Supravegheat de Akira Toriyama, Dragon Ball Super: Broly împachetează o tonă de dragoste nostalgică într-o nouă rotire pe două povești Dragon Ball, anterior necanonice.
Dragon Ball Super: Broly oferă spectatorilor un memento fantastic despre cât de grozavă poate fi seria când Akira Toriyama și echipa sa își aduc pasiunea. Cel mai recent film din franciza Dragon Ball a apărut în sfârșit în SUA după ce a ajuns la numărul unu la box-office-ul japonez. Fanii au acum șansa să vadă versiunea revizuită de Toriyama a poveștii Broly întrezărite pentru prima dată în filmul necanonic din 1993, Dragon Ball Z: Broly - Super Saiyanul legendar .
Dragon Ball Super: Broly are loc în două perioade de timp diferite. În primul rând, povestește originea lui Broly, Vegeta și Goku, un segment care cuprinde distrugerea lumii de origine Saiyan din mâna celui mai durabil ticălos al Dragon Ball, Frieza. De acolo, timpul trece la prezent, urmând evenimentele din ultima vreme Dragon Ball Super arc care l-a văzut pe Goku adunând o echipă de războinici pentru a lupta într-un turneu care ar decide fața multiversului (da, minge Dragon are un multivers). O amenajare distractivă orchestrată de Frieza îl pune pe Broly pe un curs de coliziune cu Goku și Vegeta, ambii proaspeți din lecțiile pe care le-au învățat luptându-se cu locuitorii altor universuri.
Legate de: Dragon Ball: 15 puteri pe care nu le știai că le are Frieza
De la început, Dragon Ball Super: Broly demonstrează urme inconfundabile ale influenței lui Akira Toriyama. Animațiile și desenele de personaje, în special reproiectările lui Broly și ale tatălui său, Paragus, revin la cineticul superb și jucăușul minge Dragon Ziua de glorie. Atât de multe mici semnele din trecut ale serialului sunt înghesuite în segmentele care nu se luptă, încât se simte ca o călătorie de nostalgie, chiar dacă filmul nu se configurează ca o scrisoare de dragoste către franciză. Povestea, scrisă de Toriyama însuși, revine complet și rec contextualizează narațiunea din jurul tatălui lui Goku, Bardock și Broly. Acest lucru duce la un film mult mai satisfăcător decât narațiunea plană a filmului din 1993.
Animația îmbină fluiditatea lui Super cu zgârcenia lui Z
Una dintre marile plângeri legate de lansarea inițială a Dragon Ball Super se învârtea în jurul unor secvențe animate aspre. Datorită devenirii unui meme, această percepție a persistat mult timp după ce spectacolul s-a îmbunătățit până la unele dintre cele mai bune pe care le-a văzut franciza. Dragon Ball Super: Broly reușește să îmbine cele mai bune dintre Dragon Ball Z Stilul său mai grațios cu mișcarea curată și fluidă a Super Estetica pentru a crea câteva momente incredibile. Această nouă direcție artistică pentru animație vine cu amabilitatea lui Naohiro Shintani, regizorul de animație al filmului. Introducerea Goku și Vegeta pentru adulți este una dintre cele mai bune părți ale filmului, pur și simplu prin puterea cât de superbă și distractivă apare pe ecran meciul lor de luptă.
Este un pic ciudat, atunci Dragon Ball Super: Broly ocazional trece la utilizarea modelelor 3D stilizate pentru secvențele sale de acțiune. Ar trebui spus că acești pivoti stilistici nu sunt neapărat răi, dar sunt vizibili. Vizualele din acele momente seamănă cu cele recente Dragon Ball FighterZ joc de luptă și amestecul în film surprinzător de bine. În cea mai mare parte filmul rămâne înrădăcinat în animația 2D cu adevărat excelentă; salvarea modelelor 3D pentru unele fotografii de distrugere la scară largă și pentru momentul în care camera trebuie să ofere într-adevăr niște mișcări unice care ar fi dificile în 2D.
O mână de personaje originale și monștri sunt introduse în Dragon Ball Super: Broly . Toate acestea au fost create de Toriyama însuși; duetul extraterestru Cheelai și Lemo se simt ca acasă în minge Dragon univers cu aspectele lor colorate și designul puternic. Monștrii stranii și blănoși ai craterului care populează planeta pe care se află Broly par a fi designerul veteran care se distrează. Broly și Paragus se simt mult mai curate și mai ușor de înțeles vizual decât în filmul din 1993. Noile lor modele ajută la transmiterea poveștii nespuse despre deceniile petrecută blocate pe planeta mortală Vampa.