King Kong a fost unul dintre cele mai iconice personaje din cinematografie de aproape 100 de ani, iar aici sunt aparițiile sale de film clasate de la cel mai rău la cel mai bun.
King Kong este unul dintre cele mai iconice personaje din tot cinematograful, dar cum se clasează filmele sale de la cel mai rău la cel mai bun? Supranumit A opta minune a lumii, maimuța gigantică a apărut în filme de aproape o sută de ani. A fost imitat la nesfârșit, dar nu s-a potrivit niciodată; nu poate exista decât un monstru de luptă cu dinozauri cu suflet.
Personajul și-a făcut prima apariție în clasicul nemuritor din 1933 King Kong , o lucrare inovatoare care a avut un succes masiv la acea vreme și rămâne considerată pe scară largă drept unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. De atunci, a fost refăcut și reinventat de mai multe ori, făcând călătoria de la animația stop-motion la „omul în costum de gorilă”, până la captura de mișcare modernă și CGI. S-a luptat cu dinoși și cu gorilele mecanizate - și chiar s-a luptat cu Godzilla de două ori.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Cu succesul răsunător al celui de-al doilea meci al duo-ului, Godzilla vs. Kong , se pare că mai mult decât probabil Kong va fi încă în jur, într-o formă sau alta, cu mult după ce a împlinit 100 de ani. Iată filmele care îl prezintă, clasate de la cel mai rău la cel mai bun.
King Kong Lives
Unul dintre acele filme rare cu un scor de 0% la Rotten Tomatoes, King Kong Lives este urmărirea din 1986 a 1976-ului deja inutil al lui Dino De Laurentiis Kong reface. Complotul relua locul în care predecesorul său a rămas, Kong fiind așezat la baza World Trade Center (transplantat din Empire State Building, originalul din 1933, desigur). După cum se dovedește, a opta minune a lumii a fost reconectată la viață, cu o singură captură: are mare nevoie de o inimă artificială și de o transfuzie de sânge. Singura sa grupă de sânge potrivită este, desigur, o Lady Kong, cu care se învârte atunci când nu o face cu armata sau nu împărtășește ecranul cu Terminator e Linda Hamilton. Efectele vizuale repetă utilizarea versiunii 1976 a unui bărbat în costum de gorilă în loc de animație stop-motion și cu un efect și mai redus. Întregul lucru este o mizerie absolut catastrofală, una care a fost o astfel de bombă de bilet la care a oprit producția Kong filme timp de 20 de ani.
Fiul lui Kong
RKO Pictures a fost atât de bucuros de succesul King Kong că au lansat o continuare în producție pentru a o avea în cinematografe la doar nouă luni de la premiera originală. Spre deosebire de continuarea din 1986, Fiul lui Kong ține maimuța uriașă moartă după căderea sa, dar îl vede pe regizorul și aventurierul Carl Denham întorcându-se în Insula Skull pentru a-și plăti noi datorii. Odată ajuns acolo, îl întâlnește pe fiul titular, o versiune albină înaltă de 25 de metri a lui Kong. Acțiunea insulei este suficient de distractivă, dar nici pe departe atât de palpitantă sau fermecătoare ca cea originală. În general, natura grăbită a proiectului a condus la rezultate previzibil de dezamăgitoare și dacă cineva se întreabă de ce King Kong nu a creat niciodată o franciză multi-imagine la Universal Frankenstein sau Dracula, Nu mai căuta.
King Kong (1976)
Remake-ul lui Dino De Laurentiis din 1976 Kong a fost ridiculizat de mult ca fiind inutil și este ușor de văzut de ce. Filmat într-o lume pre-CGI, nu mai sunt multe de făcut cu Regele însuși și cumva abordarea „omului în costum de gorilă” a regizorului se simte ca un pas înapoi față de fermecătoarea și inovatoare animație stop-motion a originalului. Efectele vizuale au fost încă răsplătite cu un Oscar pentru realizări speciale, dar chiar anul viitor Razboiul Stelelor ar arăta cât de primitiv și departe de avangardă a fost cu adevărat acest film. În altă parte, de Laurentiis irosește o distribuție, printre care Charles Grodin, Jeff Bridges și (în debutul ei de film) Jessica Lange, în același timp infuzând filmul cu o glumă grosolănească, care nu putea fi mai departe de farmecul serios al originalului.
King Kong scapă
După succesul din Toho Studio din 1962 King Kong vs. Godzilla, RKO a permis realizarea unui alt film din Kong de către creatorii Godzilla și s-a dovedit a fi o nebunie absolut veselă. Complotul se referă la un om de știință nebun numit Dr. Who (fără relație), care își creează propria versiune mecanizată a lui Kong pentru a căuta elementul radioactiv X. Din păcate, robotul nu funcționează și singurul său recurs este să hipnotizeze realul. King Kong a terminat fapta. Toate acestea duc inevitabil la felul principal și principalul motiv pentru care urmăriți filmul: o luptă deranjantă între Kong și Mechani-Kong, pe atât de tâmpită pe cât de glorioasă.
