Supervizorul de animație Stephan Franck Interviu: Marvel's What If...?

Cu Ce se întâmplă dacă...? , MCU se aventurează pe un nou teritoriu îndrăzneț în ceea ce privește povestirea. Poveștile pe care publicul a ajuns să le cunoască și să le iubească în live-action sunt rescrise, iar personajele s-au schimbat drastic datorită Și dacă...? premisa universului alternativ a lui. Este, de asemenea, îndrăzneț prin faptul că este primul serial animat al Marvel Studios pe Disney+, care oferă un mediu complet nou și inovator cu care studioul poate lucra.

TVMaplehorst s-a așezat și a vorbit cu supervizorul de animație Stephan Franck despre libertatea creativă a animației pe care nu o oferă acțiunea live, influențele asupra Și dacă...? stilul de animație al lui, recreând momentele de „furcătură în drum” în MCU și multe altele.

Stilul de animație al lui What If...? este atât de distinct și este atât de diferit de aproape tot ceea ce vedem la televizor în aceste zile. Cum te-ai stabilit cu acest stil pentru animație?

Stephan Franck: Da. Ceea ce este interesant cu acest spectacol este că, în primul rând, pentru mine, este nou pe dinăuntru. Ceea ce vreau să spun prin asta este că acestea sunt genul de povești pe care nu le puteai spune în animație la acel nivel până de curând. Disney+ este un ecosistem nou, unde pot fi spuse noi tipuri de povești și chestii de genul acesta. Faptul că suntem capabili să spunem aceste povești pare nou; de aceea o numesc pe dinăuntru. Ne-am dorit să se simtă la fel de nou în exterior ca și în interior și să creăm cu adevărat un nou tip de prezentare vizuală care să facă cu adevărat dreptate ambiției spectacolului.

Există într-adevăr trei tradiții care se îmbină cu adevărat în acest stil vizual. În primul rând, sunt benzile desenate: evident, sunt un mare fan al benzilor desenate. Le citesc de când eram [copil]. Părinții mei dețineau un magazin de benzi desenate, așa că asta vă spune cât de departe merge asta pentru mine. Există un aspect mai mare decât viața, o nebunie, o viziune în benzile desenate căreia vrem cu adevărat să-i facem dreptate.

Și apoi este cinematograful. În emisiune, toți am fost ca niște mari fani ai cinematografiei. Este o adevărată pasiune. Ceea ce este foarte distractiv și la spectacol, apropo, pentru că trecem prin diferite genuri. Există o întreagă gamă de tonuri și genuri de film pe care le vizităm. Am vrut să creăm câteva piese de cinema convingătoare, dar, în același timp, să facem dreptate benzilor desenate. Chiar căutăm o prezentare care să nu limiteze asta în niciun fel.

Iar stilul vizual pe care l-am găsit este cel al ilustratorilor clasici precum J. C. Leyendecker, care aduc un sentiment de îndrăzneală și, în același timp, un sentiment de gust și elevație abordării care creează această prezentare sofisticată pe care nu ai mai văzut-o până acum. .

Personajele din serial par a fi mult mai puternice decât sunt în acțiune live, chiar de la început. A fost ceva la care ai plănuit întotdeauna de la început sau a evoluat în mod natural pentru că ți-ai dat seama că poți împinge lucrurile mai departe cu animația?

Stephan Franck: Fiecare mediu este diferit și fiecare mediu are propriul său simț al poeziei. Cred că ai dreptate: când filmele MCU au apărut pentru mine, le-am urmărit pentru prima dată ca public și ca fan. Am văzut acolo lucruri pe care credeam că nu le voi vedea niciodată pe un ecran de film și din paginile unei benzi desenate.

Aducând animația în amestec, încercăm să facem cu adevărat dreptate ceea ce au făcut ei în acțiune live. În ceea ce privește nivelurile de putere și chestii de genul ăsta, încercăm să fim cât se poate de consecvenți cu logica și regulile lumii și chestii de genul ăsta. Dar fiecare mediu are propria sa poezie și citește diferit, și există un nivel de abstractizare și exagerare care este inerent animației. Și asta face parte din farmecul său.

