De la supererou la groază, thriller la istoric, iată cele mai mari 25 de filme lansate în deceniul 2010 (votate de editorii SR).
Acum anii 2010 s-au încheiat, iată-i Screen Rant Cele mai bune filme ale deceniului. A fost un roller coaster zece ani pentru cinematograful de toate descrierile. Peisajul blockbuster a cunoscut creșterea la dominația Disney, cinematograful independent are o perspectivă din ce în ce mai diversă promovată de parveniti precum A24, premiile Oscar au avut o revizuire care recompensează un set mai interesant (în cea mai mare parte), iar giganții streaming au luat o pondere din ce în ce mai mare a regizorilor de top și a atenției publicului
Dar, în cele din urmă, este vorba despre filme în sine. Și în anii 2010, publicul a fost răsfățat pentru alegere, indiferent de ceea ce caută la teatru: de la super-erou la groază, thriller la istoric, a existat un amestec perfect de împingere a limitelor, executat cu măiestrie, pur și simplu exaltant . Și asta vrea să sărbătorim.
Screen Rant editorii și scriitorii au votat cu primele 20 de filme clasate în ultimii zece ani, cărora li s-au atribuit apoi puncte în funcție de preferință și calculat câștigătorul cumulativ. Legăturile au fost rupte în funcție de cât de ridicate au fost filmele în clasamentul individual.
25. Interstellar (2014)
Epopeea științifico-fantastică a lui Christopher Nolan despre mortalitate și dragoste a avut o viață deosebită, apreciată pentru efectele sale de călătorie spațială minuțioase (și științific exacte), dar divizive pentru concluzia că „ dragostea este singurul lucru pe care suntem capabili să-l percepem, care transcende dimensiunile timpului și spațiului. „Dar, în timp ce unele dintre punctele de intrare pot fi contondente (cel mai apropiat lucru de un ticălos este„ cel mai bun dintre noi ”, Dr. Mann), Interstelar este un film incredibil de intenționat și măsurat, care a îmbătrânit impecabil de la zgomotul său de 2014 la box office. Vino pentru efectele speciale care evocă în 2001, rămâi să te rupi când Matthew McConaughey folosește o gaură neagră pentru a se reconecta cu fiica sa.
24. Silver Linings Playbook (2012)
În mâini mai mici, Silver Linings Playbook ar fi putut fi manipulator, dezordonat sau, mai rău, ofensator. Dar regizorul David O. Russell a găsit abordarea corectă, povestind o poveste umană captivantă și relatabilă, care a fost în egală măsură sinceră și distractivă. Mersul pe acea linie fină a necesitat o mulțime de abilități de la Russell, dar a fost ajutat foarte mult și de distribuția sa talentată. Bradley Cooper a surprins într-un rol dinamic care i-a prezentat gama de actorie, Jennifer Lawrence s-a anunțat ca fiind cea mai nouă megastar de la Hollywood, cu o întorsătură comandantă care a cerut atenția publicului, iar Robert De Niro a revenit într-o formă de epocă, demnă de Oscar. Nu trebuie să fii fan Eagles pentru a găsi ceva de iubit în acest film.
[Scris de Chris Agar]
23. Logan (2017)
Era Fox a filmelor X-Men se încheie oficial cu Noii mutanți , dar finalul perfect lansat cu trei ani mai devreme sub forma Logan . Un western științifico-fantastic în care Hugh Jackman Shanes își croiește drum prin protejarea unui profesor X îmbătrânit și a tinerei sale clone, era mai interiorizat și mai meditativ decât publicul de super-eroi obișnuit - și a excelat ca urmare. Există o intenție și o reflecție pe care puține alte filme de franciză le pot asorta și o greutate pentru personaje pe care chiar și studiile aprofundate le ating rar.
22. Ex Machina (2015)
Un test Turing al unui film, Ex Machina îi prezintă pe Domnhall Gleeson, Oscar Isaac și Alicia Vikander într-un joc cu trei căi pentru a defini ceea ce ne face oameni. Este un thriller strâns și economic - amplasat într-o singură locație și menținând distribuția mică - totuși ideile lui Alex Garland (și unele efecte vizuale câștigătoare de Oscar) iau în considerare Ex Machina mult mai departe. În timp ce are mai multe izbucniri (Gemma Chan joacă și ea), Vikander este în mod special amăgitor ca Ava, o creație calculatoare sau produs al unui geniu defect, o întrebare pe care o veți dezbate mult după terminarea filmului.
