Înainte de Avengers: Endgame, 10 filme deținuseră titlul de „cea mai mare încasare din toate timpurile” datând din 1915. Iată cine și cum au ajuns să fie.
Din 1915, 11 filme dețin titlul de „ cele mai mari încasări din toate timpurile . ' Pentru toate premiile și laudele critice pe care le poate primi un film, câștigurile de la box-office ale unui film reprezintă o măsură de succes la fel de viabilă ca oricare altul. Unii se descurcă mai bine decât alții, dar câțiva selectați s-au descurcat mai bine decât oricare înainte. Examinând lista filmelor care au deținut titlul de „cea mai mare încasare din toate timpurile”, se face un tur al istoriei filmelor și al tendințelor care au format o industrie de peste 100 de ani.
Distribuția de filme este un peisaj care se schimbă rapid și, deși evoluțiile recente din lumea streaming-ului au transformat industria în cap, producătorii și expozanții și-au vândut în mod creativ bunurile de zeci de ani. În principal, un film își câștigă veniturile la box-office în timpul unei curse de teatru. Realizatori și expozanți inovatori au fost pionierii modelului roadshow pentru lansări masive sau prestigioase, cel mai important în anii '50 și '60, întrucât industria a concurat cu apariția televiziunii. Apariția blockbusterului de vară din 1975 a schimbat în continuare modalitățile prin care profiturile puteau fi maximizate. Și cel mai recent, cu acordul Warner Bros. HBO Max în mijlocul pandemiei de coronavirus, peisajul de distribuție pare să se schimbe și mai mult ca urmare a ascensiunii meteorice a streamingului.
Continuați să derulați pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Deși relansările și „contabilitatea de la Hollywood” complică cronologia, au existat 11 filme care au câștigat în mod canonic titlul de „film cu cele mai mari încasări din toate timpurile”. Începând cu 1915, acestea sunt după cum urmează: Nașterea unei națiuni (1915), Pe aripile vantului (1939), Sunetul muzicii (1965), Nasul (1972), Fălci (1975), Razboiul Stelelor (1977), E.T. extra-terestru (1982), Parcul Jurassic (1993), Titanic (1997), Avatar (2009) și Avengers: Endgame (2019). (Filmul pornografic din 1972 Adâncime gât se credea că a obținut titlul pentru o vreme; cu toate acestea, acuratețea veniturilor sale de la box-office este discutabilă din cauza legăturilor sale cu crimele organizate, așa că a fost exclusă din această listă.) La examinarea fiecăreia dintre aceste intrări, se prezintă mai multe tendințe interesante.
Nașterea unei națiuni (1915)
Box office: 15 milioane dolari; 25 de ani
D.W. Al lui Griffith Nașterea unei națiuni reprezintă atât o realizare extraordinară în istoria cinematografului, cât și unul dintre cele mai controversate și dăunătoare filme lansate vreodată. Filmul a fost pionierul mai multor inovații fundamentale în film. A fost primul film cu 12 role realizat vreodată, cel mai lung de atunci, de peste 3 ore. A venit în teatre cu instrucțiuni pentru o partitură orchestrală care să însoțească expoziția - o altă premieră. A fost pionierul unor astfel de tehnici elementare, cum ar fi prim-planul, decolorarea și intermedierea. Filmul a folosit pe larg spectacolul pentru a captiva publicul, o temă destul de consistentă în istoria filmelor cu cele mai mari încasări.
Nașterea unei națiuni a promovat, de asemenea, cu nerușinare ideologia „Cauza pierdută” a confederației și a descris grosolan afro-americanii ca neinteligenți și beligeranți, susținând Ku Klux Klanul în al treilea act și dând naștere la renașterea KKK la începutul secolului al XX-lea. Deși unele grupuri precum NAACP au făcut eforturi pentru a interzice prezentarea acestuia, filmul a fost totuși extrem de popular. S-a arătat chiar la Casa Albă, unde președintele Woodrow Wilson l-a asemănat infam cu „scrierea istoriei cu fulgere”.
Pe aripile vantului (1939)
Box office: 32 milioane dolari; 25 ani (total)
Nașterea unei națiuni a deținut titlul până la lansarea lui Victor Flemming în 1939 Pe aripile vantului . În multe privințe, cele două sunt similare: ambele sunt epopei antebelice care amintesc despre „cauza pierdută” a confederației, ambele prezintă personaje negre ca caricaturi grosolane, ambele au durate de rulare masive și ambele au fost publicitate publicului ca filme de evenimente spectaculoase. Modul în care titlul de deschidere se derulează pe ecran, ca și cum ar fi prea mare pentru a fi cuprins de cadru, spune multe despre ambiția sa. Pe aripile vantului rămâne un punct de reper etic în istoria cinematografiei, precum epopeile lui Griffith dinaintea sa. A fost relansat în 1971, când a recuperat din punct de vedere tehnic titlul cu cele mai mari încasări. Ajustat pentru inflație, este încă filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile până în prezent.