Aș spune că este o interpretare diferită, dar încercăm să fim cât se poate de apropiați și de consecvenți cu universul.

Și ai lucrat Spider-Man: Into The Spider-Verse la departamentul de artă, corect?

Stephan Franck: Am lucrat la asta foarte scurt, dezvoltând un pic despre cum se va mișca el și chestii de genul ăsta. Dar pentru o perioadă foarte scurtă de timp, așa că nu suficient pentru a mă angaja într-adevăr într-un mod care să informeze orice fac aici.

Mă întrebam dacă ai luat ceva din asta și ai adus asta în asta Și dacă...?

Stephan Franck: Nu am lucrat suficient la proiect. A fost doar o mică oportunitate pe care am avut-o timp de câteva săptămâni și de care nu am putut trece pentru că, bineînțeles, Spider-Man. Dar când am început cu Marvel aici, a fost o experiență complet nouă. Nu a fost în niciun fel o continuare a acesteia.

Ai descoperit că a existat un personaj sau un episod care a fost mai greu de animat decât celelalte?

Stephan Franck: Cred că toți au provocările lor. Lucrurile care sunt cel mai greu de animat sunt la ambele capete ale spectrului.

Pe de o parte, este toată acțiunea fizică. De exemplu, primul episod a fost Peggy și ea face atât de multe în secvență pentru avioane și chestii de genul ăsta. Îl vezi pe acest personaj făcând lucruri pe care nu le vezi des – sau mai mult ca niciodată în animație. Creează o mulțime de provocări pentru animatori, deoarece acestea sunt tipuri de acțiuni și mișcări pe care ei învață să le facă. Dar, din punct de vedere tehnic, pune mult stres asupra procesului, deoarece împingem plicul în locuri în care nu ai mai fost niciodată. Deci, acțiunea ridicată este una dintre provocările interesante pe care le avem.

Și apoi pe cealaltă parte, este complet opus: unul este complet intern. În episodul 4, când sunt în mașină și au acele conversații, există toate acele straturi de subtext. Sunt lucruri pe care vrea să le spună, dar el poate spune, sau lucruri pe care este dispus să le spună, dar ea nu poate înțelege. Toate acele straturi de subtilitate între text, subtext și cât de adânc este îngropat.

Ai lucruri pentru care te chinui să arăți cât de mult poți, iar provocarea este să arăți cât de mult ai nevoie. Și apoi aveți celelalte lucruri, unde de fapt, mai puțin înseamnă mai mult, iar provocarea este să păstrați acest lucru pentru a lăsa momentul să trăiască la energia potrivită. Deci, este mai puțin o provocare tehnică. Este mai mult despre actorie și gust.

A fost ceva pe care l-ați folosit ca punct de referință vizual când animați? Te-ai uitat la alte animații, te uiți la filmele live-action sau a fost o combinație?

Stephan Franck: Da. Cred că atunci când ne uităm cu adevărat la referințe, cel mai apropiat sunt [filmele]. Pentru că toate poveștile noastre se nasc din MCU, așa că aveți acest personaj, iar viața lor a luat o altă întorsătură la care nu vă așteptați - pentru că fie au făcut o alegere diferită, fie o ușoară întorsătură a evenimentelor pur și simplu a schimbat totul.

Există acest sentiment de bifurcație în drum și de foarte multe ori există o imagine în film care este bifurcația reală a drumului. Când ne referim la acestea, încercăm să fim cât se poate de literali la filme. Deci, chiar simți că am fost pe această pistă exact aici, și apoi - bum - aici s-a produs divergența.

Următorul: Interviu cu Marvel’s What If...? Editorii Joel și Graham Fisher

Ce se întâmplă dacă...? lansează episoade noi în fiecare miercuri pe Disney+.