Regizorul Mark Tonderai explică procesul meticulos de transformare a așteptatului în neașteptat pentru a oferi un thriller de groază cu o cantitate semnificativă de subtext.
Realizarea unui film de groază este o sabie cu două tăișuri. Cei mai buni fani ai genului vor vedea orice și orice, așa că ești garantat că vei câștiga bani - dar, în același timp, mulți cinefil au văzut aproape orice și orice, așa că este nevoie de un pic de ingeniozitate, creativitate și gândirea de a uimi, darămite să ne sperie, și aceasta este provocarea pe care directorul Mark Tonderai a încercat să o facă Casa din capatul strazii .
Jennifer Lawrence o conduce pe Elissa, o fată care se mută într-o casă nouă împreună cu mama ei, Sarah (Elisabeth Shue). Din păcate, se pare că casa lor de vis are un trecut destul de întunecat. Chiar în josul străzii, o tânără fată și-a ucis părinții cu răutate și a dispărut făcând din fratele ei, Ryan (Max Thieriot), singurul membru al familiei care a supraviețuit. Din nou, acesta nu este un lucru atât de nefericit pentru Elissa, deoarece Ryan mai numește fosta scenă a crimei acasă și, de asemenea, este destul de drăguț.
Se pare că tipica ta inocentă-fată-devine-prea-aproape-de-băiatul-înfiorător, nu? Acesta este de fapt punctul. De fapt, asta face parte din motivul pentru care Tonderai a fost atras de proiect. In onoarea Casa din capatul strazii Recenta lansare pe DVD și Blu-ray, Tonderai și-a făcut timp să explice procesul meticulos de transformare a așteptatului în neașteptat, oferind un thriller de groază cu o cantitate semnificativă de subtext, experiența sa de lucru cu Lawrence, Thieriot și Shue, reacția sa la recepția critică a filmului și multe altele.
În primul rând, ce zici de acel titlu? Există o grămadă de lucruri izbitoare - este lung, este similar cu Ultima casă din stânga , îl puteți abrevia folosind HATES și are o atmosferă de groază. Poți să-mi spui despre gândul care a început să-l aleg?
Mark Tonderai: În primul rând, vreau doar să vă mulțumesc că l-ați văzut. M-am enervat cu adevărat de răspunsul critic pe care l-am primit, deoarece era ca și cum mulți critici mergeau la film și îl priveau, dar nu-l vedeau. Este o diferență foarte mare, știi? Există o cantitate fenomenală de detalii și procese de gândire care au intrat în film. Și nu spun că ar trebui să fii anunțat pentru asta, pentru că asta face toată lumea și apreciez asta. Dar există o sensibilitate pe care o simt în legătură cu genul pe care oamenii îl privesc în jos, pentru că este horror sau thriller, oricum doriți să-l numiți, și acesta a fost întotdeauna unul dintre aceste lucruri care m-a supărat despre locul în care a fost luat genul horror. pentru că în mintea mea, multe dintre filmele pe care le-am suflat cu adevărat din cauza subtextului, au venit din groază. Rosemary’s Baby , Exorcistul , oricare ar fi ele. Deci, pentru mine, aceste filme sunt foarte inteligente. Oamenii care fac filmul sunt foarte deștepți. Dar, de asemenea, oamenii implicați în ei, nu ar face-o dacă nu s-ar întâmpla altceva în spatele ei. Nu îl faci pe cineva ca Jennifer Lawrence să-ți facă filmul decât dacă crede că există ceva care justifică meritul și cred că este același lucru cu Elisabeth Shue.
