Macbeth este o adaptare efectiv sumbră și bine jucată de Shakespeare, dar dă prioritate stilului în detrimentul substanței.
Macbeth repovestește povestea Lordului Macbeth (Michael Fassbender) al lui William Shakespeare, un nobil și strălucit strateg militar scoțian care iese învingător după ce a condus trupele regelui său în luptă împotriva forțelor rebele într-un război civil mai mare. Cu toate acestea, la scurt timp după ce bătălia este câștigată, Macbeth și tovarășul său Banquo (Paddy Considine) sunt abordați de trei femei misterioase (însoțite de o fată tânără și un copil) care apoi profetizează că Macbeth va deveni Thane lui Cawdor și, în timp, Regele Scoției. Prima jumătate a predicției lor se împlinește în curând, deoarece regele Duncan (David Thewlis) îl recompensează pe Macbeth pentru vitejia sa cu titlul de Thane of Cawdor.
Lady Macbeth (Marion Cotillard), după ce află despre această profeție, își încurajează soțul să-și îndeplinească „destinul” și să-l omoare pe regele însuși, mai degrabă decât să permită coroana să treacă moștenitorului lui Duncan, Malcolm (Jack Reynor). Macbeth în cele din urmă face fapta și preia tronul, dar în curând se trezește paranoia cu privire la propria sa moștenire - stârnind suspiciuni din partea semenilor săi, inclusiv Banquo, precum și Lord Macduff (Sean Harris), și, în timp, conducând Macbeth și soția lui mai jos. o cale întunecată a nebuniei, crimei și trădării, din care s-ar putea să nu existe scăpare.
Regizat de Justin Kurzel ( Crimele din Snowtown ), Macbeth este cea mai capricioasă și mai obositoare adaptare cinematografică a operei clasice a lui The Bard de până acum - una care simplifică dialogul piesei originale și, la rândul său, insuflă tragediei lui Macbeth cu o atmosferă mai încântătoare și o violență mai sălbatică. Drept urmare, filmul aduce în minte designul de artă al poveștii înfricoșătoare despre viking a lui Nicolas Winding Refn. Valhalla Rising mai mult decât orice apariție trecută pe marele ecran Macbeth . Rezultatul final este o piesă cinematografică neuniformă, dar la fel de impresionantă din punct de vedere vizual, care lasă cu succes o impresie (dacă este una mixtă).
Marion Cotillard și Michael Fassbender în Macbeth
Cel adaptat Macbeth scenariu de la dramaturgul/scenarist Michael Lesslie, precum și duo-ul de scenariști Jacob Koskoff și Todd Louiso ( Experiența Marc Pease ), preia liniile largi ale textului original Shakespeare. Cu toate acestea, filmul reîncadează și narațiunea centrală a piesei Bardului, deschizându-se cu moartea copilului lui Lord și Lady Macbeth - sugerând că durerea ulterioară și deziluzia spirituală a perechii din cauza pierderii lor personale alimentează acțiunile lor josnice la fel de mult ca ambiția sau pofta de putere face (dacă nu mai mult). Acest strat adăugat de semnificație tematică îmbunătățește și diminuează în egală măsură povestea principală, la fel ca și încercarea filmului de a-și fundamenta emoțional personajele examinând lucruri precum, să zicem, stresul post-traumatic al lui Macbeth din timpul său în război. Ca atare, însă Macbeth primește puncte pentru a încerca, nu își re-imagina jocul sursă într-un mod care scoate în evidență un sens nou găsit.
Macbeth astfel ajunge să fie cel mai dramatic-convingător atunci când se concentrează doar pe interpretările principalelor sale - care, fără a fi surprinzător, se dovedesc a fi mai mult decât capabili să livreze monologurile lui Shakespeare într-un mod captivant. Filmul reușește o serie de conversații scrise de The Bard (așa cum a fost menționat anterior), dar când îi permite lui Fassbender și Cotillard să vorbească în reprize lungi și neîntrerupte, rezultatele sunt fascinante. Ambele actori aduc subtil un sentiment de pondere emoțională și autenticitate rolurilor lor - înfățișându-i pe Macbeth ca doi oameni care sunt la fel de chinuiți, pe atât de nemiloși în natura lor. Problema este că, pentru că perechea este arătată ca fiind puternic deteriorată (și, în diferite moduri, însetată de sânge) de la început, arcurile ulterioare ale personajelor se simt plate și își pierd domeniul tragic.