21. Whiplash (2014)
Există un argument foarte bun de făcut Whiplash are cel mai bun sfârșit de film al deceniului. O confruntare energizată între studentul de baterie înfricoșător al lui Miles Teller și J.K. Învățătorul agresiv manipulator al lui Simmons, este o bătălie de inteligență bine editată, condusă de un tambur liber. Dar funcționează atât de fără suflare datorită îngrijirii pe care Damien Chazelle o pune în tot ceea ce duce la Carnegie Hall. Rândul lui Simmons în timp ce Fletcher este lăudat pe bună dreptate pentru intensitate care l-ar zdruncina pe J. Jonah Jameson, dar nemilosul lui Andrew Teller este ceea ce face ca victoria aspră să fie atât de câștigată.
20. Boyhood (2014)
A durat 12 ani pentru a face, dar Copilărie este mult mai mult decât un simplu film truc. Povestind copilăria texană a lui Mason de la 6 la 18 ani, luând în divorț, primele iubiri și Pottermania, încapsularea în timp real a lui Richard Linklater spune o relatare întinsă, dar intimă, care este incredibil de simpatică, dar imediat relatabilă. În timp ce ochiul iscusit al scriitorului-regizor pentru adevărul emoțional scoate proiectul la pământ, performanțele pe care le evoluează sunt cele care completează viziunea - Patricia Arquette și Ethan Hawke în timp ce părinții divizați fac Copilărie cu atât mai mult decât o revenire nostalgică la tinerețe.
19. Paddington 2 (2017)
Este posibil ca David Heyman să fi câștigat miliarde pentru Warner Bros. Harry Potter , dar adevărata sa capodoperă producătoare poate fi doar Paddington filme. Regizate de Paul King, filmele surprind însăși esența ursului peruvian iubitor de marmeladă al lui Michael Bond, în timp ce se actualizează într-o Britanie divizată care aprofundează tot ceea ce reprezintă. Este continuarea, Paddington 2 , care intră cu adevărat în măreție, cu o frumusețe dominatoare implicit, un interludiu de închisoare care contestă munca lui Wes Anderson în Hotelul Grand Budapest , și un răufăcător definitoriu de la Hugh Grant.
18. Call Me By Your Name (2017)
A lui Luca Guadagnino Sună-mă după numele tău este o poveste de poveste romantică și de vârstă, care se află pe fundalul senin al unui oraș și vilă italiană rurală. Conducătorii Timothée Chalamet și Armie Hammer au chimie magnetică ca Elio, fiul de 17 ani al unui profesor universitar, și Oliver, un student absolvent care vine să rămână cu familia. Cu o coloană sonoră de vis de la Sufjan Stevens, Call Me By Your Name surprinde perfect emoția și frământarea inimii tinerei iubiri.
[Scris de Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Cel mai mare film din toate timpurile, concluzia unei narațiuni cuprinse în 21 de filme anterioare și totuși se încheie cu un cuplu din anii 1950 dansând în camera lor din față. Avengers: Endgame este Universul Cinematic Marvel în microcosmos, ceea ce înseamnă acțiune mare, o mulțime de ouă de Paști, dar mai presus de toate: personaj. În centrul Endgame sunt etapele finale ale arcurilor Iron Man și ale Căpitanului America, cu Robert Downey, Jr. și Chris Evans au timp suficient pentru a-și spune poveștile respective, fără a le afecta pe celălalt.
16. Wonder Woman (2017)
Debutul ei în Batman v Superman: Dawn of Justice s-ar putea să fi împărțit publicul, dar Diana Prince a ieșit leagăn în ieșirea ei solo. Femeia Minune a fost primul film cu super-eroi feminin din peste un deceniu, dar s-a definit prin a nu se baza pe astfel de limitări de gen. Mitologia întâlnește perioada războiului acțiunea se întâlnește Superman: Filmul -stil de nebunie, filmul lui Patty Jenkins arată cum filmele cu super-eroi pot distila o multitudine de surse pentru a spune o poveste care este fundamental despre acum. O finală excesiv de CGI-d ar putea pierde o oarecare strălucire, dar, odată ce Gal Gadot apare complet, nu este de mirare că Wonder Woman conduce DCEU înainte în anii 2020.
