2020 a fost martorul unei schimbări masive către streamingul online, în care Netflix a eliminat spectacole de mare succes. Iată cele mai bune emisiuni TV Netflix din 2020.
Ce emisiuni de televiziune Netflix sunt cele mai bune din 2020? Pandemia a introdus, fără îndoială, un boom de streaming online, ceea ce a dus la creșterea numărului de vizionări în rândul demografiei divergente. În timp ce majoritatea rețelelor și serviciilor TV s-au luptat din cauza lipsei de programe mai noi, Netflix a reușit să le depășească cu un grad considerabil.
Netflix a lansat o mulțime de filme noi, emisiuni de televiziune și documentare chiar și pe fondul pandemiei, în timp ce a adăugat 28 de milioane de abonamente Netflix plătite pe o perioadă de nouă luni. Acest lucru, în parte, poate fi atribuit oamenilor care au mai mult timp pe mâini în timp ce sunt acasă datorită distanțării sociale, stimulând o accelerație în tendințele abonamentelor de vizionare și streaming.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
În timp ce 2020 a fost un an neuniform pentru marele ecran, a văzut o mare varietate de emisiuni TV care se lăudau cu o premisă promițătoare, o construcție mondială captivantă și personaje asemănătoare. Iată alegerile noastre ale celor mai bune emisiuni TV Netflix ale anului.
15. Dash & Lily
Bazat pe romanul YA Dash and Lily’s Book of Dares de Rachel Cohn și David Levithan, Dash & Lily urmează un cinic de Crăciun, Dash (Austin Abrams), și un credincios înfocat în magia Crăciunului, Lily (Midori Francis). Lily suferă de un miracol pe tărâmul iubirii, în timp ce tânjește după o întâlnire romantică semnificativă - aceasta o îndeamnă să planteze un jurnal secret într-o librărie care să indice cititorul către o vânătoare de comori. După ce a rezolvat toate indiciile, Dash se întinde spre Lily prin jurnal, mergând înainte și înapoi cu bâlbâieli, îndrăznețe și momente evocatoare. In timp ce Dash & Lily nu oferă nimic nou sau incitant în ceea ce privește premisa, nu încearcă să impună privitorului o viziune asupra lumii în nuanțe de trandafir. Rezultatul final al Dash & Lily Primul sezon este un rom-com ușor, cu personaje defecte, dar profund simpatice.
14. Băncile externe
O dramă de acțiune-aventură pentru adolescenți situată în Outer Banks din Carolina de Nord, Bănci externe urmează un grup de adolescenți, Pogues, care sunt hotărâți să descopere cauza din spatele dispariției tatălui liderului inelului John B (Chase Stokes). La jumătatea anchetei, ei dau peste o comoară legată de caz, în timp ce sunt urmăriți de lege și de Kooks, care sunt considerați superiori. Motivul pentru care Bănci externe a apărut ca atrăgător pentru public și poate fi atribuit corpului de personaje relatabile, care sunt distractiv de urmărit în ciuda unui caz sever de scriere mediocru. Acordat, Bănci externe se bazează prea mult pe diviziunea Pogues vs. Kooks pentru a declanșa conflicte narative, dar spectacolul oferă o evadare lentă și sinuosă spre pitoresc.
13. Ratched
Thrillerul psihologic al lui Ryan Murphy, Ratched , se bazează pe personajul lui Mildred Ratched din Ken Kesey’s Un zbor deasupra unui cuib de cuci și o joacă pe Sarah Paulson în rolul titular. Servind ca prequel al evenimentelor din Cuibul cucului , Ratched se adâncește în povestea originară a asistentei Mildred, care își manipulează drumul prin rânduri cu ajutorul minciunilor și șantajului, în timp ce lucrează într-un spital de psihiatrie care efectuează experimente deranjante asupra pacienților săi. Murphy reușește să creeze o lume care pare atât fastuoasă, cât și atrăgătoare în același timp, folosind palete de culori verzi bolnave și alegeri de costum elaborate cu atenție. Cu toate acestea, primul sezon al Ratched face un ceas anticipativ, deoarece Mildred este în prezent la câțiva kilometri distanță de a fi personajul ticălos literar, atât urât, cât și iubire.