O mică bară laterală acolo, dar revenind la întrebarea dvs., titlul pentru mine este imens. Fiecare detaliu al filmului este imens. Dacă te uiți la tricoul pe care îl poartă Jennifer când pregătește cina pentru mama ei, este formația în care se afla tatăl ei. Realizarea filmelor este detaliu, așa că, pentru noi, acele titluri sunt cu adevărat importante și au fost făcute de un prieten al a mea care lucrează pentru o companie din New York numită Trollbäck. Trollbäck este o companie de mari titluri. Mare, mare, mare. Sunt foarte stabili. Prietenul meu Elliot le-a făcut și am fost foarte atenți la ceea ce am vrut să facem. Unul dintre lucrurile legate de film este că este vorba despre efectivitate și despre fața pe care o punem către lume și fața reală pe care o avem. Am vrut să il ilustrăm în titlurile noastre și așa l-a făcut pe băiatul său de patru ani, pe atunci, numit Zephyr să scrie fontul. Acest font se numește de fapt font Zephyr pentru că Zephyr le-a făcut și așa a făcut Elliot. Și-a făcut copilul să scrie acest font și apoi le-am cam legat cu un font mai tradițional. Ceea ce nu avem este o secvență de titlu de deschidere, deoarece am crezut că, în acel moment, ar scoate publicul din ea, așa că ceea ce avem este o secvență de titlu de închidere care este toate detaliile filmului. Deschiderea începe în negru și apoi devine albă; acesta este felul meu de semn de respect Întâlniri apropiate , și apoi intrăm în următoarea secvență a filmului, care este capul meu Cetateanul Kane , care este globul de zăpadă. O fac în toate filmele mele. Nu imitați o lovitură, dar îndreptați pălăria către acești maeștri din fața noastră. A trece de la negru într-un teatru la alb, era foarte asemănător cu un profesor care își bate conducătorul pe birou și spunea: „Bine, oameni buni. Este timpul să ascultăm acum. Nu mai vorbi. Suntem în film acum.
*
***
* AVERTISMENT: TRAMA SPOILERII ÎNAINTE *
***
*
Revenind la bara laterală, într-o industrie care se îneacă oarecum în groază, ceea ce a făcut ca acest lucru să iasă în evidență?
Stephen King vorbește despre asta în Dansul mortii acea groază este sentimentul incremental că se va întâmpla ceva rău. Cred că publicul este inteligent oricum. Cred că este în ADN-ul nostru. Dacă ar fi să faci un film despre criminalul în serie, cum o vei face? Filmul criminalului în serie cu inima, criminalul serial dintr-un documentar, din POV-ul criminalului serial - toate permutările diferite ale filmelor despre serial killer pe care le-au văzut până acum, așa că pentru mine, unul dintre trucurile reale despre meseria mea, în special în acest gen, este cum depășesc așteptările audienței, pentru că au văzut-o. L-au mai văzut de 100 de ori. Aceasta a fost problema cu filmul pe care unii nu l-au înțeles. Casa din capatul strazii este deliberat, nu? Un tip care a primit-o a fost cel de la Village Voice. El a scris un articol extraordinar despre asta, pentru că a înțeles exact ce încercam să facem și ceea ce încercam să facem a fost să organizăm publicul și să spunem: „Bine, știm că este un titlu generic, Casa din capatul strazii . Un băiat se mută în oraș? Da, știm asta. ”Deci, vă ademenim în acest sens de„ am fost acolo. Am mai văzut asta. Nu este nimic nou aici, nu? ”Și apoi, dintr-o dată, scoatem covorul de sub tine și spunem:„ De fapt, tot ce crezi despre acest tip, nu este corect.
