Fanii de groază s-ar putea să o cunoască pe Barbara Crampton pentru rolurile ei din clasice emblematice de groază, cum ar fi Re-Animator, Chopping Mall, Dincolo și multe dintre filmele produse de celebrul regizor Charles Band . Acum ea însăși o icoană, Crampton și-a petrecut ultimul deceniu producând o nouă generație de filme cult proprii, inclusiv cel mai recent proiect al ei, Soția lui Jakob .
Crampton joacă rolul Annei, gospodina cu eponima care nu poate să nu se plictisească de statutul ei în viață, căsătorită cu un pastor creștin (Larry Fessenden) care este mult mai fericit cu o existență suburbană plictisitoare decât ea. Când se îmbarcă într-o întâlnire nefastă cu dragostea ei de liceu, Anne este atacată și împuternicită de o întâlnire întâmplătoare cu un vampir. Proaspăt înarmat cu o forță incredibilă, poftă de sânge și o refacere superbă cu tentă gotică, un lucru este cert: status quo-ul din casa lui Jakob se va schimba. Regizat de Travis Stevens ( Fata de la etajul trei ), Soția lui Jakob spune o poveste de dragoste realistă despre neliniștea care vine cu vârsta mijlocie și despre modul în care „femeile de o anumită vârstă” sunt încă oameni ale căror voci merită să fie auzite... Desigur, această poveste de dragoste include și vampiri, ucideri brutale și câteva efecte practice de sânge încântător de exagerat!
Legate de: De ce Barbara Crampton s-a retras din actorie (și cum ați revenit-o)
În timp ce promovați lansarea SXSW a Soția lui Jakob , Barbara Crampton a vorbit cu TVMaplehorst despre munca ei la film, precum și despre cariera ei de decenii ca o icoană a filmului de groază. Ea discută despre 2011 Tu esti urmatorul (regizat de către Godzilla vs Kong directorul Adam Wingard) a inspirat-o să-și dezvolte propriile filme și modul în care a vrut să transmită un mesaj emoționant și personal cu Soția lui Jakob ; ca toate cele mai bune filme de groază, Soția lui Jakob reușește să-și transmită mesajul cu un scop sincer, fără a se zgâri cu gore-ul încântător și bufniile înspăimântătoare pe care fanii de groază au ajuns să se aștepte.
Soția lui Jakob Lansări în cinematografe, VOD și Digital pe 16 aprilie.
Sunt atât de încântat să pot vorbi cu tine, nu doar pentru că ești tu, ci pentru că tocmai ți-am văzut filmul, Jakob's Wife, și mi-a dat jos șosetele, mi-a plăcut atât de mult.
Oh, mă bucur să aud, mulțumesc mult, mă bucur atât de mult! Asta înseamnă atât de mult pentru mine, Zak!
Simt că pot face inferențe despre acest film, poți să mă corectezi dacă greșesc, dar există ceva care m-a deranjat întotdeauna cu privire la modul în care femeile ating, citate fără ghilimele, o „o anumită vârstă” și sunt de așteptat să dispară. și se retrag, chiar dacă sunt mai frumoși, mai implicați creativ și mai capabili să-și spună poveștile ca niciodată... Îmi imaginez că asta a avut ceva de-a face cu entuziasmul tău de a face acest film, nu?
Când am ajuns la mijlocul și sfârșitul 30 de ani, nu primeam prea multe oferte. Nu am primit prea multe audiții. Cariera mea s-a secat, s-a zgârcit. Nu sa întâmplat nimic. Nu am lucrat foarte mult timp. Cred că. de-a lungul anilor, lucrurile s-au schimbat puțin. Poveștile s-au deschis puțin mai mult. Vedem mai multe povești spuse dintr-un punct de vedere mai vechi, iar femeilor li se permite acum să apară în povești despre femei în vârstă! În cazul în care rolul principal al protagonistului i-a revenit odată unui actor de sex masculin, acum vedem mai multe povești despre femei. Cred că lucrurile s-au schimbat. Acum suntem prinși, sperăm, de viața reală.
Aș vrea să cred că ajungem acolo, încetul cu încetul, datorită unor filme ca al tău.
Acesta a fost un scenariu care a fost foarte atractiv pentru mine când l-am citit. Am simțit că oglindește propria mea viață. Am luat o pauză de la muncă pentru că nu aveam ce să fac. Aveam o familie, aveam copii mici și mă concentram doar să-mi fac viața de acasă cât mai bună. Apoi, din cauza unui apel întâmplător de a face You're Next acum câțiva ani, mi-a reaprins dragostea pentru actorie. Am crezut că vreau cu adevărat să mă rededic carierei mele și să revin dacă aș putea. Așa că lucram la asta de câțiva ani. Apoi, în 2015, am primit acest scenariu trimis prin Denise Gossett la Festivalul de Film Shriekfest, câștigase cel mai bun scenariu și a fost scris de Mark Steensland. L-am citit și am spus: „Aceasta este viața mea. Eu sunt aici.' Înțeleg prin ce trece această femeie și care sunt problemele ei... Noutatea, speranța, reînnoirea pe care o are pentru viața ei după ce a trecut prin această întâmplare tragică. Și chiar am muncit din greu în ultimii cinci ani pentru a aduce asta pe ecran.
