a fost întotdeauna și va fi întotdeauna un goofball adorabil.
6Woody (Toy Story 1, 2 și 3)
Există o teorie a fanilor care plutesc pe internet de mult timp Povestea jucariilor , Părinții lui Andy sunt de fapt divorțați. De aceea nu vedem niciodată nimic din tatăl său. Teoria spune că acesta este motivul pentru care Andy găsește o astfel de legătură cu Woody și Buzz. Ambele jucării reprezintă figuri de autoritate care sunt asemănătoare tatălui lor în felul lor.
Dacă această teorie deține sau nu apa este discutabilă. Vom spune, totuși, că dacă Andy ar căuta o figură de tată, ar putea face mult mai rău decât un personaj ca Woody. Șeriful Woody este loial, nobil și amuzant. Și, deși încearcă din răsputeri să fie cel mai bun, el face și greșeli. El are slăbiciunile sale, precum gelozia sa intensă asupra lui Buzz din primul film. Aceste vicii servesc pentru a face acest personaj de jucărie cu atât mai uman. Într-o lovitură de casting strălucitor, Tom Hanks a fost ales pentru a oferi vocea omului onest, bun-priceput, Woody. Hanks își aduce în mod fiabil spiritul și căldura semnăturii personajului. Ne-a plăcut să participăm în aventurile lui Woody pentru trei filme acum și, dacă vrem să credem Pixar, cel puțin încă o plimbare în șa este pe drum.
5The Iron Giant (Uriașul de fier)
Inițial un flop la box-office, Uriașul de fier a devenit un favorit al cultului, mulți citându-l ca fiind unul dintre cele mai bune filme animate din toate timpurile. Regizat de Brad Bird, filmul are teme pentru adulți care depășesc ceea ce se așteaptă de la un film pentru copii. În centrul acestei povești din Războiul Rece se află robotul titular, exprimat de Vin Diesel.
După ce a investigat un sit de meteoriți din apropierea orașului său natal, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) descoperă un robot enorm care mănâncă la liniile electrice. Cei doi devin prieteni rapizi, iar Hogarth își face misiunea de a proteja Gigantul de Fier de agenții militari nefericiți care ar folosi ființa ca armă.
Uriașul de fier se ocupă de ceea ce înseamnă a fi om. Într-o scenă agitată din film, Hogarth descoperă că Giantul este echipat cu arme periculoase. Tu ești ceea ce alegi să fii , Îi spune Hogarth robotului îngrijorat. Acest lucru se dovedește a fi adevărat, deoarece Giantul se sacrifică pentru a salva orașul aproape de sfârșitul filmului. Giantul este fascinat de Supraom benzi desenate și este clar de ce. El empatizează cu povestea unei puternice creaturi extraterestre care alege să-și folosească puterile spre bine, nu spre rău. Pe parcurs, ajungem să iubim Giantul de Fier la fel de mult ca Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Distribuirea vedetelor ca personaje de desene animate nu era neapărat la modă înainte de 1992. Sigur, s-a întâmplat ocazional. Dar cel mai adesea, desenele animate au fost lăsate în sarcina actorilor vocali profesioniști, iar vedetele de film au continuat să acționeze în direct. Totul s-a schimbat când regizorii John Musker și Ron Clements au ales să-l aleagă pe Robin Williams ca Genie Aladdin . Genie a devenit o extensie a personajului comic al lui Williams. Filmul i-a acordat lui Williams permisiunea de a-și folosi energia personală de nebunie, zburând prin impresii și voci amuzante cât de repede și-a putut gândi. În timp ce riff și improviza, artiștii au creat animații frumoase pentru a-l însoți. În lumea animată, Williams a găsit în cele din urmă imaginația vizuală care se potrivea capacității sale mentale
Genie a fost un personaj iubit din al doilea moment în care a izbucnit din lampa lui Aladdin în acest film clasic. Acum, cu trecerea lui Williams, Aladdin este unul dintre multele omagii frumoase aduse acestei legende ale comediei și o vitrină vizuală perfectă pentru talentele sale.