15. Lady Bird (2017)
Buburuză , debutul regizoral uimitor de asigurat de Greta Gerwig, se numără printre cele mai bune intrări în genul de vârstă din memoria recentă - și doar unul dintre cele mai bune filme, perioadă. Condus de un spectacol uimitor de la Saoirse Ronan (completat de mari turnuri de susținere de la Laurie Metcalf, Beanie Feldstein și Timothée Chalamet, printre altele), scenariul lui Gerwig este complet relatabil și autentic, surprinzând perfect triumfurile și traumele din adolescență. Lady Bird însăși este și ea o minune, o proaspătă protagonistă pentru epoca modernă, care nu cade niciodată în clișee. Este foarte bine.
[Scris de James Hunt]
14. Ieși (2017)
Din jumătate din Key & Peele vine cel mai revigorant film de groază din deceniu, un thriller tensionat, ușor nebun, cu un mesaj neclintit în inima sa. Ieși începe ca o privire destul de așteptată la (ceea ce pare a fi) reprimat rasismul alb din clasa mijlocie, jucând pe toate temerile așteptate și pe clișeele de vot ale lui Obama. Dar adevărul este ceva mai dezvoltat, mai bolnav, întrucât Chris al lui Daniel Kaluuya descoperă un complot deformat construit pe adorație fizică și superioritate mentală. Ceea ce într-adevăr reunește totul este utilizarea atentă a umorului de către Jordan Peele, inclusiv evitarea finalului sumbru așteptat pentru ceva cu o lingură de pozitivitate.
13. Joker (2019)
O scufundare inspirată de Scorsese în originea Joker-ului, cu Joaquin Phoenix în regia lui Mahmureala este o idee gonzo adecvată care, dacă ar funcționa, ar putea schimba cinematograful cu super-eroi. Dacă a făcut sau nu, rămâne de văzut, dar Joker s-a dovedit a fi un paratrăsnet pentru discuții, lansarea sa s-a înecat într-o rafală de controverse cu privire la temerile de violență, adecvarea mesajului în 2019 și alte douăsprezece puncte de discuție inutile. Ceea ce este, pur și simplu, este o explorare a personajelor răsucite care a renunțat la materialul sursă pentru a spune o poveste plină de groază, omagii, răsuciri și, da, câteva glume, toate bazate pe un spectacol de vârf de la Phoenix.
12. John Wick (2014)
Când acțiunea este mult prea des definită de editări rapide și ceea ce pot prepara artiștii CG după finalizarea producției, oferindu-le unei perechi de cascadorilor propriul lor film - Chad Stahelski a primit creditul, dar David Leitch era la îndemână - avea să fie întotdeauna captivant. Și cu Keanu Reeves plin de furie pentru moartea câinelui său, s-a născut o nouă icoană. John Wick Seria este de până la trei filme acum, cu un al patrulea venit în 2021 și, deși fiecare intrare a îmbunătățit stilul ante și vizual, există ceva delirant în ceea ce privește originalul, care se mândrește cu cel mai curat gun-fu și cu cele mai entuziasmante tachinări ale centrării interlope. pe continent.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Decizia Warner Bros. de a acorda lui Denis Villeneuve 185 de milioane de dolari pentru a crea o continuare a unei celebre bombe de la box-office din 1982, care a luat un deceniu pentru a obține statutul de cult, poate să nu fie înțeleaptă din perspectiva afacerii, dar au permis unul dintre cele mai îndrăznețe tente din deceniu . Folosind originalul ca punct de salt mai degrabă decât ca punct de referință constant, 2049. Blade Runner devine mai mare ca amploare și domeniu, totuși păstrează aria tematică fundamentală - cea a relației noastre cu tehnologia și, mai abstract, ceea ce înseamnă a fi om, în prim plan. Hologramele sunt personajele care se pot referi la cuvinte, iar cifrele goale ale lui Ryan Gosling sunt punctul de vedere. Cel mai bun dintre toate, refuză să răspundă la întrebarea Deckard-Replicant și aduce totul în jur să fie despre o simplă poveste de dragoste.
