Filmele de groază ale lui A24 au avut un impact uriaș asupra genului în ultimul deceniu, dar cum se compară filmele lor de semnătură între ele?
Compania de producție independentă A24 și-a dezvoltat o reputație în ultimii ani pentru lansarea unei game largi de filme larg apreciate, dar mai ales pentru filmele lor de groază psihologică. De fapt, este puțin probabil ca vreo companie să pretindă că a avut un impact mai mare asupra genului de groază în ultimul deceniu decât A24, cu excepția, poate, pentru Blumhouse. A24 a lansat chiar și unele dintre cele mai bune filme de groază în 2021.
Deși compania a produs o mulțime de filme de la înființare în 2012, între 18 și 20 de filme în fiecare an, acestea au devenit cele mai cunoscute pentru filmele lor de groază. Aceste titluri includ unele dintre cele mai discutate filme horror din ultimul deceniu, cum ar fi Ereditar , Miezul verii , și Farul . Filmele lor tind să fie atmosferice, psihologice, metaforice și experimentale, deși nu este neapărat întotdeauna cazul. Ca atare, A24 și-a câștigat reputația de a produce groază înaltă sau de groază.
Legate de: Fiecare film de groază major care urmează în 2022
Filmele de groază A24 au revoluționat genul de groază în anii de după 2010, aducând o nouă eră horrorului și introducând teme sociale și culturale care sunt extrem de relevante pentru societatea modernă. În semn de apreciere pentru explorările cu ardere lentă ale A24 ale diferitelor tipuri de groază, am clasat toate filmele lor de groază din ultimii șapte ani, de la cel mai rău la cel mai bun.
21. Tusk (2014)
Scrisă și regizată de renumitul regizor Kevin Smith, Tusk urmărește un podcaster american de comedie în timp ce călătorește în Canada pentru un interviu. El devine rapid victima unui ucigaș în serie care încearcă cu disperare să-și recreeze prietenul morsă mutilând oameni și îndesându-i într-un costum de morsă făcut din piele umană. Oferta uluitoare a lui Kevin Smith pentru genul de groază are un ton atât de nepotrivit încât aspectele de comedie și horror ar putea fi din două filme diferite. Filmul aproape că ar fi putut funcționa foarte bine ca un film de groază serios sau chiar ca un episod cu adevărat convingător al unui spectacol ca Minti criminale cu groaza corporală asemănătoare lui Cronenberg. Din păcate, aspectul de comedie face filmul confuz și, în cele din urmă, se simte necruțător ciudat și dezarticulat, mai degrabă decât eficient.
20. Fals pozitiv (2021)
A fost încurajator de rar să vezi un film de groază A24 scăzând, dar una dintre ieșirile sale cele mai luate în derâdere a venit sub forma anului 2021. Fals pozitiv . A fi corect, Fals pozitiv nu este deloc abisal de rău sau de nevizionat, pur și simplu nu se ridică la standardul obișnuit pentru horror-ul lui A24. Lansat direct în Hulu, Fals pozitiv la început pare că ar putea fi un riff modern Copilul lui Rosemary , și în timp ce elemente ale acestora sunt cu siguranță prezente, adevărul real din spatele sarcinii concepute de Lucy (co-scenarist și vedeta Illana Glazer) este, probabil, și mai deranjant. Glazer se descurcă bine în rolul ei, la fel ca Justin Theroux ca soțul ei și Pierce Brosnan ca doctorul răuvoitor al fertilităţii. Spre deosebire de majoritatea ofertelor de groază ale lui A24, totuși, Fals pozitiv se simte mult mai derivat din intrările de gen din trecut, iar povestea sa nu este adusă la o concluzie pe deplin satisfăcătoare.
