Lui Quentin Tarantino îi place să-și îmbibă filmele cu mult stil prin utilizarea muzicii. Ne uităm la cele mai bune coloane sonore ale sale de film.
Filmele lui Quentin Tarantino sunt apreciate pentru utilizarea muzicii. De fapt, sunt apreciați pentru o mulțime de lucruri, dar utilizarea muzicii lor este una dintre ele. Tarantino folosește multe tehnici de filmare foarte uzate și își încadrează adesea scenele în modul în care un regizor iconic precum Francois Truffaut sau Jean-Luc Godard le-ar putea încadra, dar rareori folosește compoziții muzicale originale pentru a juca peste scene.
În schimb, va folosi o melodie pop aleasă meticulos din propria colecție de discuri personale pentru a se combina perfect cu senzația scenei. Așadar, înaintea ultimei sale versiuni, iată toate coloanele sonore ale filmului All Of Quentin Tarantino, clasate.
9Kill Bill Vol. 2 Coloană sonoră originală
RZA a compus coloana sonoră pentru ambele Kill Bill filme. În fiecare volum, el a creat partitura cu o combinație de piese vechi din colecția sa de discuri și compoziții noi pe care le-a scris special pentru anumite scene.
Vol. 2 este în mod clar cea mai slabă coloană sonoră a celor două - doar pentru că Vol. 1 are cele mai recunoscute repere muzicale ale epopei în două părți: Bătălia fără onoare sau umanitate și un fragment din piesa tematică Ironside a lui Quincy Jones. Încă, Vol. 2 are câteva melodii grozave, de la Johnny Cash la un scor vechi Ennio Morricone. De asemenea, are un bonus bonus ascuns de Clanul Wu-Tang, deci nu este totul rău.
8Inglourious Basterds
Intenția lui Quentin Tarantino cu Inglourious Basterds a fost să facă o epopee din Al Doilea Război Mondial în stilul unui western spaghetti. În timp ce acel stil a ieșit puțin amestecat în piesa finită, ceea ce ar fi ajutat cu adevărat să-l vândă este un scor original de Ennio Morricone. Din păcate, Tarantino nu a reușit să-l determine pe Morricone să facă scorul și ne-am întrebat ce ar fi putut fi.
În schimb, regizorul a ajuns să refolosească multe piese vechi Morricone, dar au fost scrise pentru diferite scene din diferite filme. Încă, Basterds are o melodie folosită spectaculos: Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie.
7Dovada decesului
Dovada decesului ar putea fi cel mai rău film al lui Tarantino, dar pe coloana sonoră există câteva melodii grozave. Ca întotdeauna, există câteva piese de Ennio Morricone, dar există și piese de T. Rex și Eddie Floyd.
Este un amestec interesant. Chick Habit până în aprilie martie și Down in Mexico by the Coasters sunt cei mai apropiați indicatori ai genului de ton slab, funky, cu roată liberă pe care Tarantino îl urma cu filmul, care a ajuns să fie criticat pentru lipsa de scop și scenele de dialog lungi și șerpuitoare. În ansamblu, este o coloană sonoră destul de bună pentru un film nu foarte bun.
6Django Unchained
Cârligul principal din Django Unchained Coloana sonoră este Unchained, din scena luptelor din casa lui Calvin Candie, care amestecă The Payback de James Brown și Untouchable de 2Pac într-un mashup fascinant. Acesta este un film despre sclavia americană, unul dintre cele mai proaste capitole din istoria americană și, prin urmare, este potrivit să existe o mulțime de voci afro-americane pe coloana sonoră.
100 Black Coffins, singurul single lansat din acest album, a fost scris și produs în timpul filmărilor de către actorul principal al filmului Jamie Foxx și interpretat de Rick Ross. Piesa de credit de la sfârșitul lui RZA, Ode to Django (The D Is Silent), eșantionează câteva dialoguri din dubul original în limba engleză al versiunii Franco Nero din 1966 a Django . Întreaga coloană sonoră are același sentiment omagial, postmodern al filmului în sine, și acesta este succesul partiturii.