Sunetul muzicii (1965)
Box office: 114,6 milioane dolari; 7 ani
Sunetul muzicii reprezintă vârful muzicalului de la roadshow-ul de la Hollywood într-un moment în care producțiile de acest fel din anii '50 păreau să fie în plină ieșire. După o serie de eșecuri financiare muzicale, Sunetul muzicii , împreună cu Doamna mea frumoasă (1964) și Mary Poppins (1964) a revitalizat interesul studiourilor pentru producții de genul acesta, după ce cei trei au obținut 35 de nominalizări la Oscar și 18 victorii. Vai, flopuri muzicale sub formă de Camelot (1967) și Doctorul Doolittle (1967) a reprezentat sfârșitul pentru musicalul clasic de la Hollywood.
Nasul (1972)
Box office: ~ 134 milioane dolari; 3 ani
A devenit un clișeu de considerat Nasul printre cele mai mari filme realizate vreodată, dar nu a câștigat acest premiu obosit și nici scurta sa perioadă de film cu cele mai mari încasări din toate timpurile, fără motiv. Interpretarea iconică a lui Marlon Brando în rolul titular a ajutat la stabilirea metodei care acționează ca un pilon al filmului popular. Cinematografia în culori întunecate și îngrozitoare a filmului a fost inovatoare în sine. Povestea epică, preluată din cel mai bine vândut roman din 1969 cu același nume al lui Mario Puzo, a stabilit-o ca prototip de gen pentru filmele cu gangsteri în deceniile următoare. Deși cu siguranță nu este primul, nici ultimul care a venit din proprietatea intelectuală deja populară, Nasul a câștigat atât succes masiv de critică, cât și comercial într-un mod rar văzut de atunci.
Fălci (1975)
Box office: 193,7 milioane dolari; 2 ani
Odată cu lansarea Fălci în vara anului 1975 s-a născut blockbusterul modern. Până în acel moment, studiourile erau rezidente pentru a lansa proiecte majore în lunile de vară, crezând că publicul ar prefera să se bucure de piscină sau plajă în loc de teatru. Fălci a fost pionierul unui model de lansare complet nou în timp ce stabilea planul pentru blockbuster-urile viitoare. Filmul a fost lansat simultan în sute de teatre din întreaga țară, susținut de o investiție masivă în publicitatea televizată. În loc să introducă încet filmul pe noi piețe și să construiască anticiparea în timp, a creat practic practica obișnuită de a lansa în întreaga țară la o dată unică, predeterminată, foarte anticipată. La fel ca predecesorii săi cu cele mai mari încasări, filmul a fost un film-eveniment, dar nu a fost o epopă istorică. Filmul a fost pionierul filmului de înaltă concepție: un film a cărui premisă poate fi rapid și ușor de menționat - și comercializat. Toate cele mai mari încasări ulterioare ar fi de mare concept. Pune simplu, Fălci a redefinit complet potențialul financiar de la Hollywood.
Razboiul Stelelor (1977)
Box office: 410 milioane dolari; 4-5 ani
Cand Razboiul Stelelor (1977) a fost lansat, nu se asemăna cu nimic din ceea ce publicul a văzut vreodată. Aici a fost un film transportiv, bazat pe efecte, conceput, cu potențial de franciză, care a încurajat evadarea spectatorilor, valorificând interesul public crescut pentru zborurile spațiale. Publicul s-a minunat de descoperirile tehnologice care au redat bătălii interesante la scară galactică, iar narațiunea clasică binele-rău s-a dovedit extrem de populară. George Lucas a reușit să facă față potențialului creativ aparent nelimitat al ideii sale, creând continuări într-o ordine scurtă, care să le valorifice în continuare Razboiul Stelelor PI pentru tot potențialul său cultural și financiar. Franciza-film va deveni o parte integrantă a planurilor de afaceri ale studiourilor prin peisajul media actual.
E.T. extra-terestru (1982)
Box office: ~ 619 milioane dolari; 11 ani
Steven Spielberg a devenit primul infractor al acestei liste odată cu lansarea din 1982 E.T. extra-terestru . Filmul a întemeiat genul științifico-fantastic într-o lume pe deplin familiară publicului, completată cu case suburbane și piesele lui Reese. A tras de corzile inimii, bazându-se pe experiența regizorului în copilăria divorțului. A fost un film cu patru pătrate, un factor cheie în prezicerea succesului financiar al filmelor ulterioare. Dintr-o perspectivă productivă, publicul poate fi împărțit în 4 categorii: bărbați peste 25 de ani și femei peste 25 de ani. Un film cu patru cadrane face apel la toate cele patru grupuri demografice, maximizând potențialul de câștig. Acest principiu ar face ca filmele de familie, deseori animate, să fie perspective fiabile din punct de vedere financiar în secolul XXI.