Uneori mă plâng de moartea blockbuster-ului mid-range. În zilele noastre, totul este fie nebun de scump, fie făcut cu un buget foarte mic. Dar acum mă gândesc, poate că oameni ca tine și Mark și Travis nu trebuie să se confrunte cu genul de supraveghere pe care l-ar impune un mare proiect de studio. Îmi imaginez că acest film nu a fost condus de un bătrân cu un trabuc prin care trebuiau luate toate deciziile financiare. Nu aveți aceleași reguli.
Cred că publicul este mai sofisticat acum și cred că povestirea a devenit mai nuanțată. Explorăm zone pe care nu le-am explorat până acum și diferiți oameni vin în prim-plan spunând: „Da, vreau să dau undă verde pentru asta, sau vă voi da bani pentru asta”. Cred că lucrurile se extind în bine, în moduri la care nu ne așteptam. Uită-te la televizor, tocmai a explodat în ultimul an și deja mergea așa, chiar înainte de pandemie! Există doar atâtea povești pe care le poți spune despre condiția umană și, dacă te concentrezi tot timpul pe un tânăr personaj masculin, vei rămâne fără lucruri de spus după un timp... Deci faptul că „Explorez alte zone ale condiției umane și, în special, cu această poveste, explorez căsătoria unui cuplu mai în vârstă și ce se întâmplă cu ei când se întâmplă ceva tragic și cum se schimbă și îi modifică pe amândoi, sper că este înviorător pentru oameni. care îl urmăresc.
Oh da. Din punct de vedere tonal, este atât de încântător peste tot. Nu într-un mod dornic, ci prin aceea că te poartă într-o călătorie emoțională și frică și entuziasm și împuternicire și libertatea care vine cu asta, cu jocul în afara liniilor.
Cred că asta a fost intenționat din partea lui Travis, pentru a adăuga mult umor și distracție și emoție. Există o calitate de abandon a personajelor și a poveștilor lor. Când acceptă ceea ce s-a întâmplat și nu se micșorează, se extind, se ridică pentru a întâlni ceea ce s-a întâmplat în viața lor. De atâtea ori, lucruri se întâmplă în viața noastră și trebuie să spui „da” la ceea ce se întâmplă pentru a ajunge într-un loc nou. Trebuie să fii entuziasmat și creativ în ceea ce privește viața ta și cred că acest film explorează asta.
Am 30 de ani, iar cea mai bună prietenă a mea din lume este o doamnă de 60 de ani pe nume Claire, și nu este o fană a groazei, dar va urmări acest film.
Îi va plăcea, pun pariu că îi va plăcea! E grozav, va trebui să i-o arăți.
Să vorbim despre cariera ta. Ai terminat să fii numită „Scream Queen”? Ai terminat cu asta?
Da, sunt! Am scris un articol pentru Birth Movies Death cu titlul „Scream Queen”, îl puteți căuta dacă căutați pe Google „Barbara Crampton Don’t Call Me A Scream Queen”. L-am scris acum aproape cinci ani, doar despre termen. Știu că mulți oameni folosesc termenul ca un termen de dragoste, dar mi se pare puțin limitativ. Nu prea ajunge la inima a ceea ce fac femeile și a ceea ce au făcut de-a lungul anilor în genul horror.
Este reductiv.
Da, este reductiv. Tipurile de roluri pe care le putem juca și lucrurile prin care trecem pe ecran sunt un termen prea simplist. Așa că mă îngrozesc puțin când cineva îmi spune așa. Dar știu că o spun cu dragoste, așa că trebuie să țin limba de cele mai multe ori. (Râde) Dar în inima mea, simt că nu există un termen echivalent pentru un bărbat care apare în filme de groază, așa că de ce numim o femeie „Regina țipetelor”? Ce înseamnă asta cu adevărat?
Intru totul. Și lasă înregistrarea să arate, redă caseta, nu te-am numit Scream Queen, am spus: „Oamenii îți spun așa”, spunând doar... (Râde) Spune-mi despre așteptările pe care le aveai când te-ai întors după You're Next, când te-ai îmbarcat pe Barbara Crampton 2.0, parcă. Este tot ce sperai că ar putea fi? Unde te vezi în următorii câțiva ani?
Ei bine, mulțumesc că ai întrebat asta. Când m-am întors cu You're Next, a fost o surpriză pentru mine. Am primit un apel din senin să fiu în filmul ăla. Eram în Missouri să filmez asta, la doar zece sau unsprezece zile după ce am primit apelul. Am făcut-o ca o ciocârlă, m-am gândit că va fi distractiv! A fost un film mic, independent și nu mă gândeam că cariera mea va reveni din nou. M-am gândit, o, voi face acest film distractiv și asta va fi tot. Dar când am urcat pe platoul de filmare, am văzut că toți cei care lucrau la film erau o cratimă; toți făceau meserii diferite. Ti West a jucat în film, dar a fost și scriitor și regizor. Adam Wingard a fost editor și director de imagine și regizor. Joe Swanberg a fost scriitor și producător. Amy Seimetz a fost actriță, dar a devenit ea însăși producător și scriitor. A fost o experiență care mi-a schimbat viața. Mi-a deschis ochii asupra a ceea ce făceau toți acești tineri și a modului în care își făceau scena horror independentă, lucrând cu prietenii lor și fiind atât de creativi! Tocmai o făceau, indiferent ce.