Macbeth (Michael Fassbender) și trupele sale în plină luptă
Probleme de script deoparte, Macbeth este un film cu aspect superb, datorită eforturilor lui Kurzel și colaboratorilor săi frecvenți - inclusiv, directorul de fotografie Adam Arkapaw și designerul de producție Fiona Crombie. Abordarea lui Arkapaw aici aduce în minte munca lui la Detectiv adevarat primul sezon, dând naștere unui film plin de instantanee uimitoare și scheme de iluminare creative care folosesc o paletă bogată de culori, de la maro grungy la galben infernal. Secvențele câmpului de luptă ale filmului se amestecă la rândul lor 300 -înflorituri stilistice inspirate (fotografii cu încetinitorul în scopuri dramatice) cu camera modernă de mână, pentru a crea scene de luptă în apropiere, care sunt crude și crude, dar vizibil stilizate. Între asta și montajul câștigător al Oscarului Chris Dickens ( Slumdog milionar ), care adesea intersectează diferite linii de acțiune împreună într-un mod eficient, Macbeth se simte la fel de cinematografic pe cât poate orice adaptare Shakespeare.
Macbeth a fost, de asemenea, filmat în mare parte pe locații în Anglia și Scoția, iar diferitele decoruri ale filmului (dealuri acoperite de ceață, situri istorice precum Castelul Bamburgh) ajută la menținerea unei atmosfere sumbre și sumbre pe parcursul narațiunii în trei acte. În timp ce filmul este bine servit de starea sa necruțătoare de rău augur uneori, efectul este sufocant alteori - și, astfel, filmul pare a fi prea solemn și de asemenea auto-serios, în ansamblu. Macbeth Tonul lui este, de asemenea, atât de neclintit de sumbru, încât fiecare moment al narațiunii sale ajunge să fie tratat cu aceeași intensitate, indiferent dacă este potrivit sau nu. În cele din urmă, la fel de frumos ca Macbeth este că povestea sa ajunge să se simtă ca o preocupare secundară pentru imagini.
Marion Cotillard, Paddy Considine și alții în Macbeth
Jucătorii laterali tradiționali în Macbeth sunt încă personaje secundare și aici, deși unele dintre ele sunt desenate mai puțin decât în textul shakespearian original (ca urmare a scenariului adaptat simplificat). Cu toate acestea, ele sunt aduse la viață de o echipă talentată de actori de personaje, inclusiv Paddy Considine ( Sfarsitul Lumii ), Sean Harris ( Misiune: Impossible - Rogue Nation ), David Thewlis ( Teoria Totului ), și Elizabeth Debicki ( The Great Gatsby ). Macbeth este în primul rând o vitrină pentru Fassbender și Cotillard, dar majoritatea echipajului de susținere are un moment pentru a străluci - ceea ce fac.
Cand totul e spus si facut, Macbeth este o adaptare efectiv sumbră și bine jucată de Shakespeare, dar dă prioritate stilului în detrimentul substanței. Stilul regizoral al filmului și abordarea adaptării celebrei piese a lui The Bard sunt lăudabil de ambițioase în design, dar reușesc doar parțial în a picta tragedia Lordului Macbeth într-o lumină proaspătă. Cu toate acestea, sunt destule care funcționează aici pentru a face Macbeth demn de o recomandare pentru cei care doresc o nouă interpretare a operei lui Shakespeare - sau, în lipsă, cei care sunt curioși despre ce va aduce Kurzel în calitate de regizor în viitorul Assassin`s Creed adaptare la film pentru jocuri video.
REMORCĂ
Macbeth rulează acum în cinematografe selectate din SUA. Are o durată de 113 minute și este clasificată R pentru violență puternică și sexualitate scurtă.
Spune-ne ce părere ai despre film în secțiunea de comentarii de mai jos.