Am fost la cinema când se întâmplă acest lucru și am fost la cinematograful în care Ryan rupe glezna tipului rău și se înveselesc și apoi mai târziu, când este lovit de ciocan, îl înveselesc pentru asta. Și asta este ceea ce Hitchcock spune că ar trebui să faci întotdeauna - să cânți publicul ca un pian; puneți-i pe aceștia să meargă într-un fel și apoi să îi ducă pe altul Așadar, treaba mea a fost să fac publicul să se îndrăgostească de Ryan. Asta a fost tot ce încercam să fac la începutul filmului, să-l înființez, să-i fac să se îndrăgostească de el, să-i facă să creadă că tipul acesta va locui într-o casă în care au fost uciși părinții săi, să-i facă să creadă că Elissa ar fi Găsiți-l interesant, faceți-i să creadă că el este acest suflet rănit și chinuit, faceți publicul să creadă că era într-adevăr sora lui de dedesubt și apoi mergeți, de fapt, nu. Toate preconcepțiile pe care le aveți despre astfel de filme nu sunt de fapt corecte. Există cu siguranță un punct în film în care nu știți pe ce cale va merge și cred că este destul de înfricoșător. [Ryan] nu este un psihopat. Un psihopat nu simte nimic pentru nimeni. Ryan a simțit ceva pentru această fată și, prin urmare, are o formă foarte înaltă de psihoză. Am făcut toate aceste lucrări pentru a fi cu adevărat precise despre ceea ce au fost toate acestea. Scena cheie a filmului este fața din scena copacului, deoarece poți susține că te îndrăgostești de cineva, deoarece vede lumea într-un anumit fel și nu o vezi așa sau poate găsești modul în care ei văd este foarte frumos și asta face. Când vorbește despre fața din copac și despre cum ascund oamenii lucrurile, crezi că vorbește despre sora lui, pentru că vorbește despre ceva chiar mai profund decât atât. Și apoi chiar la final, când Jen o întreabă pe mamă: „Poți vedea fața din copac”, iar mama nu poate, iarăși spune ceva foarte specific. Ea spune: „Băiatul acesta a văzut lumea într-un anumit mod, care este cu adevărat frumos și asta am simțit pentru el și tu, mamă, nu poți vedea asta, dar este în regulă.” De aceea Jen plânge în acea scenă. Acestea sunt refluxurile și fluxurile filmului pe care nu cred că publicul ar putea să le poată articula în mod necesar ceea ce tocmai am spus, dar cred că simt ceva și de aceea cred că filmul a avut succes.
Imi poti spune mai multe despre Jennifer si Max? Te-ai cam lovit cu ea și cu ea Jocurile foamei nebunie și apoi, după părerea mea, Max este unul dintre cei mai subestimați actori în ascensiune.
Aș putea fi de acord 100% despre Max. Cred că este un actor fenomenal. Tocmai am făcut un complot în Vancouver și el era acolo sus, trăgând ironic, Bates Motel . El făcea ceva pe bandă cu care l-am ajutat și am fost, din nou, pur și simplu uimit de cât de bun era acest tip. Cu Jen, am văzut-o înăuntru Winter’s Bone înainte să plec din Anglia pentru a veni să locuiesc în America și să fac acest film și i-am spus agentului meu: „Aceasta este fata pentru care trebuie să mergem.” Am avut un regizor de casting grozav, John Papsidera. John am intrat în film pentru că producătorul meu, Aaron Ryder, a produs Memento și produs Prestigiu , așa că John a făcut-o pentru noi ca o favoare pentru că nu ne putem permite cu adevărat dacă sunt sincer. John este un regizor de casting grozav, foarte precis și știe cu adevărat lucrurile sale și se va certa cu tine. John m-a susținut pe Jen pentru că nimeni nu știa cine este. Tocmai am văzut Winter’s Bone . Și apoi cu Max, m-au susținut și pe Max. Îmi doream cu adevărat pe cineva la care să te uiți și, în ochii lor, să vezi răul acolo. L-am numit est-european. O mulțime de est-europeni au rănile lumii în ochi [râde]. Glumesc evident, dar asta căutam și el a avut asta. Puteți obține actori care pot merge acolo, dar când aveți pe cineva care o are în mod natural și el a avut asta! Dar cred că atunci când se răstoarnă în răul Ryan, mai există un pic de altceva.
***
/ SPOILERE FINALE
***
Cred că ideea tuturor acestor personaje, a tuturor acestor oameni, Max, Jen, Elisabeth, este că sunt oameni foarte buni. Ai încredere în mine când spun asta. Sunt oameni cu adevărat buni. Acesta este motivul pentru care cred că Jen va merge atât de departe pentru că cred că o privește ca pe o adevărată onoare. Nu cred că o ia de la sine. Și cred că Max este același. Se uită la el și spun: „Știi, ce facem, suntem cu adevărat norocoși să facem acest lucru și este o adevărată binecuvântare să facem acest lucru.” Și vor să facă o muncă bună. Și Elisabeth Shue, să o facă să facă filmul, Iisuse! M-a făcut cu adevărat la grătar cu privire la rol, ce a fost și de ce a fost atât de importantă. Am făcut acest document uriaș numit Biblie cu tot, toate detaliile, călătoriile pe care le fac personajele, totul, fiecare detaliu care trece prin fiecare departament și îmi amintesc că trebuia să îi trimit asta și doar așezat lângă telefon, așteptând să văd ce ar face-o pentru că a fost ultima parte a piesei. Și scena respectivă, scena petrecerii, nu ar fi aceeași fără spectacolul Elisabeth Shue. E genial!