10. Rețeaua socială (2010)
Niciun film din anii 2010 nu a îmbătrânit la fel de fin ca Reteaua sociala . În 2020, este o privire mult mai îngrijorătoare asupra modului în care respingerea beției și gelozia adolescenților au dus la o schimbare totală a modului în care funcționează lumea noastră, de la relațiile personale la politica globală. Totuși, ori de câte ori îl urmăriți, echipa magistrală a lui David Fincher și a lui Aaron Sorkin rămâne o parabolă fascinantă a puterii deplasate, a manipulării, a dreptului de nastere și a visului american. Veridicitatea din spatele lui Mark Zuckerberg a lui Jesse Eisenberg sau a lui Winklevi a lui Armie Hammer aproape că încetează să mai conteze atunci când mesajul din spatele acestuia este atât de pur.
9. Cabana în pădure (2012)
Ce se întâmplă dacă toate trupurile filmelor de groază care definesc genul nu sunt ușor de scris scurtături, ci toate fac parte dintr-un ritual măreț pentru a menține lumea în siguranță? Este un meta concept încântător care Cabana din pădure încet începe în prima jumătate, începând ca o sărbătoare a clișeelor înainte de a se transforma într-o acțiune monstru completă, care numește totul de la Evil Dead la Hellraiser . Când fiecare narațiune de film de gen pare atât de dornică să-și canonizeze conștiința de sine (post-post- Ţipăt ), este ușor să uiți cât de incitant Cabana din pădure a fost când Joss Whedon și Drew Goddard au dezlănțuit-o în cealaltă lume a anului 2012.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Al lui Rian Johnson Star Wars: Ultimii Jedi a făcut să Razboiul Stelelor ce a făcut trilogia originală Flash Gordon : a distilat călătoria eroului în jos și a pus întrebări serioase despre idealul monomit (filtrat încă o dată prin tehnologie revoluționară și influențe culturale grele). Luând de la Forta se trezeste , deși cu decizia de a explora într-o direcție mai tangențială, Episodul VIII a fost o meditație asupra pragmaticii francizei, ce înseamnă să fii erou, cum ne definește eșecul, dar avem controlul suprem și că găsim speranță din interior. Îi lipsește abordarea clară a predecesorului său, dar asta a permis Ultimii Jedi pentru a merge mai adânc, oferind închiderea tematică a continuărilor și oferind ștampila supremă asupra moștenirii.
7. La La Land (2016)
Rămâne incredibil de potrivit La La Land a avut cel mai bun film pe care Oscar l-a smuls după renumita confuzie Warren Beatty: nimic nu rezumă cu adevărat aspectul sfâșietor al Damien Chazelle asupra relațiilor pierdute și a sacrificiilor necesare succesului decât un astfel de public. Filmul reușește să fie atât de mult dintr-o perspectivă industrială - o revenire la musical-urile de la Hollywood de odinioară, o satiră a peisajului modern al filmelor și, deși cu unele perspective discutabile, scrisoare de dragoste către jazz - dar ceea ce este atât de legat de un public global din afara din LA este dragostea plină și regretabilă a Mia și Seb, jucată la perfecțiune milenară de Emma Stone și Ryan Gosling.
6. Sosire (2016)
Amy Adams a avut un deceniu uimitor, dar cea mai bună turnură a ei (una cu care s-a trecut cu vederea în timpul premiilor) a fost în mintea lui Denis Villeneuve Sosire . O premisă simplă de prim-contact filtrată printr-o lentilă de realism și dusă la bun sfârșit, Arrival este punctul culminant al undei sci-fi cerebrale din 2010. Este fantastic în măsura în care nu este real, dar toate învățările limbilor străvechi și percepțiile de timp sunt înrădăcinate în propria noastră știință. Villeneuve și Bradford Young se adaugă la marea poveste a ideilor cu un stil de filmare incredibil de întemeiat, unul care se simte mai aspru decât este cu adevărat filmul.
