a lui Scott Cooper Ochiul Albastru Pal este un film captivant care profită la maximum de povestea sa întortocheată, rădăcinile istorice și atmosfera bântuitoare. Bazat pe un roman cu același nume al lui Louis Bayard, Ochiul Albastru Pal este un mister al crimei în care detectivul Augustus Landor trebuie să dezlege o crimă înspăimântătoare la academia militară din West Point, cu ajutorul unui tânăr cadet pe nume Edgar Allan Poe. Ochiul Albastru Pal a venit de mult de la regizorul Scott Cooper, deoarece plănuia să facă acest film cu Christian Bale (Augustus Landor) de peste un deceniu.
Completând perfect Landorul lui Bale în film, Harry Melling este un tânăr Edgar Allan Poe. În timp ce Poe este cunoscut astăzi ca un maestru al macabrului, tânărul văzut în Ochiul Albastru Pal este mai ușor și mai predispus la romantism și la fantezie. De fapt, se presupune că evenimentele din film l-au ajutat să-l modeleze pe Poe în autorul care va deveni în cele din urmă. Interpretarea convingătoare a lui Melling asupra lui Poe este, fără îndoială, un punct culminant al filmului, transformând un maestru consacrat într-un ucenic care se poate identifica.
Înrudit: Cele mai așteptate filme din 2023
Cu Harry Melling a vorbit TV Maplehorst despre locuirea personajului lui Edgar Allan Poe, lucrul cu Christian Bale și Scott Cooper și filmarea pe vreme rece.
Harry Melling despre Ochiul albastru pal
TVMaplehorst: În primul rând, ce te-a atras spre rol și ce fel de pregătire ai făcut pentru el? Ai citit romanul lui Louis Bayard? O grămadă de Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Am avut puțin timp înainte de a începe, ceea ce a fost grozav pentru că nu este întotdeauna luxul pe care îl ai. Am încercat să citesc cât am putut - romanul lui Louis Bayard, [și], de asemenea, lucruri pe care Poe le-a scris el însuși. Cu siguranță, [am citit] lucrurile lui anterioare mai mult decât cele de mai târziu, ceea ce este foarte diferit de fapt. Apoi, aș citi cât mai multe biografii despre el. A fost o perioadă destul de intensă de doar două luni de citit, într-adevăr, și apoi m-am întors la scenariu.
Curând mi-am dat seama că, la fel ca abordarea lui Louis Bayard de a scrie romanul, care era o fuziune între faptele istorice și apoi ficțiunea, care era narațiunea, a trebuit să-l atac pe Poe în aceeași ordine de idei, fuzionând aceste două lucruri. [Trebuia] să îmi ofer suficient spațiu pentru a mă juca, a mă distra, a mă bucura de el, dar și să folosesc orice informație pe care le puteam să încerc să explic de ce acest tânăr s-a transformat în poetul pe care îl cunoaștem acum - [pe cine] gândiți-vă când spunem Edgar Allan Poe.
A fost ceva anume pe care l-ai învățat despre el și care a influențat cel mai mult performanța ta?
Harry Melling: Da. A avut o viață timpurie foarte nomade. Cred că, în mod constant de-a lungul vieții, a căutat un sentiment de casă și de apartenență și asta a fost cu siguranță adevărat la începutul vieții sale. A rămas orfan de foarte mic, iar apoi binefăcătorul său John Allan l-a luat sub aripa lui. S-au mutat în Anglia pentru o vreme, apoi s-au întors în Virginia, așa că a avut o viață foarte nomade, sporadă.
Cred că acel sentiment de a găsi rădăcini în lume a fost ceva pentru care s-a străduit constant, așa că a fost o perspectivă interesantă asupra cine ar putea fi acest om la începutul vieții sale, cu siguranță. Cineva care cu siguranță încearcă să-și găsească un sentiment de casă. Cred că probabil de aceea are o relație atât de intensă cu Landor, pentru că cred că în acel personaj își găsește sentimentul de acasă, într-un fel.
Cea mai mare parte a acestui film este destul de sumbru și sumbru, dar atunci când există lejeritate, de obicei vine de la tine sub forma unei linii, sau a unui romantism sau ceva de genul acesta. A fost o provocare să reda toate acestea, păstrând-o în concordanță cu tonul general al filmului?
Harry Melling: Nu cred. Totul este acolo în scris, așa că pentru mine, a fost cazul să fac ceea ce scrisese Scott. În ceea ce privește îngrijorarea cu privire la modul în care se potrivește în această poveste, a trebuit să las filmul să se îngrijoreze de asta. Aveam un sentiment atât de puternic despre cine ar trebui să fie și ce ar trebui să fie, și totul era acolo în cuvintele lui Scott. Și, lui Scott îi plăcea foarte mult faptul că ne-am putea distra cu acest personaj. Este o figură atât de iconică încât putem submina asta devreme și putem contesta ideea cine este el. Când ai un regizor care spune doar „Du-te. Aplecă-te în chestiile astea, bucură-te de ele”, apoi faci și știi că acest personaj va fi un contracar interesant, poate, la întunericul [și] duritatea filmului. Cred că cu siguranță ajungem acolo cu Edgar, dar știu de la începutul filmului, el este o persoană foarte entuziastă.
De asemenea, este frumos pentru că Landor și Poe sunt atât de diferiți. Sunt absolut contrarii în ceea ce privește energiile lor, dar într-un anumit fel, amândoi sunt străini și există această legătură incredibilă. De multe ori găsesc că acele relații care mă iau prin surprindere sunt adesea cele care înseamnă cel mai mult într-un mod ciudat. Cred că asta este cu siguranță adevărat pentru Landor și Poe.