Performanțele lor sunt, de asemenea, atât de dependente unul de celălalt. A trebuit să faci ceva ca regizor pentru ai pregăti pentru asta și apoi să te asiguri că au găsit echilibrul corect la fiecare etapă a filmului? Îmi imaginez că nu ai reușit să tragi asta în ordine.
Nu, nu am vrut să putem. Într-o zi, voi avea bani să fac ceva în ordine cronologică, dar momentan nu pot. Sa fim cinstiti; când vorbești despre cartografierea lui Jen și Elisabeth, vorbești despre doi nominalizați la premiile Oscar, vorbești despre actorie care este probabil în top 5% din planetă. Ai de-a face cu oameni care se simt foarte bine. Cred că, cu actori foarte buni, instinctele lor despre cum să joace o scenă sau cum să joace o linie sunt, de obicei, foarte bune, chiar au reușit.
Cu Jen am făcut o mulțime de pregătiri. Am făcut șapte sau șase săptămâni de pregătire, unde am primit lecții de chitară, am vorbit despre caracter. Am făcut o mulțime de lucrări de pregătire, dar nu atingem scenariul. Vorbim doar despre personaj și cunoaștem personajul. Cred că îți schimbi modul în funcție de actori diferiți. Unii actori vor să facă o mulțime de repetiții și puteți repeta cu ei, dar unii actori nu vor să facă asta. Vor să lase textul în pace și să-l păstreze proaspăt pentru o zi și vor să facă o mulțime de lucrări de caracter. Tot ce este nevoie. Cred că sunt acolo pentru a facilita. Sarcina mea este să mă asigur că pe platou se simt atât de confortabil încât pot face orice, pot încerca orice pentru că se simt împuterniciți pe acel set și se simt în siguranță pe acel set. Nu stau lângă monitoare. Stau pe platou și privesc. Asta, pentru mine, este cu adevărat important. Relația cu actorii este despre ceea ce este filmul. Dacă nu aveți asta, oamenii vor spune: „Acest lucru nu este prea bun”.
Am făcut o mulțime de pregătiri. Am vorbit mult despre asta, așa că, când am ajuns pe platou, pe un program pe care l-am avut, care era foarte limitat, 25 de zile, nu vă puteți permite să experimentați, nu vă puteți permite să greșiți. A fost cam un pic din ei, un pic din mine, și un pic din noi tocmai în ziua aceea, lucrându-l.
Știu că acesta este un subiect dificil și personal, așa că nu ezitați să faceți o trecere la acest lucru, dar când lucrez din greu la un articol și primesc un comentariu nu atât de frumos, poate să mă înțepenească destul de greu. Cum este pentru tine când acest film se descurcă la box-office, dar nu la fel de bine la critici?
Este foarte interesant, deoarece oricât de important este criticul, cred că tu ești mai important. Mai important este modul în care te simți despre filmul tău. Este amuzant pentru că eu și prietenii mei ne certam zilele trecute Zero Dark Thirty . Mi-a plăcut și cred că este un film foarte bun și toți prietenii mei spun că nu le-a plăcut. Am spus: „Uite ce trebuie să înțelegi este că mă uit la asta din punctul de vedere al unui regizor și știu ca regizor că ești asediat, încă din prima zi. Ești asediat de oameni și de toată lumea. 'Dar ești mai asediat de propriile gânduri, de propriile îndoieli și când faci apeluri precum Kathryn [Bigelow] în acel film, cum ar fi să faci sfârșitul în întuneric sau orice altceva s-ar putea să fie, este un lucru foarte greu de făcut și este foarte dificil să faci astfel de apeluri atunci când există oameni în jurul tău sau studiouri sau bani sau orice altceva ar putea fi. Asta nu îi micșorează pe prietenii mei și nici argumentul lor Zero Dark Thirty . Ar putea avea dreptate, absolut, dar acesta este un mediu bazat pe opinie. Părerile sunt ca niște tâmpenii; toată lumea are una, așa că trebuie să fii foarte atent la ale cui păreri.