19. Dușmanul (2014)
Primul dintre filmele de groază ale lui A24, Dusman este un thriller suprarealist regizat de regizorul franco-canadian Denis Villeneuve, cu Jake Gyllenhaal în rolul lui Adam Bell și Anthony Claire. Acesta urmărește un profesor de istorie, Adam Bell, în timp ce descoperă un actor minor care arată exact ca el. O adaptare a romanei premiate a lui Jose Saramago Dublu , Dusman este un exercițiu de manipulare a publicului - iar unii simt că unul dintre cele mai subestimate filme ale anilor 2010 - evocând un sentiment palpabil de anxietate și ținând publicul să ghicească. Acestea fiind spuse, finalul cade plat, făcând filmul să se simtă mai confuz decât satisfăcător.
Înrudit: De ce Midsommar și alte filme populare de groază folosesc simbolul triunghiului
18. The Hole in the Ground (2019)
Gaura din pământ urmărește tânăra mamă Sarah și fiul ei, Chris, în timp ce se mută într-un oraș nou. Dar, când Chris dispare într-o noapte în pădure, el se întoarce doar pentru a începe să se comporte ciudat, făcând-o pe Sarah să creadă că nu este deloc fiul ei. Acest film horror irlandez plin de suspans are câteva scene grozave în caverna subterană și servește drept unul dintre singurele filme de groază decente despre un adevărat schimbător mitic. Cu toate acestea, filmul este puțin blând și cu o singură notă, mai ales în comparație cu unele dintre celelalte filme de la A24.
17. Viața după Beth (2014)
O comedie romantică de groază, Viața după Beth uzurpează tradiția zombie clasică atunci când un tânăr a cărui iubită tocmai a murit descoperă că iubitul său decedat s-a întors din morți, fără a aminti moartea ei. Din păcate, deși pare bine la început, în curând începe să sufere o transformare terifiantă. În timp ce filmul are cu siguranță momentele sale pline de comedie, un film mai mic care se ocupă de același material de poveste s-ar fi putut îndrepta prea departe spre ridicol. Viața după Beth de fapt, pictează o poveste foarte plăcută despre relație, pierdere și trecere mai departe. Este o versiune horror a 500 zile de vară , care, în mod surprinzător, funcționează destul de bine.
16. Monstrul (2016)
Monstrul se concentrează pe o mamă și o fiică blocate pe un drum împădurit îndepărtat, când mașina lor se strica în timpul unei călătorii pentru a merge în vizită la tatăl fiicei. Cu toate acestea, în timp ce perechea așteaptă o camionetă de remorcare și o ambulanță, încep să realizeze că nu sunt singuri acolo în pădure, când o creatură mare, asemănătoare unui câine negru, începe să-i vâneze. Reprezentarea emoționantă și sfâșietoare a relației abuzive, dar codependente dintre mamă și fiică este repetată de monstr, deoarece trebuie să-și depășească dificultățile pentru a supraviețui nopții.
15. Vine noaptea (2017)
Vine noaptea este un film de groază post-apocaliptic despre o familie care trăiește într-o casă îndepărtată din pădure, în timp ce o boală extrem de contagioasă devastează pământul. Cu toate acestea, când patriarhul familiei descoperă un bărbat care într-o noapte intră în casa lor în căutarea apei, cele două familii ajung să își unească forțele pentru a supraviețui, doar pentru a descoperi că adevărata groază vine din interior. Filmul este filmat frumos și are câteva secvențe grozave, de coșmar, precum și un mesaj oportun. Cu toate acestea, este puțin uscat și nu creează suficientă tensiune și nu oferă suficiente sperieturi pentru a fi cu adevărat înfricoșător.
Înrudit: De ce familiile disfuncționale sunt cea mai tare tendință în filmele de groază moderne
14. Fiica hainei negre (2015)
Un internat de fete care se închide în timpul vacanței de iarnă vede două tinere lăsate în urmă, în timp ce o altă fată părăsește spitalul în timp ce se întoarce la același internat în Fiica hainei negre . Acest film de groază psihologică supranaturală este cu siguranță o alegere subevaluată din A24, dar răsucirea nu este executată foarte bine și duce la un final dezamăgitor și confuz care elimină tensiunea generală și groază care sunt construite în restul filmului.
