Kiss Kiss Bang Bang & 9 Other Noirs Postmodern

Ce Film Să Vezi?
 

Kiss Kiss Bang Bang este în companie bună atunci când se iau în considerare toate celelalte filme noir postmoderne care merită vizionate.





Filmul negru este unul dintre cele mai esențiale genuri din istoria filmului. Unele dintre cele mai mari filme realizate vreodată au fost filmele de film: Dublă despăgubire , Bulevardul 'Apusul Soarelui , Saruta-ma de moarte . Dar, la fel ca orice gen existent de câteva decenii, tropele noirului au devenit în cele din urmă rigide și învechite, publicul a trecut de la tipul de erou pe care îl umblau filmele și, cel puțin în forma sa tradițională, filmul noir s-a stins încet.






ÎN LEGĂTURĂ: Cele mai bune 10 filme filmate filmate în culori, clasate



Din fericire, la fel ca în cazul oricărui gen aflat în criză, acest lucru le-a oferit povestitorilor ocazia de a distruge carcasa noirului ca un roi de vulturi, deconstruind convențiile sale și modernizând mesajele sale. Shane Black’s Kiss Kiss Bang Bang este un prim exemplu de noir postmodern, dar nu a fost primul (sau ultimul).

10Kiss Kiss Bang Bang (2005)

În o apariție în ianuarie 2020 la Experiența Joe Rogan , Robert Downey, Jr. a ocolit toate blockbuster-urile sale Marvel și a declarat Shane Black’s Kiss Kiss Bang Bang să fiu cel mai bun film pe care l-am făcut vreodată. Subevaluat penal la eliberare, Kiss Kiss Bang Bang este subtil subversiv în felul în care numai negrul poate să se retragă.






În rolurile principale ale lui Val Kilmer ca un ochi privat și Robert Downey, Jr. ca un escroc transformat în actor care îl ajută cu un caz, Kiss Kiss Bang Bang este un noir conștient de sine, cu o sensibilitate comică neagră.



9La revedere lungă (1973)

Adaptarea cinematografică a lui Robert Altman a romanului misterios semnal al lui Raymond Chandler La revedere lungă deconstruiește atât tropurile filmului noir, cât și fragilitatea Visului american.






Portretizarea lui Philip Marlowe de către Elliott Gould oferă un contrapunct înverșunat la interpretarea iconică a personajului de către Humphrey Bogart. (În ceea ce privește Batmen, el este Michael Keaton pentru Adam West al lui Bogart.) Adaptarea scenariului de Leigh Brackett - unul dintre cei mai mari scriitori din toate timpurile, a fost numită Regina Operei Spațiale - care a scris anterior filmul din 1946 Marele somn pentru Marlowe de la Bogart, a actualizat magistral clișeul obosit al ochiului privat pentru un public contemporan și mai deziluzionat.



8Killing Them Softly (2012)

La suprafață, Andrew Dominik’s Omorându-i încet este un thriller de crimă brutal despre jaful unui joc de cărți mafiot și al executorului angajat pentru a-l rezolva și funcționează spectaculos la fel ca și cu o distribuție cu vedete, inclusiv Brad Pitt, James Gandolfini și Ray Liotta.

Dar există, de asemenea, un curent subteran satiric, pe măsură ce topirea economiei criminale în urma acestui jaf devine o metaforă puternică pentru Marea Recesiune.

7Reservoir Dogs (1992)

Lungmetrajul de debut al lui Quentin Tarantino Reservoir Dogs este un fel de bandă Möbius de influență cinematografică. După ce regizori precum Howard Hawks și John Huston au definit noirul american, regizorii francezi precum Jean-Pierre Melville și Jean-Luc Godard l-au deconstruit în străinătate. Apoi, Tarantino l-a adus în America pe deconstruirea noirilor americani de către Melville și Godard.

ÎN LEGĂTURĂ: Cum au stabilit câinii din rezervor stilul lui Tarantino

Intriga de Reservoir Dogs a fost comparat cu cel al lui Stanley Kubrick Uciderea , dar există câteva diferențe esențiale, cum ar fi să nu descrieți în mod explicit furtul și să spuneți povestea în afara ordinii pentru a maximiza tensiunea. Reservoir Dogs este la fel de mult de o gură de aer proaspăt pentru noii telespectatori de astăzi ca și pentru cinefilii contemporani în 1992.

6Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit (1988)

Robert Zemeckis Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit este un film noir tradițional cu o întorsătură: se află într-o lume în care oamenii coexistă cu personaje de desene animate. Acest film este unul dintre cele mai mari amestecuri de acțiune live și animație create vreodată, plecând Space Jam și Butoane pentru pat și mătură în praf cu tot felul de inovații tehnice revoluționare.

Târziu, marele Bob Hoskins joacă rolul unui detectiv prejudiciat împotriva desenelor animate, însărcinat cu dovedirea inocenței unui iepure de desene animate atunci când este acuzat de crimă.

5Drive (2011)

Neo-noirul proiectat de Nicolas Winding Refn Conduce are mult mai multe de oferit decât fotografii vibrante ale unui Ryan Gosling care se plimba pe străzile pline de neon din L.A., dar acele fotografii sunt atât de somptuoase încât filmul ar merita totuși să fie urmărit dacă așa ar fi fost cazul.

LEGAT: Drive: 5 moduri în care șoferul este cel mai bun personaj al lui Ryan Gosling (și 5 alternative)

Filmul este de fapt o subversiune ascuțită a portretizării obișnuite a violenței în filme. După ce șoferul a făcut o legătură încet cu vecina sa Irene, ea este îngrozită să vadă adevărata lui natură întunecată când îl lovește pe un bărbat într-un lift pentru a o proteja.

4Taxi Driver (1976)

În timp ce filmele din anii '40 și '50 se învârteau în jurul veteranilor celui de-al doilea război mondial și al războiului coreean, capodopera neo-noiră a lui Martin Scorsese din 1976 Sofer de taxi spune povestea unui marine care se întoarce din Vietnam cu PTSD și insomnie. Își umple zilele și nopțile conducând un taxi în jurul New York-ului și, în cele din urmă, decide să ia armele și să facă justiție vigilentă când întâlnește o prostituată de 12 ani.

Pe lângă clasicele filmului noir, Scorsese l-a folosit și pe John Ford Căutătorii ca influență asupra Sofer de taxi , întrucât ambele povești se învârt în jurul bărbaților care își propun să salveze fetele tinere, doar pentru a descoperi că nu vor să fie salvate.

3Blade Runner (1982)

La trei ani după ce am vizitat spațiul Extratereștrii , Ridley Scott a stabilit un film noir tare în viitor. Chinatown pionier în subgenul neo-noir, dar Blade Runner i-a introdus elemente SF.

ÎN LEGĂTURĂ: Blade Runner: 10 tropuri de film negru (și cum le pune o răsucire științifică)

Scott a adaptat romanul provocator de gândire al lui Philip K. Dick Androizii visează oile electrice? cu câteva rotiri îngrijite pe tropi negri, ca o femeie fatale cibernetică și iluminare cu contrast ridicat cu lumini de neon.

DouăMarele Lebowski (1988)

Cu Marele Lebowski , frații Coen au prezentat un tipic Chandleresque noir cu o diferență cheie: ce se întâmplă dacă, în loc de țigări care fumează în lanț, articulațiile Philip Marlowe sunt fumate în lanț? Jeff, tipul Lebowski, chiar aprinde în mijlocul unui monolog încărcat de expoziții.

Jeff Bridges ancorează filmul ca un bowler lipsit de griji, șomeri, albi, rusini, fumători de oală, care se împiedică într-un complot misterios complicat datorită unui caz de identitate greșită, dar are un sprijin puternic din partea Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro și în special John Goodman, oferind una dintre cele mai puternice performanțe din toate timpurile sale, în calitate de veteran hot-temperat din Vietnam Walter Sobchak.

1Breathless (1960)

Debutul regizoral al lui Jean-Luc Godard Cu sufletul la gura este deseori numit ca unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată și un punct de cotitură în istoria cinematografiei. Este un riff conștient de sine pe filmele de film, deoarece protagonistul său Michel se modelează după personajul de ecran al lui Humphrey Bogart.

În scena de deschidere, el fură o mașină și ucide un ofițer de poliție. Editarea agitată îl răpește pe Michel de momentul său bogat de gheață Bogart și exemplifică realitatea obsedantă a crimei, pe măsură ce spectacolul de la Hollywood este distrus. Michel evită polițiștii pentru restul filmului rămânând cu un student american, iar filmul devine o poveste de dragoste.