Filmele lui Darren Aronofsky pot fi cerebrale și confuze, dar criticii și publicul sunt de acord că, atunci când el este cel mai bun, filmele sale sunt legendare.
Darren Aronofsky este unul dintre cei mai originali și creativi regizori de la Hollywood în acest moment. Influențat de cinematografia europeană, psihologia și chiar Biblia, filmele sale se ocupă de diverse teme profunde despre existența și emoțiile umane (adesea emoții negative). Mai mult, filmelor sale îi place Recviem pentru un vis și Lebada neagra sunt, de asemenea, povești vizuale strălucitoare cu cadre care sunt gravate permanent în capul spectatorilor săi.
În afară de substanță, proiectele sale de regie au fost, de asemenea, marcate de un anumit stil suprarealist și deranjant, marcat de un aer de imprevizibil. În timp ce a regizat șapte lungmetraje până în prezent, a fost și producător și producător executiv pentru alte câteva. Aici numărăm în jos, 10 dintre cele mai bune lucrări ale sale, clasate în funcție de ratingurile Rotten Tomatoes.
10Fântâna - 52%
Probabil unul dintre cele mai filozofice filme ale lui Aronofsky, Fantana este o poveste despre trei oameni în trei secole care încearcă să găsească Arborele Vieții pentru a-i proteja pe cei pe care îi iubesc. Drama romantică epică are o poveste caracterizată de spiritualitate și istorie.
În timp ce criticii au fost foarte amestecați în răspunsurile lor cu amalgamarea tuturor acestor teme, filmul a dobândit un cult ulterior ulterior. Așadar, chiar dacă proiectul cu Hugh Jackman și Rachel Weisz a avut un rating „Rotten” de 52%, scorul publicului său a fost de 74%.
9White Boy Rick- 59%
Pentru drama biografică a gangsterilor din 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky a devenit producătorul. Intriga este o poveste interesantă din viața reală, care implică un adolescent care lucrează ca informator FBI, dar care se dovedește a fi și un traficant de droguri.
Matthew McConaughey a susținut o performanță de tată a protagonistului, dar, în afară de asta, povestea și scenariul păreau să fi căzut la îndemâna criticilor și a publicului.
8Mamă! - 69%
Speranțele au fost ridicate când s-a anunțat că Aronofsky va colabora cu actori câștigători ai premiului Oscar, cum ar fi Javier Bardem și Jennifer Lawrence, în special aceasta fiind urmarea mult-celebratului său Black Swan. Dar produsul final a lăsat răspunsuri mixte. În timp ce unii critici s-au bucurat că au văzut-o, alții au rămas perplexi cu această abordare răsucită a Bibliei.
Filmul tratează un autor și soția sa (mama titulară) a căror pace a vieții este tulburată atunci când apar niște oaspeți nedoriti. Ceea ce se întâmplă în continuare este un rollercoaster de întorsături, creând o groază psihologică unică. Publicul a găsit filmul prea uimitor și, pe măsură ce Rotten Tomatoes îl rezumă, filmul ar putea fi „dificil pentru gusturile obișnuite”. Este de netăgăduit că Mamă! a devenit unul dintre cele mai polarizante filme din deceniul precedent.
7Noe - 76%
Vorbind despre adaptările cinematografice ale poveștilor biblice, Aronofsky a încercat de această dată să meargă pe calea convențională. Noah , după cum sugerează și numele, este o redare a lui Noe din Biblie, bazată pe VFX, care a creat Arca înainte ca Marele Potop să măture toată viața de pe Pământ.
Filmul prezintă o distribuție de actori care oferă întotdeauna și au reușit să obțină un răspuns suficient de bun. Cu toate acestea, este clar că Noah este una dintre cele mai slabe lucrări ale lui Aronofsky, poate pentru că spectatorii se așteaptă de obicei ca toate lucrările sale să fie suprarealiste și profunde, așa cum au fost întotdeauna.
6Requiem pentru un vis - 79%
Această tragedie a unui film a determinat-o pe Darren Aronofsky să aibă un public mai mare. Recviem pentru un vis prezintă trei personaje care sunt dependente de un fel de droguri și modul în care viața lor merge în jos din cauza viciilor lor drogate.