12. Străinul
Acest thriller de mister britanic format din opt părți se bazează pe romanul omonim al lui Harlan Coben din 2015 și îi are în roluri principale pe Richard Armitage, Siobhan Finneran și Hannah John-Kamen. Strainul relatează un fenomen misterios în care un străin spune secrete diverselor personaje de-a lungul seriei, care pare să aibă un impact dezastruos asupra vieții personale a receptorilor. Un astfel de personaj este Adam Price (Armitage), care află despre povestea unei sarcini false despre soția sa, Corinne, care se dovedește a fi adevărată. La scurt timp, Connie dispare misterios, care este tratat în esență ca misterul central al seriei. Reușind să mențină publicul la marginea locurilor, Strainul își pune ritmul într-un clip eficient, făcându-l o lăudabilă adaptare a cărții originale.
11. Clubul Baby-Sitters
Bazat pe seria de romane pentru copii cu același nume, Clubul Baby-Sitters este o comedie-dramă fermecătoare creată de Rachel Shukert. Un motiv principal din spatele succesului acestui spectacol ar putea fi autenticul său impuls de a evoca speranța, care este atât de necesară în vremurile noastre. Cinci elevi de gimnaziu, Kristy, Claudia, Stacey, Mary și Elizabeth, formează esența clubului în timp ce încep o afacere de babysitting în Stoneybrook, Connecticut. Clubul Baby-Sitters este diversă în ceea ce privește distribuția și argumentele sale și reușește să portretizeze anumite subiecte cu nuanțe magistrale, cum ar fi validitatea și importanța copiilor transgender. Spectacolul, în ciuda faptului că este stabilit în epoca contemporană, găzduiește un farmec de modă veche care amintește de titular Clubul Baby-Sitters serii de cărți, care este revigorant de văzut.
10. Simte-te bine
Mae Martin Se simte bine este un program format din șase părți, cu lansarea internațională gestionată de Netflix. Se simte bine urmărește dragostea îndrăgită a lui George și Mae, care se întâlnesc întâmplător la clubul de comedie unde interpretează Mae. După o întâlnire pentru o vreme, George află că Mae este un fost dependent de droguri și o îndeamnă pe Mae să participe Narcoticele anonime întâlniri. George, care nu mai ieșise niciodată cu o femeie, îi este dificil să-i prezinte Mae prietenilor ei, ceea ce îl frustrează pe înțeles. Scrierea și livrarea imaculată a lui Martin se umple Se simte bine cu profunzime și autenticitate uimitoare, în timp ce spectacolul reușește să-și mențină osul amuzant chiar până la final. Seria este ritmată într-o manieră tensionată, fără a părea prea frenetică sau puternică, în timp ce conduce o poveste care este profund și intrinsec umană.
9. The Haunting of Bly Manor
Pe baza lui Henry James Turnul șurubului , Continuarea lui Mike Flanagan a popularului sălbatic The Haunting of Hill House este o poveste serioasă de speranță, teroare, dragoste câștigată și dragoste pierdută. The Haunting of Bly Manor se deschide cu Dani (Victoria Pedretti) care ajunge în Marea Britanie pentru un interviu pentru poziția de au pair pentru copiii Wingrave de la Bly. Adevăratul merit al Bly Manor rezidă în tratamentul personajelor și temelor sale, care explorează bântuirea iubitorilor și a celor dragi, în care fantoma memoriei se manifestă sub formă de vinovăție, furie și, adesea, sacrificiu. O viață înrădăcinată în agonie emoțională poate fi asemănătoare unui purgatoriu etern, la fel ca angoasa și vina perene adăpostite de Henry Wingrave ( Henry Thomas ) pentru o parte semnificativă a seriei. Fantomele literale apar și ele mai multe, bântuind fiecare scenă, în timp ce fie sunt ascunse în umbră, fie alunecă pe lângă colțul ochiului. Rezultatul final este emoționant și fantasmagoric, în care dragostea apare ca ceva pentru care se poate înrădăcina cu adevărat.
