Pentru sci-fi ca gen, 2020 a fost martorul unor lansări slab distanțate, de la cele banale la cele de eldritch. Iată cele mai bune filme SF, clasate.
Ce filme SF apar printre cele mai bune din anul 2020? Cinema, alături de experiențele de vizionare a filmelor, au fost martorii unei schimbări masive în 2020, un an care s-a simțit direct dintr-o distopie științifico-fantastică, plină de o pandemie globală declanșată de un virus evaziv, în continuă evoluție.
Datorită naturii viscerale a ororilor întruchipate de evenimentele care au avut loc anul acesta, filmele SF din 2020 au ajuns să acorde o formă de evadare cathartică pentru cei care au cel mai mult nevoie de el. Cu unele dintre cele mai așteptate blockbustere SF, cum ar fi Dună și Matrix 4 fiind avansat în calendar, a fost creat un vid ciudat în gen, permițând anumite străluciri sub radar să strălucească.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Meritele science fiction-ului ca gen artistic sunt nesfârșite, cea mai importantă fiind capacitatea sa de a naște lumi alternative, ridicând în același timp dileme filosofice fundamentale despre natura realității și psihicul uman. Autorul SF-ului Arthur C. Clarke a descris odată genul ca fiind singurul drog autentic care extinde conștiința , o afirmație nu departe de adevăr, așa cum este reprezentată de lucrări precum 2001: O Odiseea spațială și Blade Runner . În timp ce viața imită arta, rolurile sunt adesea inversate, după cum exemplifică nenumăratele filme care încearcă să surprindă și să evoce emoții care rămân deseori neexprimate în scenarii din lumea reală.
12. Vivariu
Angoasa existențială și indiferența crudă a universului fac adesea o premisă sci-fi promițătoare, cum ar fi în cazul celui de-al doilea film de Lorcan Finnegan, Vivariu . În rolurile principale: Jesse Eisenberg și Imogen Poots, Vivariu se scufundă adânc în peșterile groazei, un principiu înglobat în natură, care se deschide cu o fotografie de aproape a unei păsări neformate care se zvârcolesc în cuib. Cuplul Tom (Eisenberg) și Gemma (Poots) ajung la o locuință numită Yonder, în căutarea casei lor veșnice.
În mijlocul unor evenimente narative absurde și a ticurilor comportamentale bizare ale agentului imobiliar Martin, duo intră în casa nr. 9, o casă în formă de cutie pictată cu o nuanță greață de verde menta - o structură de care nu pot scăpa. Vivariu evocă întinderea atmosferică a Zona crepusculara în timp ce perturbă romantismul locuințelor suburbane împrejmuite cu pichet alb. În timp ce filmul nu se bazează pe subtilitate în stilul și execuția sa narativă, Vivariu este o intrare încântătoare privind anxietățile domestice neîncetate.
11. Bill & Ted Face muzica
Deși acest triquel al super-comediei science-fiction Aventura excelentă a lui Bill & Ted nu ne face să ne întrebăm despre conștiința cuantică, Bill & Ted Face muzica este o călătorie din inimă pe benzile reconfortante ale nostalgiei. Regizat de Dean Parisot, Bill & Ted Face muzica îi urmează pe Alex Winter și Keanu Reeves în rolul lui Bill și, respectiv, Ted, în care duo-ul are nevoie de o bandă stelară pentru a aduce lumea împreună și a preveni distrugerea spațiului și a timpului.
Încrezători mereu în abilitatea lor de a pune capăt acestei fapte, Bill și Ted decid să călătorească în timp în viitor pentru a smulge compoziția din sinele lor viitor. Acest lucru rezultă într-o plimbare plină de distracție în trecut și viitor, cu personaje precum Jimi Hendrix (DazMann Still) și The Grim Reaper din filmul lui Ingmar Bergman Al șaptelea sigiliu , acesta din urmă fiind un callback dulce către Bill & Ted’s Bogus Journey . Înarmat cu personaje simpatice, o premisă ușor cerebrală și umor absurd, Bill & Ted Face muzica apare ca o abordare cu adevărat veselă a genului altfel tematic.
10. Principiu
După ce am întârziat de trei ori din cauza pandemiei COVID-19, Principiu nu a reușit să se ridice, chiar dacă a încasat 361 de milioane de dolari la nivel mondial, ceea ce îl face al patrulea film cu cea mai mare încasare din 2020. Principiu se învârte în jurul unui agent CIA, Protagonistul (John David Washington), care participă la o operațiune sub acoperire la o operă din Kiev. Deși filmul a fost asemănat cu cel al lui Nolan Inceput în termeni de profunzime narativă și complexitate, Principiu prezintă un complot complicat greu de expus, deoarece se adâncește în conceptele de gândire neliniară, paradoxuri temporale și entropie în mișcare înapoi. Cu toate acestea, filmul este susținut de performanțe puternice ale lui Robert Pattinson și Elizabeth Debicki, alături de imagini uluitoare și secvențe de acțiune executate impresionant care poartă stăpânirea semnăturii lui Nolan asupra cinematografiei ca mediu vizual care modifică realitatea.