3Dory (Găsirea lui Nemo)
Ar putea exista un personaj mai îndrăgit decât Dory din Găsindu-l pe Nemo ? În mod clar nu, deoarece popularitatea ei justifica o continuare care s-a concentrat asupra ei și de atunci a demolat box office-ul în această vară.
Din momentul în care se ciocnește frontal cu Marvin în primul film, publicul de pretutindeni a știut că există ceva special la Dory. Pierderea memoriei sale pe termen scurt îi conferă o inocență copilărească, iar optimismul său neîncetat o face partenerul perfect de călătorie. Ellen DeGeneres pune cu adevărat la dispoziție momentul comic al peștilor și găsește o fântână profundă de emoție în care să se folosească. Există o realitate intensă în scena în care ea îi spune lui Marvin că el singur o ajută să-și amintească. Deși poate fi simplă, Dory are o înțelepciune naivă pentru ea. Liniile ei faimoase amuzante sunt adesea citate și chiar și astăzi, veți vedea chipul ei albastru și galben împodobind tricouri și cutii de prânz. Lumea este îndrăgostită de Dory.
DouăMickey Mouse
Are cea mai faimoasă siluetă din lume. Este o mascotă pentru o întreagă industrie cinematografică, numeroase parcuri tematice și emisiuni de televiziune. Este probabil singurul personaj de pe această listă care ar putea fi considerat în mod fezabil un brand. Nu e rău pentru cineva care a început ca căpitan de bărci cu aburi.
Mickey Mouse revendică locul 2 pe lista noastră. De la prima apariție iconică, Mickey a apărut în nenumărate forme și forme. El a însemnat lucruri diferite pentru oameni diferiți. El i-a ajutat pe oameni în perioadele grele și a fost o sursă de bucurie pentru țările din perioade întunecate. Prin toate acestea, Mickey Mouse nu și-a pierdut niciodată sinceritatea sau simțul decenței înnăscute. Vocea sa înaltă și pantalonii scurți cu nasturi sunt recunoscuți în fiecare țară din întreaga lume. Acele urechi mari au apărut de aproape 100 de ani și puteți paria că vor fi în continuare aici peste 100 de ani. Mickey Mouse este o icoană, o legendă, o stea. Și el este al doilea personaj animat preferat al nostru din toate timpurile.
1Gromit (Wallace și Gromit)
Al treilea și ultimul personaj tăcut de pe această listă și cel mai bun personaj animat numărul unu din toate timpurile, trebuie să fie Gromit. Acest câine înțelept, expresiv și inteligent de argilă ne-a captivat inimile de când a fost prezentat împreună cu stăpânul său, Wallace, în 1990.
Gromit ar putea fi foarte bine considerat printre rândurile lui Buster Keaton și Charlie Chaplin ca unul dintre marii actori de film mut. Acest lucru este destul de impresionant, având în vedere că este o minge de lut. Dar animatorii dedică o atenție atât de intimă și plină de iubire fiecărei expresii faciale a lui Gromit, el se simte cu adevărat la fel de plin și complex ca orice mare actor.
Gromit este partenerul perfect pentru Wallace. În timp ce Wallace este prost, naiv și excentric, Gromit joacă rolul unui om drept. Își bea ceaiul, își citește ziarul și își dă ochii peste cap la ridiculul proprietar. Este important, însă, că prietenia celor doi nu este niciodată pusă la îndoială. Deși sunt foarte diferiți, ei au o iubire autentică și respect unul față de celălalt. La fel ca Laurel și Hardy sau Abbott și Costello, chimia și carisma dintre Wallace și Gromit fac din aceștia unul dintre cei mai mari duo-comici de la Hollywood. Iar Gromit, acel drăguț beagle, și-a câștigat locul ca cel mai mare personaj animat din toate timpurile.
---
Ce crezi? Personajul tău animat preferat a făcut lista? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!