L-am intervievat pe scriitoarea Lost Hanks & Love Hotels, Catherine Hanrahan, despre inspirația sa pentru scrierea romanului original și adaptarea acestuia pentru ecran.
Lost Girls & Love Hotels s-ar putea să fi avut premiera în această săptămână prin Video On Demand, dar și-a început călătoria în urmă cu paisprezece ani ca roman de debut al autorului Catherine Hanrahan. Odată ce cartea a fost opționată pentru film, Hanrahan a avut ocazia să scrie scenariul pentru coborârea unei femei în întuneric.
În timpul unei discuții aprofundate cu Screen Rant, autorul și scenaristul au împărtășit câteva dintre inspirațiile sale pentru poveste, s-au culcat în temele despre care îi place să scrie și au explicat de ce Alexandra Daddario a fost perfectă pentru rolul principal al Margaret.
Care a fost inspirația din spatele romanului?
Catherine Hanrahan: Cred că o parte din asta provin de la mine și de experiența mea în Japonia, dar există o mână grea cu ficțiunea - să spunem asta. Am început să scriu romanul la vârsta de 20 de ani și căutam mereu cărți și filme cu antieroi. La fel ca Trainspotting sau Bright Lights, Big City, așa că știam că personajul va fi acest antierou feminin. Nu vezi asta foarte des.
Și cred că acesta este un motiv pentru care cartea se polariza. Unii oameni l-au iubit, iar alții l-au urât. Dar cred că este în regulă. Voiam doar să fac un studiu al personajelor cu ceva umor, doar să mă adâncesc în cea mai întunecată noapte a cuiva.
Ce regiune a inspirat unele dintre povestirile pe care le vedem în film și în carte?
Catherine Hanrahan: Am trăit atât în Tokyo, cât și în Kyoto. Primul meu an în Japonia, când locuiam la Tokyo, eram foarte deprimat și beau mult și petreceam timp în aceste mici baruri murdare. Asta am căutat; de asta aveam nevoie în acel moment. Cred că am vrut să mă răsfăț un pic cu întunericul.
Acele locuri mi-au rămas cu adevărat, așa că am pus asta și sentimentele însoțitoare în carte. Și apoi, la Kyoto, am avut o poveste de dragoste care a mers prost cu un japonez. Așadar, am luat aceste două lucruri și le-am pus laolaltă. Noaptea întunecată a sufletului pe care am avut-o la Tokyo și povestea proastă de la Kyoto.
Ți-ai imaginat întotdeauna această poveste cinematografic când scriai romanul?
Catherine Hanrahan: Da, cred că da. Cred că sunt un scriitor cu adevărat vizual. Am avut, de asemenea, un profesor de ficțiune la Universitatea din Columbia Britanică, care a înțeles cu adevărat structura în trei acte și cum a fost un mod foarte bun de a începe și de a organiza un roman. Acest lucru mi-a fost foarte util în terminarea cărții, având o structură cu care să încep. Așadar, când m-am dus să scriu scenariul, chiar dacă este un mușchi complet diferit pe care îl folosești atunci când scrii un scenariu, aveam deja o structură în trei acte încorporată în carte. Ceea ce a făcut-o mult mai ușoară.
În ce moment ați început să vă gândiți să îl adaptați și să îl aduceți pe ecran?
Catherine Hanrahan: Au trecut aproape 20 de ani de când am început să-l scriu și apoi 15 de când am primit oferta de publicare. Și cred că a fost opționat de fapt înainte să apară în librării, dar acel proiect s-a destrămat. A fost un scenariu care fusese scris în acel moment și a fost un scenariu bun, dar nu mi-am imaginat deloc filmul sau personajul.
A trecut prin diferite iterații și diferiți producători. În cele din urmă, când s-a implicat William Olsson, locuiam la Stockholm și el este suedez. Și m-am gândit: „Asta îmi spune universul”. De fapt, nu cred că universul îmi spune lucruri, dar am crezut că universul îmi spune că ar trebui să cer scenariul, pentru că ne putem întâlni la prânz. Am pus doar acolo că vreau să iau o lovitură și, din fericire, el a fost dispus să mă lase.
Care au fost unele dintre cele mai mari provocări din procesul de adaptare? Care sunt avantajele și dezavantajele adaptării propriei povești într-un scenariu?
Catherine Hanrahan: Cred că există un motiv pentru care romancierii tind să nu-și adapteze propriile lucruri, deoarece scrierea unui roman este un fel de meserie singură, solitară, cu o singură femeie. Când scrieți un scenariu, primiți în mod constant note și este foarte colaborativ. Nu te poți păcăli în a crede că ai ultimul cuvânt, pentru că nu ai niciodată. Deci, trebuie să nu fiți prețios cu privire la munca voastră.
Cred că atunci când scrii un roman, devine cam ca bebelușul tău. Este ca și cum ai pune copilul în adopție puțin. Dar, din fericire, am avut o echipă care a fost foarte, foarte grozavă. Sunt pasionat de munca mea, dar nu voi fi foarte prețios, iar spiritul de colaborare este cu adevărat esențial pentru film. Trebuie să cumperi 100%.
Evident, lucrurile se schimbă atunci când te adaptezi pentru ecran. Îmi puteți vorbi despre straturi noi care au fost adăugate?
Catherine Hanrahan: A existat un personaj complet nou, iubita lui Liam. Louise a fost un personaj nou, iar eu chiar i-am iubit personajul. Câteva dintre scenele ei au fost eliminate din versiunea finală, dar am vrut doar să introduc un personaj în film care avea să fie o voce a motivului pentru Margaret.