9. Febra mării
Neasa Hardiman’s Febra mării apare ca fiind extrem de pertinent în mijlocul pandemiei, deoarece propune o premisă oglindită în care echipajul unui trauler irlandez este maronat pe mare, în care un parazit misterios le infectează alimentarea cu apă. Oferind o versiune dramatizată a carantinei induse de teroare într-un cadru SF, Febra mării se deschide cu studentul la biologie marină Siobhán (Hermione Corfield), al cărui păr roșu aprins îi provoacă pe membrii echipajului superstițioși să o califice drept un semn de ghinion. Cu toate acestea, cuplul Gerard (Dougray Scott) și Freya (Connie Nielson) o permit la bord, după care călătoria lor ia un traseu mai întunecat. Motivul principal pentru care Febra mării funcționează bine ca un thriller pandemic este modul în care ridică întrebări nominale cu privire la imprevizibilitatea în astfel de scenarii, deși structura sa centrală apare ca derivată a unor filme precum Contagiune .
8. Platforma
Puține filme sunt capabile să întruchipeze un sentiment amețitor de groază absurdă care poate fi etichetat ca Kafkian , dar debutul regizorului spaniol Galder Gaztelu-Urrutia, Platforma , reușește să scoată acest lucru cu ușurință. O poveste de avertizare și o alegorie politică la timp dezvăluie repercusiunile dezastruoase ale locuirii într-o lume scufundată în auto-absorbție și lăcomie crudă, Platforma este o trezire deosebit de brutală, dar atât de necesară.
Filmul se deschide într-o bucătărie luminată, dar în curând coboară în gropile nebuniei, până când se apropie de nivelul 48, în care Gerong (Ivan Massague) rămâne încarcerat. Colegul său de celulă Trimagasi (Zorion Eguileor) a ales această gaură de iad peste o unitate psihiatrică după o crimă accidentală, aduce o dinamică unică narațiunii, acționând adesea ca un comentariu conștient atunci când spune: Foamea dezlănțuie nebunul din noi ... este mai bine să mănânci decât să fii mâncat. - o recunoaștere sumbră a ororilor lumii în care trăim.
7. Dragoste și monștri
Viața într-un buncăr subteran nu ar fi tocmai atrăgătoare pentru majoritatea oamenilor, mai ales dacă suprafața Pământului ar fi călărită cu reptile gigant mutante, dar nu este cazul lui Joe ( Dyan O'Brien ), care rămâne surprinzător de optimist în ciuda unor circumstanțe atât de cumplite. Lui Michael Matthews Dragoste și Monștri se apleacă mai mult către latura fantastică și distractivă a science-fiction-ului, oferind publicului o evadare printr-o viziune simplistă, dar satisfăcătoare asupra lumii în fața aproape dispariției. În Dragoste și Monștri , Joel trebuie să-și asume călătoria eroului, întrucât este în esență o poveste de vârstă a unui individ care îngheață în fața pericolului, un non-erou convențional, ca să spunem așa, iar rezultatul este un smorgasbord de callback-uri clasice ale filmelor care îmbogățesc narațiunea, inclusiv Sunt o legendă și Zombieland .
6. Arhivă
Debutul lui Gavin Rothery, Arhiva , excelează în refacerea unor narațiuni de lungă durată care se învârt în jurul AI, cu ajutorul unei ambianțe efectiv sterile și a unui impuls central convingător. Un om de știință izolat (Theo James) urmărește un ideal AI, determinându-l să dezvolte o secvență de ființe android până la realizarea unui prototip promițător. În timp ce complotul central al filmului pare derivat din Oglinda neagra și Ex Machina , Arhiva este capabil să încorporeze influențele sale divergente într-un întreg coerent, cuprinzător. Există un ecou al temelor Frankensteiniene ale creatorului și creației, prezentând o fragmentare psihologică intensă în mintea creatorului. Este interesant să asistăm Arhiva incursiune în nuanțe adesea trecute cu vederea ale comportamentului Android, care deține în cele din urmă potențialul de a propulsa AI către realizarea singularității, o idee care este palpitantă și terifiantă dintr-o dată.
5. Sincronice
Ororile sci-fi alimentate cu droguri fac adesea o plimbare minunată, mai ales dacă complexitățile călătoriilor în timp sunt aruncate în amestec. Justin Benson și Aaron Moorhead’s Sincronic verifică ambele cutii, deoarece face o scufundare profundă în viața paramedicilor din New Orleans, Steve (Anthony Mackie) și Dennis (Jamie Dornan), care se confruntă cu o serie de accidente bizare. După dispariția fiicei celei mai mari a lui Dennis, Steve dă peste un psihedelic puternic care poate modifica chiar țesătura realității și a timpului.
