Unii regizori caută inspirație în propriile lor vieți, iar filmul rezultat poate fi fantastic atunci când este făcut corect.
Numele lui Steven Spielberg va fi din nou pe vârful limbii tuturor în acest sezon al premiilor, cu noul său film Familia Fabelman Următorul film al lui Spielberg este unic față de restul capodoperelor sale, deoarece servește ca o poveste semi-autobiografică a propriei sale vieți, cu un personaj fictiv care întruchipează un tânăr aspirant la regizor care se confruntă cu căsătoria eșuată a părinților săi.
Familia Fabelman a primit recenzii elogioase de la premiera sa la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, dar Spielberg este departe de a fi primul cineast care și-a ilustrat propria viață pentru material. Filmele semi-autobiografice sunt surprinzător de obișnuite, indiferent dacă un regizor recaptează o amintire din tinerețe sau greutățile cu care s-au confruntat în timpul unei schimbări culturale.
10/10 Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini a fost unul dintre marii autori ai Italiei și Amarcord este unul dintre cele mai apreciate filme ale sale, care a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun film străin, alături de două nominalizări pe care Fellini le-a primit pentru cel mai bun regizor și scenariu original. Povestea este o serie de viniete despre locuitorii excentrici ai unui orășel din Italia fascistă, spuse din punctul de vedere al lui Titta, o tânără adolescentă.
Fellini însuși a crescut în circumstanțe similare în orașul Rimini (lângă decorul filmului) și l-a bazat pe Titta parțial pe un prieten din copilărie, Luigi 'Titta' Benzi (prin The New York Times ). Poate că perspectiva adolescenței explică de ce atât de multe personaje sunt copilăresc obsedate de sex, precum tânăra Titta și unchiul Teo.
9/10 Aproape celebru (2000) - 89%
Aproape faimos este o poveste a tânărului jurnalist muzical William Miller, care se aventurează cu trupa Stillwater. Având în vedere că Cameron Crowe scrisese pentru Rolling Stone în adolescență, a creat personajele principale pe baza propriei sale vieți, ceea ce face ca drama sa de comedie cel mai personal film al său (prin Indiewire ). Deși Stillwater este o trupă fictivă, probabil că se bazează în mare măsură pe trupe reale precum The Eagles sau Led Zeppelin.
Nu numai că este Aproape faimos este o poveste captivantă a majorității și un tribut frumos adus trupelor rock din anii '70, este una dintre cele mai bune filme hang-out „fără complot”. . Spectatorul ajunge să cunoască trupa la fel ca William și să-l văd pe chitaristul Russell Hammond trădându-l este cu adevărat sfâșietor după atâta distracție.
8/10 The Big Red One (1980) - 90%
Cel Mare Roșu este un film foarte subestimat al celui de-al Doilea Război Mondial despre cinci soldați din Divizia 1 Infanterie omonimă. Filmul are câteva secvențe de luptă impresionante și performanțe grozave ale unor actori precum Lee Marvin și Mark Hamill, dar ceea ce îl face să iasă în evidență este faptul că regizorul Samuel Fuller și-a folosit propriile experiențe de război ca bază pentru poveste.
La fel ca sergentul și echipa sa, Fuller a servit în „Big Red One” și chiar a participat la eliberarea lagărului de concentrare Falkenau (prin RogerEbert.com ). Secvența de eliberare este cea mai sfâșietoare a filmului, deoarece este aproape fără dialog și îl arată pe Sarge neputincios să salveze un copil care suferă, ilustrând tragediile grafice ale războiului.
7/10 Lost In Translation (2003) - 95%
Pierdut în traducere a fost un iubit critic și un succes surpriză în rândul publicului, încasând peste 118 milioane de dolari în întreaga lume față de un buget de 4 dolari (prin Box Office Mojo ). Filmul a arătat talentele regizoare ale Sofiei Coppola, Scarlett Johansson ca o stea viitoare și coletele dramatice ale lui Bill Murray, ca unii fani mai doresc o continuare pentru a urma acel infam cliffhanger.
Filmul are, de asemenea, câteva elemente vag autobiografice, Coppola petrecând mult timp în Japonia (prin Plecări ), ducând probabil la același tip de șoc cultural pe care îl experimentează Bob. În plus, a scris Coppola Pierdut în traducere înainte de divorțul ei de Spike Jonze, care ar fi putut servi drept bază pentru soțul lui Charlotte, John.
6/10 American Graffiti (1973) - 96%
Înainte să-și cimenteze moștenirea ca o icoană a culturii pop cu Razboiul Stelelor , marea lucrare a lui George Lucas a fost American Graffiti , o îndrăgită comedie pentru adolescenți, care a lăsat un impact uriaș asupra multora dintre filmele pentru adolescenți care au urmat-o. Într-una din filmele lui cel mai bine regizate, Lucas a fost inovator în crearea structurii filmului și a narațiunii autentice pentru adolescenți, deoarece a venit cu premisa filmului bazată pe propriii ani de adolescență.