8. Gura Mare
2020 a fost martorul celui de-al patrulea sezon al Gura mare , sitcom-ul animat pentru adulți creat de Familist scriitorul Andrew Goldberg. Cel mai nou sezon al Gura mare se concentrează pe spargerea prietenilor și emoțiilor, doar pentru ca personajele să se reunească mai puternic ca niciodată. Premiera sezonului, The New Me, se deschide cu Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) și Jessi (Jessi Klein), care sunt pregătiți să iasă în tabără, în timp ce Lola și Jay se învârt în jurul Bridgetown, fără restricții. În ciuda faptului că se află într-un defect, adesea din cauza simplificării excesive a Gura mare în cele din urmă este o abordare empatică a ostenelilor și necazurilor din adolescență, în ciuda continuării firului său de comedie înfricoșătoare. De asemenea, este important să rețineți că sezonul 4 funcționează bine datorită schimbării sale răcoritoare de ritm, în timp ce cartografiază în mod expert tranziția inevitabilă a personajelor în maturitate emoțională, care este aproape îndrăgită de urmărit.
7. Sângele lui Zeus
Sângele lui Zeus este o nouă viziune a sagei grecești a olimpienilor și a ciocnirii lor cu titanii, care este țesută ca o poveste pierdută în tradiția orală centrată pe Heron (Derek Phillips), un țăran care descoperă că este fiul lui Zeus (Jason O'Mara). Născut dintr-o aventură între Zeus și o femeie umană, Heron trebuie să treacă printr-o imensă transformare pentru a lupta împotriva Serafimi (Elias Toufexis), un semidemon puternic cu origini și motivații misterioase. Sângele lui Zeus poate fi, fără îndoială, considerat ca fiind cel mai convingător anime american de pe Netflix, datorită poveștii sale bine planificate, a imaginilor vizuale impresionante și a scorului mare și cuprinzător. Scenele de luptă, în special, sunt frumos redate, în special cea în care Heron îl ia pe Cerber într-o întâlnire întâmplătoare, împreună cu finalul, extrem de sângeros confruntare.
6. Neortodox
Miniseriala dramă germano-americană a fost prima serie Netflix care a fost în primul rând în idiș și este inspirată din autobiografia lui Deborah Feldman din 2012, Neortodox: respingerea scandaloasă a rădăcinilor mele hasidice . Neortodox zero pe Esty (Shira Haas), o femeie evreiască în vârstă de 19 ani prinsă într-o căsătorie nefericită aranjată între o comunitate ultra-ortodoxă din Brooklyn. Sufocat de împrejurimile sale, Esty fuge la Berlin cu speranța de a explora o existență mai liberă, laică. Neortodox a primit aprecieri critice pe scară largă datorită adaptării magistrale a materialului său sursă și a performanței extraordinare a lui Haas. Neortodox atinge culmi artistice în scena în care Esty vede o vilă în care naziștii au luat decizia de exterminare a evreilor din lagărele de concentrare - lucru care o zguduie vizibil. Ca răspuns, Esty intră în apă, scoțându-și hainele strat cu strat, îmbrățișându-și libertatea fără rușine sau ezitare.
5. Academia Umbrella
Adaptarea serialului live-action al lui Gerard Way-Gabriel Bá Benzi desenate Dark Horse serial, sezonul 2 din Academia Umbrella prezintă performanțe mai puternice și o execuție narativă mai succintă decât predecesorul său. Sezonul 2 revine în mijlocul haosului în care publicul este transportat la începutul anilor '60, datorită puterilor de teleportare și călătorie în timp ale lui Number Five (Aidan Gallagher). Cu toate acestea, lucrurile se strică, deoarece frații lui ajung să se împrăștie în primii ani ai deceniului. În cele din urmă, grupul se reunește în Dallas pur din întâmplare, după care trebuie să descopere modul în care o altă apocalipsă poate fi evitată. Academia Umbrella Cel mai nou sezon oferă multă emoție și promisiune, deoarece pierde artificiul complotului și motivațiile de caracter confuz care au dominat o mare parte din sezonul 1.