Ținând cont de declarația lui Albert Einstein despre timp, pe care o descrie ca fiind iluzie persistentă și încăpățânată , meritul de Sincronic constă în întreruperea temporară a acestei iluzii, care este o ispravă lăudabilă în genul științifico-saturat tematic. Sincronic este o arsură lentă nituitoare, asemănătoare cu un medicament care prinde simțurile ca un detaliu trecut cu vederea, dar filmul ia ritmul într-un mod aproape frenetic spre final. Susținut de suspans autentic și un final bine executat, Sincronic creează un ceas cu adrenalină, care rămâne în minte bine după.
4. Omul invizibil
Bazat pe romanul omonim al lui H.G. Wells, Omul invizibil este o poveste terifiantă, mai ales datorită faptului că este înrădăcinată intrinsec în tropele de genuri mondene și subversează în moduri interesante. Omul invizibil este o experiență profund sinestezică, picurată de spaimă atmosferică, sporită de scorul obsedant al lui Benjamin Wallfisch, după cum urmează Cecilia (Elisabeth Moss), care este proaspăt dintr-o relație abuzivă cu bogatul om de știință Adrian (Oliver Jackson-Cohen). După ce Adrian este declarat mort, Cecilia se trezește urmărită de un bărbat invizibil, care o împinge mai departe spre marginea sănătății. În timp ce tropul nevăzutului ca sursă de groază este unul dominant în gen, Omul invizibil adaugă autenticitate tropului prin tratarea secvențelor lipsite de înșelăciuni cinematografice. Un sentiment de groază reală și onestitate brutală străbate filmul, făcându-l un ceas deosebit de tulburător.
3. Posesor
David Cronenberg este un maestru al groazei, după ce a adăugat adâncime de coșmar genului prin intermediul unor lucruri de genul Scannere și Dead Ringers . Ultimul efort al fiului său Brandon Cronenberg, Posesor , îl poziționează ca un vrednic contribuitor la moștenirea Cronenbergiană, deoarece filmul aprofundează cu măiestrie temele identității evazive, capcanele tehnologiei moderne și nebunia totală care rezidă adesea în psihicul uman. Posesor cercuri în jurul valorii de Tasya Vos (Andrea Riseborough), posesorul titular care își găsește identitatea de bază mai afectată de fiecare misiune de control al minții constrâns. Când este însărcinat să-l dețină pe Colin Tate (Christopher Abbott), lucrurile iau o întorsătură și mai sângeroasă, pe măsură ce gazda luptă împotriva invaziei forțate, ducând la confruntarea identităților și a conștiinței ”, ceea ce plasează Posesor ca un portal către o experiență deranjantă.
2. Vastul nopții
Intrarea indie a lui Andrew Patterson, Vastul nopții , încapsulează paranoia claustrofobă care străbate vremurile actuale, ale căror evenimente sunt stabilite pe parcursul unei singure nopți în orașul fictiv Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) și Everett Sloan (Jake Horowitz), operatorul tabloului local al orașului și, respectiv, stația DJ locală, aud un sunet ritmic asemănător staticii care se leagă de o misiune guvernamentală sub acoperire. Apoi, Vastul nopții trece peste pragul ciudatului preternatural, în timp ce construiește momente solide, evocatoare, care se bazează pe indicii sonore așezate inteligent. Vastul nopții este o odisee amețitoare despre frica de frică în sine - acel răspuns irațional, dar intuitiv primordial la situații de luptă sau fugă - și se termină într-un mod care este extrem de satisfăcător și satisfăcător.
1. Culoare din spațiu
Adevărata pauză a filmelor SF, în special a groazei Lovecraftiene, constă în faptul că deseori provoacă imagini ale indescriptibilului, făcând din adaptări ale acestora o sarcină descurajantă. Când se lovește de o lume care precede timpul și eclipsează limitele înțelegerii umane în sine, tot ce le-a rămas este o teamă atât de inexplicabilă, încât trebuie să o simți pentru a o crede. Culoare din spațiu reușește să surprindă acest sentiment în nuanțe strămoșești și se află într-o fermă ciudată deținută de Gardner, care se mută aici pentru a scăpa de oboseala orașului.
Nathan (Nicholas Cage) se apucă de agricultură cu multă plăcere, în timp ce soția sa Theresa (Joely Richardson) își revine după o recentă luptă împotriva cancerului, iar copiii săi Benny, Jack și Lavinia se luptă să se adapteze. Au loc evenimente neliniștitoare, dar mondene, inclusiv apariția bruscă a florilor ciudate, a produselor amare și a unei surse de apă murdare, care cedează locul unei a doua jumătăți fantasmagorice cu vrăjitorie, sunete neîncarnate și groază cosmică pură, nefiltrată. Culoare din spațiu este o scrisoare de dragoste către nebunia lovecraftiană, plină de coșmaruri eldritch care vor lăsa o vrăjeală.