13. În pădure (2016)
Urmând două surori care trăiesc într-o casă îndepărtată din pădure, In padure explorează temele familiei, supraviețuirii și valorificarea la maximum a ceea ce aveți în această dramă de groază. Filmul are loc în viitorul apropiat, avându-i în rolurile principale pe Elliot Page și Evan Rachel Wood în rolul celor două surori tinere și pe Callum Keith Rennie în rolul tatălui lor, care i-a mutat în sălbăticie într-o casă pe care a construit-o manual. Dar, atunci când o întrerupere masivă de curent la nivelul întregului continent duce la un colaps tehnologic la nivel de regiune, fetele trebuie să depășească și să supraviețuiască singure doar una cu cealaltă. Filmul este o privire frumoasă, sfâșietoare și atmosferică asupra familiei și a supraviețuirii, și aduce cu adevărat acasă stilul caracteristic al lui A24 - frumos conceput, groază cu ardere lentă.
12. Uciderea unui cerb sacru (2017)
În această interpretare modernă a unei tragedie grecești clasice, Uciderea unui cerb sacru Urmărește un chirurg care se împrietenește cu un adolescent dintr-un sentiment de vinovăție pentru că nu a putut să-și salveze tatăl de la moartea pe masa de operație. Curând însă, chirurgul află că implicarea băiatului în viața lui este mult mai sinistră decât căutarea unui model masculin în domeniul medical. În timp ce dialogul este stilizat într-un mod care poate fi puțin dezamăgitor la început, publicul se trezește rapid profund implicat cu familia și povestea pe măsură ce lucrurile devin din ce în ce mai întunecate și din ce în ce mai ciudate.
11. Slice (2018)
O comedie de groază plasată într-un orășel în care oamenii și fiarele supranaturale precum fantomele, vrăjitoarele și vârcolacii trăiesc împreună în semi-armonie, Felie Urmează o serie de crime care au loc la pizzeria locală, în timp ce șoferii lor de livrare sunt uciși unul câte unul. Amestecul de comedie și horror din acest film este stabilit cu experiență, oferind o experiență prostească și complet plăcută, în timp ce Zazie Beets și Chance the Rapper încearcă să-l dea de urmă pe ucigaș și să-i aducă în fața justiției.
Înrudit: S-a explicat sfârșitul uciderii unui cerb sacru
10. Climax (2018)
Experiența dramatică cinematografică unică a lui Gaspar Noe, Punct culminant , prezintă tehnici inovatoare de filmare, dansatori profesioniști fără experiență în actorie și o calitate suprarealistă, de vis, care face ca întregul film să se simtă ca excursia acidă pe care trebuie să o întruchipeze. Povestea urmărește o trupă de dans care organizează o petrecere după repetiție doar pentru a descoperi că cineva și-a dat pumnul cu LSD. Ceea ce urmează este o mizerie haotică și înfiorătoare de oameni care încearcă să facă față în timp ce toți coboară într-o stare mentală extrem de agitată. Filmul rezultat este unic, cu siguranță, dar cu adevărat o experiență de groază excepțională care evidențiază terorile vieții reale.
9. Miel (2021)
Lansat în 2021, film de groază islandez miel este unul dintre eforturile mai ciudate ale lui A24, iar când se ia în considerare Tusk existența lui, asta înseamnă ceva. Prometeu conduce Noopi Rapace și Hilmir Snær Guðnason joacă rolul unui cuplu de fermă care încep să crească o creatură hibridă bizară oaie/uman pe care o numesc Ada, după ce una dintre oile lor o dă naștere. După cum s-ar putea aștepta, acest aranjament ciudat se transformă rapid în nebunie, ceea ce duce la eventuala dezvăluire a exact ceea ce a născut-o pe Ada. Deși, probabil, un pic prea ciudat pentru binele său, uneori, miel prezintă o performanță excelentă de la Rapace și a câștigat, pe bună dreptate, o apreciere pe scară largă. Doar daca Tusk avea performanțe mai bune, atunci A24 ar putea considera cea mai nebunească perspectivă dintre toate: a Tusk / miel crossover.