American Graffiti are loc în orașul natal al lui Lucas, Modesto, California, iar dragostea lui John Milner pentru cursele drag este singurul lucru pe care regizorul l-a împărtășit în copilărie, care aproape a ajuns să-l omoare (prin SlashFilm ). Faptul că o mare parte a filmului este inspirat din viața reală îi conferă și un aer de melancolie, în special modul în care epilogul arată că doi protagoniști sunt sortiți morții timpurii.
5/10 Persepolis (2007) - 96%
Bazat pe romanul grafic autobiografic al lui Marjane Satrapi, Persepolis este un film de maturitate bazat pe viața tânărului „Marji” după Revoluția iraniană. Satrapi a co-scris și regizat filmul ea însăși, împreună cu colegul romancier francez Vincent Paronnaud.
Adaptarea filmului a fost apreciată de critici și a fost nominalizată la numeroase premii, inclusiv Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație. De la rebeliunea din tinerețe până la creșterea sub un regim opresiv, povestea lui Marji este spusă cu o voce puternică, oferind o relatare directă a luptelor care au apărut în timpul unei schimbări culturale.
4/10 La revedere copii (1988) - 97%
Deoarece atât de mulți regizori mari au trăit cel de-al Doilea Război Mondial, este logic să integreze cel mai mortal conflict din istoria omenirii în lucrările lor. a lui Louis Malle la revedere copii este abordarea subiectului de către regizorul francez, care urmărește un băiat care descoperă că directorul școlii sale adăpostește copii evrei.
la revedere copii a fost inspirat de acțiunile preotului catolic din viața reală, Père Jacques, care s-a întâmplat să fie directorul propriului internat al lui Malle (prin Scoala de Film Respinge ). Știind acest lucru îl face pe omologul său din film, Père Jean, să fie extrem de simpatic, iar finalul filmului, în care nu este în stare să-l salveze pe titular. copii , devine și mai mult un lacrimogen.
3/10 Cele 400 de lovituri (1959) - 99%
Cele 400 de lovituri poate să fi fost debutul în lungmetraj al lui François Truffaut, dar spectatorii pot vedea deja un regizor în curs de a deveni unul dintre figurile esenţiale ale Noului Val francez . Filmul este o bucată de viață asupra lui Antoine Doinel, un băiat rebel care este greșit înțeles și maltratat de toți adulții din viața lui.
Truffaut a pus mult din el în Antoine, fiind un copil care face probleme care nu și-a cunoscut niciodată tatăl biologic și o relație dificilă cu părintele adoptiv (prin Colecția Criterion ). Acest lucru face ca argumentele lui Antoine cu Julien și abandonarea ulterioară a acestuia din urmă să pară mai realiste decât un film tipic pentru majorat.
2/10 Lady Bird (2017) - 99%
Debutul solo regizor al Gretei Gerwig, Buburuză o urmează pe Christine „Lady Bird” MacPherson, o adolescentă nonconformistă care nu se potrivește cu semenii ei și trebuie să se confrunte cu bunăstarea, dar cu o mamă dominatoare. Filmul a primit aprecieri de critică, cu elogii deosebite pentru interpretarea lui Saoirse Ronan, precum și regia lui Gerwig.
Buburuză a fost o muncă de dragoste pentru Gerwig, care a petrecut mulți ani scriind scenariul și a fost inspirată de anii ei de adolescență în care a crescut în Sacramento. La Festivalul de Film de la New York, ea a declarat „Nimic din film nu s-a întâmplat literalmente în viața mea, dar are un miez de adevăr care rezonează cu ceea ce știu” (prin IndieWire ).
1/10 Fanny și Alexander (1983) - 100%
Povestea unui frate și a unei surori ale căror vieți sunt date peste cap când mama lor se căsătorește cu un tiran abuziv al unui episcop, dar Fanny și Alexander a fost cântecul de lebădă cinematografic al lui Ingmar Bergman. Timpul de rulare de trei ore a filmului și ritmul lent înseamnă că nu este pentru toată lumea, dar admiratorii ca Sam Mendes îl consideră unul dintre filmele lor preferate .
Pentru inspirație, Bergman s-a inspirat din experiențele sale cu propriul său tată, un membru al clerului care a fost descris ca având o personalitate „volatilă” (prin Independentul ). Scena în care fantoma episcopului Vergerus îl batjocorește pe Alexandru spunând că nu va fi niciodată liber se citește foarte diferit cunoscând acest context, ca o recunoaștere din partea lui Bergman că nu s-ar putea niciodată elibera complet de influența tatălui său.