5. Inside Out (2015)
Anii 2010 au fost un deceniu stâncos pentru Pixar, cu un amestec de producții cu probleme și continuări mandatate de Disney care le-au schimbat puțin statutul. Din fericire, Peter Docter a reușit să-și mențină titlul de cineast cel mai abil al studioului, cu o privire metafizic literală asupra etosului din spatele titanilor Emeryville. Cheia adevăratei bucurii este tristețea poate fi o lecție pe care majoritatea spectatorilor adulți au învățat-o în viața lor reală, dar Pe dos atât de eficient i-a plasat în capul pre-adolescent Riley, încât descoperirea vine ca și greutatea a o mie de copilării. Și câteva momente de pierdere sunt atât de distructive, încât memoria Bing Bong dispare.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Este posibil ca Tom Holland să fi dat o nouă viață personajului din MCU, iar jocul PS4 i-a făcut pe jucători să se simtă ca un slinger, dar este În versul păianjen care a surprins cu adevărat ce înseamnă să fii Spider-Man. Pornind de la evoluțiile personajului din anii 2010 - Miles Morales, de Brian Michael Bendis, este rolul principal, iar complotul este condus de conceptul multivers din alergarea Spider-Verse a lui Dan Slott - și folosind tehnici de animație nemaivăzute, În versul păianjen se simte incredibil de modern, chiar dacă se străduiește să explodeze până la miezul a ceea ce face ca Peter Parker și toate derivatele sale să funcționeze decenii după ce Stan Lee și Steve Ditko l-au angajat pentru prima dată pe pagină.
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Studiourile Marvel au lansat 21 de filme în anii 2010 (doar două dintre MCU au venit în deceniul precedent) și, deși a existat o litanie de hit-uri pentru fiecare metrică, există puține dezbateri asupra Capitanul America: Soldatul Iernii . Fraților Russo li s-a oferit o adâncime norocoasă de scurgerile NSA ale lui Edward Snowden, care vor veni la mijlocul producției, totuși acesta este încă un film de super-eroi modern, care își folosește protagonistul în afara timpului pentru a reflecta nu numai la starea actuală a lumii , dar divorțează de idealurile sale de cele ale țării care îi dă numele. Directorii vor merge la proiecte mai mari, dar acesta este cel mai complet și, pe bună dreptate, plasează relațiile de bază în față și centru.
2. Inception (2010)
Anii 2010 a fost deceniul în care blockbusterele au îmbrățișat creierul. Flirtaseră cu asta după aceea Matricea , dar prima lecție luată de la Wachowski a fost mai estetică. Ceea ce s-a schimbat a fost Inceput . Peisajul de vis al lui Christopher Nolan, realist și totuși imposibil, a trâmbițat valoarea efectelor practice, a realismului până la fantastic, a camerelor IMAX. Dar a subliniat, de asemenea, nevoia de coeziune, de grijă în construirea unei lumi și de reguli - poate fi o expunere grea, dar Inception este meticulos în a-ți oferi toate indiciile - și a se asigura că există un nucleu emoțional în inima sa. Este un blockbuster definitoriu, unul care se dovedește prin cât de bine a îmbătrânit.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road se simte ca și filmul pe care l-ar fi făcut George Miller Războinicul rutier avea bugetul permis. Aceeași energie a regizorului australian rebel este prezentă în extravaganța de acțiune care a gestat timp de decenii și a fost construită în principal în storyboard-uri. Rezultatul este unul dintre cele mai clare filme de acțiune realizate vreodată, potrivind haosul vehiculant îndrăzneț cu distopia pustie și un curent de speranță. Miller înțelege că cele mai bune povești nu trebuie să dezvolte ideea, așa că, deși aceasta este o poveste feministă puternică, care este alimentată de acțiune, nu împiedicată.
Mentiuni onorabile
În timp ce aceste 25 sunt cele mai votate de scriitorii și editorii Screen Rant, au existat și alte câteva filme din anii 2010 care au primit multă dragoste și merită o mențiune. În nici o ordine specifică, acestea includ:
- Răzbunătorii
- Pantera neagră
- Domnișoare de onoare
- Nucă de cocos
- Dredd
- Ereditar
- Cuțite
- Omul de oțel
- Miezul nopții la Paris
- Misiune imposibilă: Fallout
- Moonrise Kingdom
- Forma apei
- Razboiul Stelelor trezirea fortei
- Povestea jucariilor 3
- Ce facem în umbre