Hellfire este cea mai intensă, stratificată și complexă melodie din Hunchback of Notre Dame de la Disney și există multe de știut despre semnificația și originile sale.
„Hellfire”, cântat de infamul judecător Claude Frollo, este probabil unul dintre cele mai impresionante, controversate, studiate și discutate numere muzicale din toată Disney. Este frumos animat, are imagini incredibil de întunecate și se ocupă de teme mature. A fost atât de perfect, încât Disney nu a mai făcut un număr de ticăloși timp de ani de zile.
ÎN LEGĂTURĂ: Disney +: Cele mai epice filme disponibile în flux acum
Dar există cu adevărat o metodă în spatele nebuniei? De ce această melodie este considerată de mulți, inclusiv de unii animatori ai Disney, a fi cântecul ticălos perfect? Și cum naiba a reușit să treacă de executanți cu tot conținutul matur pe care îl conține? Tăierele infernale ar putea să dețină câteva pietre geniale.
9Este o reflectare a unui punct de complot din carte
Un lucru pentru care Disney este adesea criticat, Hunchback of Notre Dame este prea adecvat pentru copii și prea „Disneyfied”. Totuși, această secvență este inspirată în mod surprinzător de ceva incredibil de crucial pentru romanul original al lui Victor Hugo.
Cântecul este o reflectare a dorințelor pofticioase ale lui Frollo pentru Esmerelda, un punct complot din carte care provoacă personajului o durere și un conflict intens. Punerea aceleiași angoase pe muzică a dus la una dintre cele mai complexe și mai expresive melodii ticăloase prezentate vreodată în orice musical, Disney sau altfel.
8Îl face în mod șocant pe Frollo să fie simpatic
Frollo nu este cea mai simpatică creatură a canonului Disney, este destul de tăiat și uscat. Acestea fiind spuse, „Hellfire” reflectă propriile sale morale și neajunsuri. Conform standardelor de bază, Frollo este un creștin devotat și văzându-l luptându-se cu păcatele sale, îl pictează într-o lumină mai simpatică.
La un nivel, el poftește după o femeie mult mai tânără. Dar își recunoaște căderea din har și se luptă cu decăderea sa morală. Făcând răul în numele binelui, se face un ticălos mai complex
7A fost asociat în mod intenționat cu lumina cerului
Stephen Schwartz știa cu siguranță ce face atunci când a scris versurile pentru această capodoperă Disney. Nu numai că „Hellfire” a fost cântecul ticălos perfect, dar juxtapunerea sa cu interpretarea de către Quasimodo a „Heaven’s Light” este atât strălucitoare, cât și frumoasă.
Cele două numere exprimă aceleași sentimente față de aceeași femeie, dar cu moduri complet opuse de a le manipula. Există un motiv pentru care cele două compoziții contrastante sunt adesea jucate între ele și nu este nimic mai puțin decât geniul muzical din partea Disney.
6Scena cu spiritul lui Esmerelda a fost inspectată cadru cu cadru
Pofta este o temă grea în acest număr și este reprezentată vizual și frumos de viziunea lui Esmerelda în șemineul lui Frollo. Este o povestire vizuală extraordinară, dar o caracteristică care a trebuit să fie creată într-un mod atrăgător pentru a trece de executanții Disney.
Este nevoie de o anumită abilitate pentru a vă asigura că o flacără rămâne complet îmbrăcată. Esmerelda a fost inspectat cadru cu cadru de Chris Jenkins , probabil pentru a-și păstra vizualele cu rating G, în ciuda mesajului și temelor melodiei.
5Pretutindeni există
Un alt exemplu de povestire genială din partea Disney, cantitatea de prefigurări cu privire la soarta sufletului lui Frollo în acest număr este pur și simplu uluitoare. Este un joc de a arăta-nu-spune, iar „Hellfire” se reduce la o știință.
Chiar înainte de apariția imaginilor aprinse, Frollo își mărturisește deja lista păcatelor prin versuri. Odată ce spectrele stacojii ale călugărilor apar și îi înconjoară trupul spre flăcări, este clarificat prea mult prin gloria superbei animații Disney.
4Există o mulțime de simboluri religioase pentru un film Disney
Trecând de la intrarea anterioară, religia și credința sunt două teme cheie în întregul film, dar niciun cântec nu explorează aceste două teme mai bine decât acest număr. De la început până la sfârșit, soarta sufletului lui Frollo este în pericol.
Preoții din fundal cântă „Confetiorul”, o mărturisire a păcatelor, așa cum Frollo reflectă pe cont propriu. Spectrele cu glugă scandează „mea culpa”, în timp ce Frollo își neagă vina în pofta sa pentru Esmerelda. Și dacă totul nu a fost suficient, crescendo-ul finisajului mare se încheie cu Frollo care cade pe față în formă de crucifix.
3A fost comparat cu Noaptea pe Muntele Chel
Flăcările infernale, figurile demonice cu glugă care se ridică în cer, viziunile asupra condamnării, iadului și alte teme conexe ar putea părea prea mult pentru o lansare Disney, dar mulți fani hardcore vor recunoaște că nu este un teritoriu nou pentru studio. De fapt, a fost comparația cu Al lui Fantasia „Noapte pe Muntele Chel” care a păstrat scena nealterată.
„Noaptea pe muntele chel” a fost una dintre cele mai înspăimântătoare secvențe pe care studioul le-a animat vreodată, fiind în esență o viziune a lumii interlope inspirată de melodia cu același nume. „Hellfire” ia mai mult de câteva indicii vizuale și adaugă doar o narațiune mai complexă.
DouăAr putea fi o alegorie pentru ipocrizia religioasă
Ceva discutat recent despre secvență este posibilitatea ca. Frollo și frământările sale interne reprezintă ipocrizia multor minți fanatice . Frollo are ideea că dorințele lui pentru Esmerelda nu sunt vina lui și că, dacă el nu o poate avea ca a lui, atunci ea trebuie aruncată în focurile iadului - nu exact la ceea ce ar veni cei mai sănătoși oameni.
Nu este atât de dispus să accepte că până și un om evlavios al lui Dumnezeu poate să nu ajungă, încât este dispus să ardă tot Parisul pentru a curăța orașul de păcatul LUI.
1Versiunea scenică este cumva mai intensă
Producția scenică Off-Broadway a Cocosatul de la Notre Dame ia mult mai mult din carte decât versiunea originală, dar chiar și în acest nou mediu, „Hellfire” este încă un showstopper. Dar cum merge versiunea în scenă a secvenței în comparație cu cea animată?
Răspunsul scurt este mai puțin este mai mult. În spectacol, Frollo este descris ca arhidiacon așa cum este el în roman, iar povestea sa este mai concretizată decât a lui Quasimodo. Deoarece publicul are mai mult timp să-l înțeleagă, tulburările sale emoționale sunt ușor mai grele. Desigur, și portretizarea lui Patrick Page ajută.