Trebuie să-ți faci filmul, exact așa cum ai spus, indiferent de ce.
Când eram tânăr actor, primeam doar un telefon pentru o audiție sau pentru o slujbă și „rămîneam pe calea mea”. De când m-am întors, toți cei pe care îi văd care au succes, chiar au început să facă filme făcându-l singuri, ca o experiență de bricolaj. Priviți acum carierele acestor oameni. Uită-te la Keith Calder și Jessica Wu, care au produs asta. Acum produc filme uriașe! Și Adam Wingard are cel mai mare blockbuster al anului pe cale să apară în câteva săptămâni! A fost inspirat pentru mine. M-a făcut să mă gândesc, poate că trebuie să mă reinventez dacă vreau să rămân, pentru că m-am distrat atât de mult cu acel film! Asta mi-a dat inițial gândul că, dacă vreau mai multe roluri pentru mine sau mai multe oportunități, trebuie să le fac să se întâmple pentru mine. Atunci am început să produc și să caut material.
Și clar ai făcut-o să funcționeze pentru tine. Evident, ești producător aici și ai produs și alte filme în ultimii ani. În acest moment al carierei tale, vei face ceva doar dacă vrei cu adevărat să o faci? Ai terminat cu ideea de a face orice concert pentru salariu?
Da. Oh, da, absolut. Nu mai fac nimic pentru salariu. Fac doar proiecte pe care le vreau pentru că cred în ele și le iubesc și simt că pot să-i ajut pe alții. Îmi place foarte mult să ajut tinerii cineaști să-și realizeze visele. Este un film pe care l-am făcut... despre care nu pot să vorbesc, dar tocmai m-am înscris să-l fac, și este cu un regizor începător care a fost scriitor de ceva vreme, un scriitor de mare succes. Dar acesta este debutul său regizoral, iar scenariul este uimitor, este minunat. Am o parte foarte distractiv. Vreau să-i ajut pe alții să-și realizeze visele, așa cum m-au ajutat alții când eram mai tânăr, așa că... vreau doar să fac proiecte la care simt că pot să le adaug sau în care cred. Sunt atât de entuziasmat de toți tinerii realizatori de astăzi și aș spune că asta continuă de când m-am întors cu You're Next. Simt că tinerii au luat cu asalt acest gen și sunt încântat că încă îmi cer să fac parte din el.
Când ieșeai cu Charles Band, făcând acele filme care au inspirat noua generație de regizori care rulează cu acel amestec de gore înspăimântător și vibrații confortabile... Știai că acele filme cu Lună Plină vor deveni o piatră de temelie pentru mulți dintre ei. tinerii care au crescut la magazinul de închiriere VHS?
Înainte să fie Full Moon, erau Empire Pictures, așa erau când făceam filmele cu ei. Și mulți dintre acești regizori mai tineri au crescut în filmele de groază din anii 1980, iar acum sunt ei înșiși regizori, așa că se uită la noi și ne cer să fim în unele dintre filmele lor. Da, cred că multe dintre acele filme ale trupei Charles au avut o notă mai ușoară, dar cred că cele în care am fost cel mai implicat, Re-Animator și From Beyond, în special, au avut câteva lucruri mai profunde de spus despre conditia umana. Mă simt ca poveștile de astăzi, în special Soția lui Jakob, cred că este o poveste distractivă, dar în esență, cred și că este o poveste cu adevărat umană, care are multă empatie față de ea și are potențialul de a privi cu adevărat un cuplu. , un cuplu mai în vârstă care sunt oarecum blocați în căsnicia lor și cum sunt capabili să recupereze ceva ce l-au pierdut în tinerețe. Este o poveste cu adevărat vibrantă, rezonantă și emoționantă. Există multă distracție, dar există mult adevăr despre condiția umană pe care o dezvăluim prin poveste. Este presărat cu unele dintre lucrurile clasice pe care le-ați fi văzut în unele dintre lucrările anterioare din anii 80.
Absolut. În acest film, dai voce unui grup de oameni care atât de des nu sunt auziți, și este într-un film pe care alți oameni ar putea ajunge să-l vadă și, văzând, realizează și înțeleg ce se întâmplă femeile pe care le cunosc în viața lor. prin. Este cu adevărat magie. Nu pot sublinia suficient cât de mult mi-a plăcut.
Mulțumesc, Zak! Apreciez toate întrebările și gândurile grozave despre film.
Următorul: Interviu regizorului Travis Stevens: Fata la etajul trei