5Kill Bill Vol. 1 coloană sonoră originală
RZA a compus coloanele sonore pentru ambele Kill Bill filme, amestecând atât piese clasice vechi, cât și piese noi și Vol. 1 este cel mai bun din pereche. Este, de asemenea, cel mai bun film, deoarece este cel cu cele mai bune secvențe de acțiune și cel mai rapid ritm. Acest lucru se reflectă într-un scor cu ritmuri mai puternice și ritmuri mai puternice.
În plus, se deschide cu acea piesă de credit incredibil de aleasă: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. Coloana sonoră include, de asemenea, piesa redată în film de 5.6.7.8, care s-au jucat singuri. Sunt o formație japoneză care face coveruri de melodii rock americane, ceea ce este exact opusul filmului - un regizor american rock ‘n’ roll care face o copertă a unui gen de film japonez.
4The Hateful Eight
Este posibil ca publicul să fi avut așteptări nerealiste pentru The Hateful Eight Partitura muzicală, deoarece a fost prima partitura pe care legendarul Ennio Morricone a compus-o pentru un western în peste 30 de ani.
Pentru ce a scris Morricone The Hateful Eight este mai aproape de ceea ce a scris pentru John Carpenter’s Lucrul - un alt thriller rece, claustrofob, cu Kurt Russell în scenă într-un spațiu restrâns în care oamenii care nu au încredere unul în celălalt sunt prinși împreună - decât oricare dintre westernurile spaghete ale lui Sergio Leone. Dar într-un mod ciudat, asta funcționează. Și a continuat să câștige premiul Oscar pentru cel mai bun scor original.
3Reservoir Dogs: coloană sonoră originală pentru filme
Coloana sonoră pentru Reservoir Dogs este unul roman, deoarece este încorporat în intriga filmului. Întrucât întreaga narațiune are loc pe parcursul unui singur weekend, Tarantino a făcut ca coloana sonoră să se învârtă în jurul unei emisiuni radio fictive numită K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, cu comicul mort al lui Steven Wright cântând DJ.
Muzica reală prezentată în film este excelentă, de la Blue Swede’s Hooked on a Feeling la Joe Tex’s I Gotcha. De asemenea, Little Green Bag de la George Baker Selection se împerechează strălucit cu titlurile de deschidere și cu filmarea cu încetinitorul celor care merg. Și, bineînțeles, filmul are acel moment iconic Stuck in the Middle with You, întrucât sunetul optimist al lui Stealers Wheel, orientat pop, este juxtapus împotriva unei scene de tortură.
DouăJackie Brown: Muzică din filmul Miramax
Dat fiind Jackie Brown este cel mai subestimat film al lui Quentin Tarantino, nu este de mirare că are și una dintre cele mai subestimate coloane sonore ale sale. La selectarea muzicii pentru filmele sale, Tarantino a spus odată: Mai mult sau mai puțin modul în care funcționează metoda mea, trebuie să găsiți mai întâi secvența de credit de deschidere. Asta începe de la mine. Personalitatea piesei o găsesc prin muzica care va fi în ea.
În cazul în care Jackie Brown , acea personalitate a fost găsită în tonurile frumoase de pe Across 110th Street de Bobby Womack și Peace, care joacă peste Absolventul - scenă de deschidere inspirată în timp ce Jackie trece prin aeroport. Acest lucru ne asigură o mulțime liniștitoare și plină de suflet de piese precum Johnny Cash și Bill Withers. Strawberry Letter 23 de la Brothers Johnson este, de asemenea, folosit cu un efect fantastic în film.
1Muzică din filmul Pulp Fiction
Pentru Pulp Fiction , Tarantino a selectat o mulțime de muzică de surf, pentru că a văzut asta ca versiunea rock ‘n’ roll a muzicii Ennio Morricone și a vrut Pulp Fiction a fi versiunea rock ‘n’ roll a unui spaghetti western. Versiunea acum iconică a lui Dick Dale a lui Misirlou izbucnește pe coloana sonoră atunci când filmul îngheață pe Honey Bunny al Amandei Plummer, amenințând un restaurant plin de oameni și continuând prin titlurile de deschidere până când este înlocuit de Jungle Fever de către Kool și Gang într-un amestec de posturi de radio. .
Un film care se joacă cu muzică are nevoie de bunuri pentru a-l susține și, din fericire, Pulp Fiction are: Chuck Berry, Dusty Springfield, Centurions. Ar putea fi cea mai mare coloană sonoră a filmului din toate timpurile.