8. În țesătură (2018)
În țesătură este o poveste extraordinară cu fantome de comedie de groază de Peter Strickland ( Berberian Sound Studio , Duce de Burgundia ) care urmărește călătoria unei rochii blestemate în timp ce călătorește de la o persoană la alta. Poate fi descris ca un fel de remake al lui giallo Sorația pantalonilor de călătorie , cu muzică de sinteză, imagini suprareale și culori strălucitoare, în stil giallo. Deși o mare parte a filmului este de groază, intervine în mod inteligent ceva comedie pentru a reda ideea rochiei bântuite, iar întregul film funcționează frumos împreună.
7. Saint Maud (2019)
Unul dintre cele mai apreciate filme ale mele A24 din memoria recentă, 2019 Saint-Maud de fapt, nu a primit o lansare în America de Nord până în ianuarie 2021, datorită mai multor întârzieri legate de Coronavirus. Din fericire, cei mai mulți au considerat că acest amestec de groază corporală și thriller psihologic merită așteptarea. Intriga de bază o vede pe titularul Maud, o asistentă medicală și recent convertită la catolicism, ajungând să creadă că este datoria ei să salveze sufletul pacientului ei pe moarte, un fost dansator. Desigur, acesta fiind un film de groază A24, lucrurile nu sunt chiar atât de simple pe cât ar putea sugera rezumatul. Morfydd Clark a câștigat laude în mod special pentru interpretarea sa principală, în timp ce scenaristul/regizorul debutant Rose Glass a fost considerat de mulți ca un regizor de film de groază de urmărit în viitor. Saint-Maud a făcut, de asemenea, comparații pozitive cu filmul anterior al lui A24 Pe sub piele , găsit mai sus în acest clasament.
Înrudit: Cum Midsommar evidențiază o mare problemă în filmele de groază (și o subminează)
6. Camera verde (2015)
Camera verde Urmărește o trupă punk care se găsește într-un club îndepărtat condus de skinheads neo-nazi, ceea ce ar fi destul de rău, dar când sunt martori accidental la o crimă pe teren propriu, se trezesc atacați de naziști. Cu Anton Yelchin, Joe Cole, Imogen Poots și un răufăcător Patrick Stewart, filmul este tensionat, plin de acțiune și complet palpitant. Anton Yelchin oferă o performanță uimitoare în rolul lui Pat, basstul și liderul masculin. În timp ce majoritatea filmelor de groază de la A24 au un fel de întorsătură sau straturi de suprarealism și metafore, este înviorător să vezi un film de groază simplu realizat într-un mod cu adevărat serios și eficient.
5. Vrăjitoarea (2015)
Un film de groază populară plasat în 1630, New England, Vrajitoarea se concentrează pe viețile coloniștilor englezi William și a familiei sale, care au fost alungați din colonia lor puritană din Plymouth din cauza unei dispute religioase. Cu toate acestea, tragedie după tragedie se lovește de viața deja dificilă a familiei, când nou-născutul lor, Samuel, este smuls de ceva din pădure. În curând, familia se lasă în gât, acuzându-și fiica cea mare de vrăjitorie. Filmul prezintă o imagine frumoasă și tristă a coloniștilor americani timpurii din secolul al XVII-lea, a credințelor și a culturii lor, inclusiv a legăturilor cu procesele vrăjitoarelor din Salem, precum și a experienței femeilor atât în perioada cât și în zilele noastre, deoarece temele pot fi aplicate cu ușurință. ambilor.