King Kong vs. Godzilla
Cu aproape 60 de ani înainte ca Kong și Godzilla să devină vestitori puțin probabili pentru mult așteptata revenire la normalitatea teatrului post-COVID, cele două fiare iconice au bătut cranii în această bijuterie din 1962. Legenda spune că Willis O'Brien, omul din spatele animației stop-motion a filmului original, a vrut să-și opună creația cu monstrul lui Frankenstein, dar ideea a fost axată de Universal. Printr-o serie complicată de mașini de producători, pitch-ul și-a făcut drum către Toho Studios, compania japoneză care a creat Godzilla, care a înlocuit monstrul lui Frankenstein cu legendarul kaiju și a făcut filmul fără acordul lui O'Brien. Chiar și în ciuda înfierbântării și a trădării, acest clasic aprobat de Criterion Collection este un divertisment pur, o sărbătoare a bucuriilor fără creier de a vedea două marionete absolut demolându-se reciproc și o dovadă a artiștilor care au trecut prin munca minuțioasă de a-l face să se întâmple.
Kong: Insula Skull
2014 al lui Gareth Edwards Godzilla a avut un succes atât de mare, încât Legendary Pictures a mers cu viteză mare în răspunsul lor la Universul Cinematic Marvel, MonsterVerse. Următorul dosar a fost întoarcerea însuși a Opta Minune a Lumii, King Kong. Suflat până la 100 de picioare și resetat într-o eră mai mult Apocalipsa Acum decât Old Hollywood, maimuța titulară este înconjurată aici de un ansamblu de A-listers, printre care Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson și John C. Reilly. Bineînțeles, niciunul dintre ei nu are atât de multe de făcut, retrogradat în umbra headliner-ului CGI de mari dimensiuni. Cu toate acestea, există o mulțime de distracții de sâmbătă, chiar dacă întregul film se simte destul de puțin amintit și impersonal.
Godzilla vs. Kong
Cumva, cumva, Godzilla vs. Kong a devenit filmul momentului. Lansare pe cel mai mare număr de teatru din epoca pandemiei (per varietate ) acest blockbuster mare, larg și tâmpit pare să fie un clocot pentru întoarcerea la normalitatea filmului, au dorit cinefilii. Poate doar că 2020 a lăsat publicul disperat de filmele de popcorn la scară largă, cu sprâncene mici, de genul acesta, dar există ceva revigorant, fără creier și distractiv în filmul lui Adam Wingard, care se simte greu de rezistat. Sigur, personajele umane sunt toate de unică folosință, în ciuda eforturilor depuse de Rebecca Hall și Kaylee Hottle, actrița surdă care joacă rolul fiicei sale. Totuși, toate acestea se estompează în comparație într-un film care are o luptă de monștri gigant pentru a pune capăt tuturor luptelor de monștri uriași și, cel mai important, Kong se balansează în jurul unui topor gigant.
King Kong (2005)
Peter Jackson s-a exprimat de mult timp cât de influent a fost originalul din 1933 asupra iubirii sale pentru film și a vrut să-și conducă propriul remake la mijlocul anilor '90. Cu toate acestea, directorii universali nu erau atât de dornici să joace a treia lăutărie până la lansările în jos Mighty Joe Young și dezastruosul 1998 Godzilla După succesul Stapanul Inelelor cu toate acestea, lui Jackson i s-a acordat un cec gol pentru a face practic tot ce și-a dorit și ceea ce a vrut a fost un dolar de 207 milioane de dolari, cu o durată de trei ore King Kong. Rezultatul, desigur, se simte cam căptușit; Tendința obișnuită a lui Jackson de a lua un moment care ar putea fi terminat într-o secundă și de a-l arunca într-o piesă de acțiune pe scară largă este expusă de la început până la sfârșit. Cu toate acestea, spiritul vesel care crede că este în același timp mișto să vezi Kong luptându-se cu dinozauri și incredibil de emoționant să o vezi pe Naomi Watts îndrăgostindu-se de o gorilă este exact ceea ce face din Jackson regizorul perfect pentru un remake Kong. Poate că i-a luat un deceniu (plus trei hit-uri gigantice și o serie de premii Oscar), dar Jackson a trimis în cele din urmă o scrisoare de dragoste cinematografică cu inimă mare filmului său preferat din copilărie și, în acest proces, a făcut o bijuterie subevaluată.
King Kong (1933)
Nu ar exista Marvel Cinematic Univers fără King Kong, nu Razboiul Stelelor sau Stapanul Inelelor , sau orice blockbuster de acest fel. Kong a aruncat matrița tradițională a ceea ce a făcut o dramă respectabilă și a dovedit că totul era posibil la filme, chiar și o maimuță uriașă care urca pe Empire State Building. Există imaginație afișată în fiecare cadru al acestui film, de la regia lui Ernest B. Schoedsack și Merian C. Cooper, la scenariul strâns ca tambur și scenariul perfect ritmat de James Creelman și Ruth Rose, până la vizualul inovator. efecte de Willis O'Brien. Aceste efecte văd un Kong care poate merge de la picior la picior cu o întreagă grupă de creaturi preistorice pe Insula Skull, dar poate ceea ce este cel mai impresionant este că, în mijlocul acestei palpitante sărbători a imaginației, realizatorii au fost siguri că își vor da omul principal o inima. Filmul va rămâne un clasic pentru generațiile următoare și King Kong el însuși un memento că oricât de impresionante pot fi creaturile create de efecte cinematice, nu sunt nimic fără un suflet în centrul lor.