Cred că în carte nu lucrează ca hostess la bar. Dar în film, am decis să-l introducem. Am lucrat ca gazdă de bar pentru foarte puțin timp la Tokyo și cred că am povestit toate poveștile nebunești producătorilor și regizorului. Au vrut să introduc asta în film, pentru că era o lume ciudată, oribilă, fascinantă. Deci, scenele clubului hostess nu sunt în roman.
Lost Girls & Love Hotels pare să aibă multe de spus oamenilor care încă călătoresc și se regăsesc. Poți să-mi vorbești despre unele dintre temele pe care le găsim în poveste?
Catherine Hanrahan: Cred că singurătatea și conexiunea sunt o temă pe care o explorez mereu, indiferent de tipul de scenariu pe care îl scriu. Depresia și trecerea prin întuneric pentru a ajunge la lumină și a face față unui viitor incert, cu optimism, dacă nu chiar, cu rezistență. Cred că toată lumea simte un viitor incert chiar acum cu pandemia.
Trăiești cu aceste personaje de peste 15 ani. Imi poti vorbi despre casting?
Catherine Hanrahan: A fost un proces cu adevărat implicat, ajungând la actrița potrivită pentru Margaret. În sfârșit am făcut-o cu Alexandra Daddario, dar cred că au fost ca 200 de actrițe la un moment dat. Atât de multe tipuri diferite și abordări diferite ale personajului.
La început, nu mi-aș fi văzut niciodată că mi-am imaginat-o pe Alexandra Daddario ca pe Margaret, dar după ce am văzut-o pe ecran, nu-mi pot imagina pe nimeni altcineva jucând-o. Tocmai i-a adus această îngrijorare și ușurință atât de minunată. Cred că performanța ei a fost incredibilă. Sper că oamenii o observă pentru asta.
Ce v-a surprins cel mai mult la portretizarea Alexandrei cu Margaret?
Catherine Hanrahan: Cred că limbajul corpului Alexandrei este uimitor în film. Este o femeie incredibil de frumoasă, dar a adus acest tip de - singurul mod în care îl pot descrie este „tâmpenie” - la personajul care adaugă un strat moale unui personaj care poate fi foarte greu. Sunt sigur că oamenii vor spune că personajul este improbabil sau orice altceva, dar asta este doar din cauza cine este ea. Alex tocmai a adus ceva cu adevărat efemer care nu era în scenariu, dar ea a găsit cumva acolo. Nu a fost scris în liniile de acțiune, dar ea a găsit cumva ceva despre care nici măcar nu știam că este acolo.
O altă persoană care adaugă un mare sentiment de mister este Takehiro Hira. Poți să-mi vorbești despre ce adaugă lui Kazu?
Catherine Hanrahan: Cred că Takehiro are această combinație uimitoare de a fi un tip impunător, dar este, de asemenea, atât de blând. Când vorbește cu Margaret, există doar această blândețe și blândețe. Cred că felul în care a fost scris Kazu a fost la fel de fel de acest personaj enigmatic, dar cu foarte puțină moliciune. Doar pericol și sexualitate brută, așa l-am imaginat. Dar Takehiro a adus această blândețe, chiar și în vâltoarea vocii sale când vorbește cu Margaret, pe care o consider minunată. Este grozav.
Nu știu dacă ați văzut serialul BBC în care se află, Giri / Haji, dar este incredibil.
Cum a fost procesul de colaborare cu regizorul William Olsson?
Catherine Hanrahan: William este grozav. Este foarte deschis față de ideile oamenilor, dar a avut și propria sa viziune clară când a abordat modul în care dorea să abordeze materialul. Cred că existau diferite moduri în care ai putea merge cu tot conținutul sexual și el ar fi putut să devină mult mai întunecat, cred. Dar a ales un fel de vedere romantică a relației dintre Kazu și Margaret.
Este doar o persoană minunată și genul de persoană în care ai încredere în munca ta.
Această încadrare a Japoniei nu este neapărat genul cu care obișnuim să vedem. Poți să-mi vorbești despre cum încadrezi Japonia ca personaj propriu, cel puțin scena barului, în lumea filmului ?
Catherine Hanrahan: Da. Nu aș spune că filmul este deloc despre Japonia sau societatea japoneză, dar cred că Japonia a fost fundalul perfect și scânteia benzinei a împins-o pe Margaret în această călătorie întunecată pe care o continuă. Am vrut să portretizez Japonia pe care o știam, cu aleile scurte și semnele de neon și aproape asprimea orașului Tokyo. Nu genul de flori de cireș și temple pe care obișnuiești să le vezi.
Mi-am dorit un fundal plin de poveste pentru povestea lui Margaret, care să-i reflecte starea de spirit. Cred că Kenji, cinematograful, a făcut o treabă fenomenală. Aspectul filmului este pur și simplu incredibil.
Ce sperați să scoată publicul din film când îl văd?
Catherine Hanrahan: Sper că oamenii pot aprecia un antierou feminin și o pot vedea pe Margaret pentru cine este. Are defecte și ia decizii foarte proaste până la capăt în film. Dar se apucă de acea firă de speranță și o ia cu ea. Și cred că sfârșitul filmului este plin de speranță. Sper că oamenii îi plac pe Margaret și sper să o iubească pe Alexandra Daddario.
Lost Girls & Love Hotels este acum disponibil pe suport digital și la cerere.