4. Sub piele (2014)
Pe sub piele O joacă pe Scarlett Johansson în rolul unei extraterestre care, deghându-se în femeie umană, seduce și ia bărbați în Scoția. Bazat pe cel al lui Michael Faber Pe sub piele roman, filmul este o imagine frumoasă și obsedante a unei perspective extraterestre asupra lumii umane. Pe sub piele a câștigat premii pentru performanța lui Johansson, regia lui Glazer și scorul lui Mica Levi. În timp ce mesajul ar putea fi pierdut pentru unii, filmul este o privire profund afectată asupra experienței umane și evidențiază câteva experiențe interesante și complicate cu politica de gen.
3. Farul (2019)
Un thriller psihologic dramatic cu două personaje, al lui Roger Eggers Farul Îi are în rolurile pe Willem Dafoe și Robert Pattinson în rolul doi paznici ai farului care se luptă să-și păstreze sănătatea mentală, rămânând izolați împreună pe o insulă îndepărtată din New England, în anii 1890. Inițial, intenționat să fie o adaptare a fragmentului lui Edgar Allen Poe, „The Light-House”, filmul final seamănă puțin cu scrierea, cu excepția titlului. Este mai direct inspirat de un incident din secolul al XIX-lea de la Smalls Lighthouse din Țara Galilor, care a implicat doi paznici de far, ambii pe nume Thomas. Performanțele lui Pattinson și Defoe sunt spectaculoase și fac cu adevărat filmul, ajutând la construirea atmosferei de izolare, tensiune și alunecare. Povestea explorează teme ale analizei psihologice freudiene și jungiane, precum și mitologia greacă clasică, alcoolismul și sexualitatea printr-o lentilă suprarealistă și chiar uneori lovecraftiană, care este efectiv înfricoșătoare.
Înrudit: Sfârșitul lui Midsommar explicat: ce s-a întâmplat și ce înseamnă cu adevărat
2. Miezul verii (2019)
Al doilea film al lui Ari Aster, Miezul verii, urmărește un grup de prieteni care călătoresc în Suedia pentru un festival care are loc o dată la 90 de ani, doar pentru a se trezi în mijlocul unei ceremonii de sacrificiu. În timp ce premisa este mult mai simplă decât primul său film, tăind o linie clară a intrigii de la început până la sfârșit, are stilul caracteristic al lui Aster de a explora experiența umană ca groază. Acoperând teme de durere, dragoste, abuz și familie, filmul este o privire emoționantă asupra sfârșitului unei relații nesănătoase prin prisma unui cult religios criminal. Are, de asemenea, un final spectaculos care va rămâne cu siguranță cu privitorul.
1. Ereditar (2018)
Unul dintre cele mai apreciate filmele de groază din ultimii ani, Ari Aster's Ereditar - cu care unii cred că împărtășește un univers Miezul verii - explorează trauma generațională și dinamica familiei prin ochii familiei Graham. Când matriarha familiei moare, fiica și nepoții ei încep să descopere câteva secrete cu adevărat înfiorătoare despre soarta pe care au moștenit-o. Ereditar Succesul lui constă în atmosfera sa, cu o performanță superbă a lui Toni Collette care ajută la creșterea tensiunii pe tot parcursul filmului.
Faceți peste 80 de milioane de dolari cu un buget de 10 milioane de dolari, Ereditar a devenit filmul cu cele mai mari încasări de la A24 la nivel mondial și din motive întemeiate. Ereditar nu este doar un așa-zis film de groază, care oferă mesaje emoționante despre sănătatea mintală și trauma generațională, ci este și un film cu adevărat înfricoșător, care rămâne cu spectatorul mult timp după ce s-a terminat. Filmul aduce înapoi la clasicii horror Exorcistul și Copilul lui Rosemary , aducându-i în epoca modernă — fără îndoială, chiar și după ce am luat în considerare măreția pe locul doi Miezul verii , Ereditar este cireasa deasupra A24 formația actuală a lui.
Următorul: Ereditar: adevărata inspirație din spatele filmului (Nu este o boală mintală)