Rezultatul a fost un film în care a jucat un Jared Leto foarte tânăr, nebărbierit, și o montare și o cinematografie strălucitoare. Filmul a fost remarcat pentru cât de tulburătoare de reale și tragice au fost reprezentările sale despre experiența drogurilor. Elevii se dilată, oamenii râd, drogurile se pufnesc de pe nas, oamenii plâng, totul într-o fracțiune de secunde de scene minuțios editate. Acesta este un film care cu siguranță nu este făcut pentru ca toată lumea să îl poată lua, dar asta face Darren Aronofsky cu dramele sale psihologice. Aproape că simte că iubește să-și facă telespectatorii neliniștiți!
5Black Swan - 85%
Aronofsky a dat un aspect tulburător de real și suprarealist în lumea baletului cu Black Swan. Natalie Portman, într-o cea mai bună interpretare din carieră, a jucat o balerină care rivalizează cu o altă dansatoare de balet care ar putea să-și ia rolul într-un musical. Invidia o împinge la limite extreme, dar încă dă tot ce-i stă în putință pentru a-și câștiga locul.
Portman este sufletul filmului fără îndoială, chiar câștigând un premiu al Oscarului pentru cea mai bună actriță pentru această interpretare. În film nu strălucește doar actoria ei, ci și antrenamentul intens de balet. Metaforele, dansurile și emoțiile intense de frică, ciudă și competență, fac filmul încă popular printre cinefili.
4Jackie - 87%
Împreună cu Lebada neagra , o altă interpretare a Nataliei Portman, cea mai bună și premiată din carieră, a jucat-o pe Jackie Kennedy în acest biopic sumbru, produs de Darren Aronofsky și regizat de Pablo Larrain.
Filmul oferă o privire conflictuală și mohorâtă în viața lui Jackie după asasinarea lui John F. Kennedy și modul în care se pregătește pentru înmormântarea lui. Pe hârtie, premisa ar suna foarte simplă, dar actoria lui Portman adaugă mai multă profunzime narațiunii.
3Pi - 88%
Pi este filmul cu care Darren Aronofsky și-a marcat debutul și încă strălucește în filmografia sa. După cum sugerează titlul, filmul are multă matematică. Nu este cu adevărat un punct de vânzare, dar Aronofsky face distracția matematică. Intriga implică un matematician (probabil schizofrenic) care încearcă să bată bursa și să deblocheze secretele universului prin ecuațiile sale. Confuz? Ați fi, deoarece filmul trebuie văzut pentru a fi înțeles. Pur și simplu nu poate fi descris într-un mod simplu.
La fel ca multe debuturi în regie, Pi a fost realizat pe un buget redus, dar este încă lăudat pentru multiplele sale teme. Stilul său vizual alb-negru a fost, de asemenea, comparat cu operele lui David Lynch. Pi a câștigat lui Aronofsky titlul de Cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Sundance, stabilindu-și numele în circuitul de premiere.
DouăLuptătorul - 91%
După cum este evident, Luptatorul este un film despre un luptător. Bazat pe o poveste adevărată, acesta detaliază ascensiunea boxerului Micky Ward (Mark Wahlberg) care a fost îndrumat de fratele său Dicky, care este un dependent de cocaină în recuperare (Christian Bale într-un act premiat cu Oscar). Biopicul regizat de David O Russel a fost lăudat și pentru ceilalți actori din ansamblu precum Melissa Leo și Amy Adams.
La fel ca toate celelalte biografii cu care a fost asociat, Aronofsky a fost producător Luptatorul .
1Luptătorul - 98%
Darren Aronofsky a regizat el însuși un film în ring și acesta a fost vehiculul revenirii lui Mickey Rourke. Rourke, o vedetă din anii 90, a suferit o perioadă grea de dependență de droguri și o lipsă de roluri principale în anii 2000. Soarta sa s-a schimbat în 2008 cu unul dintre cele mai bune filme ale lui Aronofsky, Luptatorul , un film care i-a adus lui Rourke mai multe premii și nominalizări, inclusiv Oscar. La fel ca vedeta sa, și personajul principal al filmului este un pro-luptător spălat care dorește să revină.
Alături de Rourke, filmul a ajutat la o nouă direcție pentru Marissa Tomei, care a câștigat o nominalizare la actriță în rol secundar la Oscar și a început să fie văzută în mai multe filme de atunci. Împreună cu actoria, acuratețea lumii pro-wrestling și regia, trebuie să apreciem melodia principală de Bruce Springsteen. Springsteen este cel mai emoționant al său. Ascultați melodia chiar acum - nu veți regreta!