Am vorbit zilele trecute cu Scott Cooper și mi s-a părut o nebunie cum a stat la acest film pentru a-l face cu Christian Bale. Cum a fost pentru tine să intri și să sari direct în acea dinamică a celor doi, care sunt deja colaboratori apropiați și prieteni?
Harry Melling: E cam grozav. Au o stenografie pentru că au lucrat unii cu alții atât de mult timp și sunt, de asemenea, prieteni foarte apropiați. [Dar] în niciun moment nu m-am simțit în afara acelui grup. Am fost foarte binevenit în ea și am adus această călătorie incredibilă. Scott este un regizor atât de strălucit, atent și specific. El este atât de blând. Fiecare direcție pe care ți-o dă este foarte clară și foarte specifică, iar el te navighează ușor prin scene. Îmi place acest mod de lucru, personal. Îmi place liniștea de pe platourile de filmare și concentrarea, iar Scott cu siguranță a avut acea abundență.
De asemenea, a vorbit despre cum a fost o fotografie destul de dificilă, doar din cauza vremii și a mediului. Trebuie să întreb - cât de cald erau acele uniforme de cadeți? A fost mizerabil?
Harry Melling: A fost atât de frig! Adică, Kasia (Walicka-Maimone), care a făcut costumele, este un geniu. Toate ținutele au fost cusute manual și erau costume rafinate, rafinate. Dar cuvântul meu, nu a existat nici un sentiment de tehnologie termică care merge acolo sau altceva. Era un frig amar, amar. Dar într-un fel, vorbind despre asta acum și gândindu-mă la acele momente, mi-a cam plăcut. Te confrunți imediat cu ceea ce ar fi trecut aceste personaje. Pentru mine, întreaga experiență a fost foarte mult – totul a fost acolo. Costumele sunt acolo, locațiile erau toate acolo, și condițiile erau acolo, și doar te pui acolo și [nu trebuie] să folosești prea multă imaginație. Nu te uiți la ecrane verzi, încercând să inventezi un întreg peisaj. Este doar un fel de fără efort, ceea ce este minunat.
Scott a mai spus că te-a găsit din cauza muncii tale Balada lui Buster Scruggs , ceea ce este grozav desigur. Când alegi un rol, te gândești vreodată la ce ar putea duce?
Harry Melling: Nu mă gândesc niciodată la un rol și la ce ar putea duce el pentru mine. Știu că unii actori sunt foarte strategici în ceea ce privește ceea ce aleg. Pentru mine, ori de câte ori am implicat acea parte a minții mele, este întotdeauna invers. Acea parte strategică s-a inversat întotdeauna într-un fel, așa că încerc să nu ascult acea voce. Îmi place doar să văd ce mi se prezintă și să văd dacă simt că pot oferi ceva la asta. Dacă pot, atunci voi prezenta ceva unui regizor, iar dacă asta rezonează, atunci grozav - suntem plecați. Dar încerc să nu [mă gândesc] cu prea mulți pași înaintea locului în care mă aflu.
În cele din urmă, există o lucrare preferată a lui Edgar Allan Poe la care te-ai tot întors în timp ce făceai asta?
Harry Melling: Au fost două, de fapt. A fost Groapa și Pendulul, care este locul în care cineva este oarecum blocat într-un pendul în timp ce acesta se balansează în jos, mai jos, mai jos, mai jos. [Asta] s-a simțit ca întreaga călătorie pentru Edgar. Urmează ceva, nu suntem siguri când sau în ce moment va ataca, deși este acolo. De asemenea, Corbul , doar pentru că pentru mine, este poemul lui cel mai succint.
Mi-ar plăcea să spun una dintre poeziile sale timpurii, dar, să fiu sinceră, sunt foarte dificile. Adică, cuvântul meu. Fiecare rând are ca o pagină în valoare de o notă de subsol pentru a explica ce înseamnă un cuvânt. Sunt lucruri foarte dense, așa că mi-a luat ceva timp să le parcurg. Într-un fel, a fost o perspectivă minunată asupra cât de bine se vedea el însuși ca poet, dar aș spune Corbul și Groapa și Pendulul au fost două la care cu siguranță am tot revenit.
Despre Ochiul Albastru Pale
West Point, 1830. La primele ore ale unei dimineți cenușii de iarnă, un cadet este găsit mort. Dar după ce cadavrul ajunge la morgă, tragedia devine sălbăticie când se descoperă că inima tânărului a fost îndepărtată cu pricepere. Temându-se daune ireparabile aduse academiei militare în curs de dezvoltare, liderii acesteia apelează la un detectiv local, Augustus Landor (Christian Bale), pentru a rezolva crima. Îngreunat de codul tăcerii cadeților, Landor solicită ajutorul unuia dintre ei pentru a urmări cazul, un cadet excentric cu dispreț pentru rigorile armatei și înclinație pentru poezie - un tânăr pe nume Edgar Allan Poe (Harry Melling).
Consultați interviurile noastre cu Ochiul Albastru Pal distribuția și scriitorul și regizorul Scott Cooper aici.
Următorul: Balada lui Buster Scruggs: toate cele 6 finaluri explicate
Ochiul Albastru Pal rulează în prezent în cinematografe selectate și va fi disponibil pe Netflix pe 6 ianuarie.