Parcul Jurassic (1993)
Box office: 912,7 milioane dolari; 4 ani
Prin combinarea efectelor spectaculoase și a elementelor science-fiction ale Razboiul Stelelor , componenta high-concept a Fălci și adaptarea unui IP deja reușit, așa cum a făcut-o Nasul , Spielberg și-a câștigat hat-trick-ul cel mai gros Parcul Jurassic (1993). Adaptarea cinematografică a romanului bestseller al lui Michael Crichton a fost livrată pe două fronturi principale: a încântat publicul cu efecte vizuale revoluționare și a fost un personaj prezentat din toate cadranele, făcându-l un film de familie. Prin eliberarea ambelor Parcul Jurassic și capodopera critică Lista lui Schindler în 1993, Spielberg a avut aproximativ cel mai remarcabil an de producție regizorală de la Victor Flemming în 1939 cu top-grosser Pe aripile vantului și adaptarea iconică a filmului Vrajitorul din Oz .
Titanic (1997)
Box office: 2,127 miliarde dolari; 12 ani
În acest moment, spectacolul devenise piatra de temelie a oricărui film care spera să concureze pentru titlul de cea mai mare încasare din toate timpurile. Titanic (1997) s-a ridicat la înălțimea numelui său în toate sensurile cuvântului: seturi masive cu mii de figuranți, cascadorii grozave și un timp de rulare epic care, minus scenele și creditele actuale, este egal cu timpul necesar pentru viața reală nava nefericită să se scufunde. Pentru a găzdui acest monstru, regizorul James Cameron și-a asigurat un buget de 200 de milioane de dolari, devenind cel mai scump film de atunci realizat vreodată, dar și primul care a eclipsat marca de un miliard de dolari la box-office. A câștigat 14 nominalizări la Oscar și 13 victorii. Geneza filmului a rezultat din fascinația lui Cameron pentru naufragii și inovațiile tehnologice pe care le-ar face în studierea a ceea ce el a numit „Muntele Everest al naufragiilor”. Nu ar fi ultima oară când imperativul tehnologic al lui Cameron i-a ajutat să-și plaseze munca pe lista de top.
Avatar (2009)
Box office: 2.841 miliarde dolari; Peste 10 ani (total)
La apogeul fenomenului 3D, al lui James Cameron Avatar (2009) i-a adus regizorului al doilea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile. În timp ce intenționase să filmeze Avatar imediat după ambalare Titanic , tehnologia necesară pentru a se potrivi viziunii sale imersive, science fiction nu era încă disponibilă. El a stat pe ideea până în 2006, când a stabilit abilitățile de captare a mișcării și efectele CGI au ajuns la ambițiile sale. Spectacolul 3D stereoscopic și un val de laude critice pentru inovațiile sale tehnologice au atras publicul în masă. A depășit marca de 2 miliarde de dolari la box-office și rămâne al doilea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile, ajustat pentru inflație, doar în spatele Pe aripile vantului . Cameron a încercat să francizeze Avatar IP, planificând mai multe Avatar continuări la sfârșitul anilor 2020. După o relansare în China în 2021, Avatar și-a recâștigat locul de top ca fiind filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile.
Avengers: Endgame (2019)
Box office: 2,797 miliarde de dolari; 2 ani
Deși adaptările cinematografice ale personajelor de benzi desenate nu au fost o nouă invenție de la sfârșitul anilor 2000, producătorul Kevin Feige a remodelat peisajul blockbuster ducând filmul franciză la extremul său logic. Din 2007 până în 2019, Universul cinematografic Marvel a valorificat IP preexistent, piese de acțiune bazate pe efecte și o lume expansivă care s-a bucurat de potențialul de crossover. Culmea acestei povești întinse pe 22 de filme fără precedent a avut întotdeauna potențialul de a revendica primul loc pe lista cu cele mai mari încasări, după titluri de serie cum ar fi Stapanul Inelelor: Intoarcerea Regelui (2003) și Harry Potter și Religiile Morții - Partea 2 (2011) au câștigat cele mai mari încasări la box-office pentru francizele lor respective. Thanos reprezintă un moment important în execuția fotorealistică a personajelor CGI, care se bazează pe Avatar succesul de dinainte. În cele din urmă, Endgame tocmai abia tăiat Avatar de către o mică parte de peste 8 milioane de dolari în cursul inițial, dar ulterior a fost depășit de Avatar .