Când am filme, am prietenii mei care sunt regizori și îmi dau părerile, îi voi asculta pentru că acești tipi știu cum este să faci un film. Ideea mea este că nu poți lua mult din ceea ce citești pe suflet, deoarece, sincer, toată lumea este critic acum. Toată lumea are un computer, toată lumea are o opinie și are acces la exprimarea acestei opinii, astfel încât să nu o poți lua cu adevărat la inimă. Trebuie să ai linii în tine. Cele două lucruri pe care le poți asculta cu adevărat sunt, unul, ceea ce crezi despre film, ceea ce este cu adevărat important. Al doilea lucru este, dacă ai ocazia să întâlnești fanii, ceea ce am făcut eu zilele trecute, și să vorbești doar cu cineva tău normal și să-ți dai seama ce cred ei. Oamenii sunt cu adevărat deștepți. Face deja parte din ADN-ul nostru și vă pot spune orice ar putea fi. Dar nu poți niciodată să dai seama de părerile oamenilor. Lupta pentru libertatea unui om este terorista altuia. Văd albastru, vezi turcoaz. Nu poți face asta și nu poți face pe toată lumea fericită.
Mereu am crezut că criticii au menirea să privească atunci când urmăresc un film, să vadă cu adevărat filmul și să vadă ce face regizorul cu subtextul, camera, orice ar încerca să facă. Dar a existat un fel de lene tertiară în legătură cu recenziile pe care le-am gândit: „Stai, prietene, parcă n-ai fi văzut filmul f *** ing.” Am citit un articol de la un jurnalist care a spus că am mers la o proiecție și au existat o mulțime de critici, în afară de mine, care vorbeau despre cum vor face gunoiul filmului și mă gândeam: „Stai, nu era percepția mea asupra filmului. Nu m-a deranjat. Am crezut că este chiar destul de bun. ”Și apoi există acest tip de atitudine că, probabil, studioul ar retrage filmul de la critici pentru că îl băteau. Asta nu putea fi mai departe de adevăr! Știi câți bani au băgat în acest film și pe câte ecrane au urcat? Doar această interfață foarte ciudată și leneșă s-a întâmplat cu filmul la care m-am opus. Nu au fost atât de multe ceea ce au spus, ci doar modul în care se interacționau, nu era corect. Felul în care vedeau nu era corect.
Revenind la tine și la articolul tău, am un băiețel și unul dintre lucrurile pe care le vorbesc mult despre cum nu poți controla ce simt alții despre munca ta. Nu este sub controlul tău și nu poți lua asta la inimă. Tot ce poți controla este lucrurile din jurul tău. Sunt trei persoane pe care le ascult despre filmele mele - trei! Una este soția mea. Și când vorbesc cu mine și îmi spun ceva, sunt foarte afectat de asta. Dar toți ceilalți nu puteți, pentru că nu puteți lăsa să treacă. Și vă spun, în calitate de cineast, vă promit că a trebuit să spun literalmente oamenilor: „Nu sunt complet de acord cu ceea ce spui și nu ar trebui să lucrăm împreună la asta, pentru că este greșit și eu nu Nu ești de acord cu asta și pleci. Cred că trebuie să faci jocul respectiv sau altfel te vei înnebuni, te vei înnebuni cu adevărat luând în considerare ceea ce spun oamenii. Este o adevărată linie fină.
Știi ce știi și știi când ceva este bun în inima ta și dacă ești o persoană cinstită, știi asta. Știi când ai făcut tot ce ai mai bun, știi asta în inima ta și dacă oamenii nu acceptă asta sau nu pot lua asta, aceasta este o reflecție asupra lor, nu asupra ta. Dacă nu ați făcut tot posibilul și știți asta în interior, atunci puteți spune: „Știi ce? Au un punct. ”
Casa din capatul strazii este disponibil în prezent pe DVD și Blu-ray.
-
Urmăriți-l pe Perri pe Twitter @ PNemiroff .