4. Cobra Kai
Sezonul 2 din Cobra Kai preia exact locul unde a rămas sezonul 1, cu Cobra Kai proaspăt câștigând turneul All Valley Karate. Cu toate acestea, nemulțumirea le afectează în continuare sensul, Johnny Lawrence (William Zabka), care se agravează atunci când protejatul său Miguel face o mișcare destul de controversată care subminează adevăratul spirit al jocului. Tema filosofică care domină sezonul 2 din Cobra Kai este ideea de a doua șansă și dacă suntem cu adevărat capabili să ne schimbăm la un nivel fundamental. Acest sentiment este ecou în răscumpărarea continuă a lui Johnny, care este executată într-o manieră extrem de nuanțată, care nu este nici simplistă, nici pretențioasă. Aproape fiecare personaj din Cobra Kai este defect într-un fel sau altul, deschizând calea pentru o portretizare a personajului prea uman, prin care spectacolul se dedică ambiguității care se află între tropul binelui împotriva răului.
3. Anne cu un E
Bazat liber pe Anne din Green Gables seria de cărți de Lucy Maud Montgomery, sezonul 3 din Anne Cu un E continuă călătoria sălbatică a Annei (Amybeth McNulty), intercalată cu teme și subiecte contemporane precum hărțuirea, cenzura și hărțuirea sexuală. Sezonul 3 se deschide odată cu împlinirea a 16 ani de la Anne și apoi începe explorarea dinamicii pline dintre ea și Marilla. Anne cu un E este o critică evidentă a instituțiilor hegemonice, care ridică întrebări cheie despre natura moralității, care poate fi redată rar în alb și negru. Mesajul general care rezonează Anne cu un E sezonul 3 este ideea iubirii în ciuda diferențelor, sau mai bine zis, mai ales în mijlocul diferențelor, în timp ce se luptă cu structuri opresive care încearcă să subjugeze și să asuprească.
2. Coroana
Coroana sezonul 4 se deschide cu Elizabeth (Olivia Colman) și Philip (Tobias Menzies) la casa de vacanță a familiei de pe Highlands scoțiene, cu oaspeți ai familiei regale printre care Margaret Thatcher (Gillian Anderson) și soțul ei, Denis (Stephen Boxer). Pe baza abilității narative și a execuției, se poate argumenta că sezonul 4 din Coroana este cel mai bun din serie (deocamdată), întrucât este mai autonom și mai atent creat și infinit mai distractiv. Firul narativ al Dianei în sine este o premisă plină de intensitate, deoarece este grăbită într-o căsătorie aparent de basm în timp ce poartă o povară grea, angoasă și solitară. Thatcher al lui Anderson este, de asemenea, un portret remarcabil al personajului, personificând fervoarea anxioasă în forma sa cea mai extremă.
1. Gambitul Reginei
Adaptarea lui Scott Frank a romanului omonim al lui Walter Tevis, Gambita reginei , a evoluat rapid într-un hit fugit de Netflix, responsabil pentru re-aprinderea pasiunii pentru șah în rândul oamenilor. Gambita reginei este în esență povestea lui Beth (Anya Taylor-Joy), un prodigiu de șah orfan care se luptă să navigheze în lumea șahului competitiv dominat de bărbați în epoca Războiului Rece. Pe drum spre succes, Beth trebuie să înfrunte demonii ei interiori, împreună cu obstacolele pe care viața i-a aruncat drumul. Succesul din spate Gambita reginei se datorează, fără îndoială, descrierii adevărate a șahului și povestirilor pricepute, dar adevărata inimă a spectacolului se află în povestea unui underdog defectuos care reușește să spargă tavanul de sticlă prin meritul pur al talentului ei. Este, în primul rând, o poveste emoționantă de vârstă majoră, încurajată de șah ca sport, care este în esență o ciocnire de strategii și mișcări mentale individualiste.