Ceea ce obținem este de aproximativ 60 de minute de poveste cu fantome foarte bună și eficientă, făcută să arate mai puțin atractivă prin cele 40 de minute de grăsime care atârnă de mijloc.
mama este ultimul film de groază care poartă marca prestigioasă de a fi „prezentat de Guillermo del Toro” - urmând tradiția unor astfel de filme precum Orfelinatul (2007) și Nu-ți fie frică de întuneric (2010). mama spune povestea lui Victoria (Megan Charpentier) și Lilly (Isabelle Nélisse), două fetițe a căror tragică istorie de familie le lasă blocate în pădure timp de cinci ani.
Când fratele geamăn al tatălui lor, Lucas ( Game of Thrones star Nikolaj Coster-Waldau), în cele din urmă le urmărește pe fete, se pare că reunirea este un mic miracol; deși iubita punk-rock a lui Lucas, Annabel (Jessica Chastain) nu este prea încântată de trecerea bruscă de la o artistă înfometată la o figură maternă. Nu ajută lucrurile când Annabel începe să bănuiască că fetele poate să nu se descurce singure acolo, în pădure. niste lucru vegheat asupra lor și este încă veghea asupra lor în noua lor casă; o entitate la care fetele se referă doar (în șoaptă secretă) drept „mamă”.
De obicei cu acestea „Del Toro prezintă” filme, apreciatul realizator își folosește influența atât pentru a susține o poveste înfiorătoare/înfricoșătoare care i-a atras atenția macabră, ajutând, de asemenea, la prezentarea muncii unui regizor de lungmetraj boboc. De data aceasta, vine Andrés Muschietti, scriitorul/regizorul care a realizat filmul din 2008. mama scurtmetraj pe care se bazează această versiune de lungmetraj. Muschietti se dovedește a fi un talent vizual și conceptual, iar filmul său este cu siguranță stimulat de talentul lui Chastain (în zilele ei de pre-Oscar) și a celor două tinere actrițe care îi servesc drept vedete. Cu toate acestea, în timp ce conceptele, actoria și construcția filmului arată toate indicii de mare îndemânare, execuția poveștii este locul în care mama nu reuseste sa-si valorifice propriul potential.
În ceea ce privește direcția, mama este un debut destul de puternic pentru Muschietti. Cinematografia este întunecată, dar vibrantă (plină de tonuri de pământ), iar secvențele sunt toate vizualizate și construite în moduri clare și creative. Cea mai mare parte a filmului se limitează la două locații (cabana din pădure în care se găsesc fetele și o casă în care locuiesc Lucas, Annabel și fetele), dar modul în care Muschietti alege să folosească aceste piese de decor și spațiul îngust din acestea este destul de inteligent și captivant. de cele mai multe ori. În loc de progresia obișnuită „calm ziua, înfricoșător noaptea”, avem în schimb o mulțime de momente inteligente de sperie executate în orice moment al zilei (chiar și în plină zi), folosind unghiuri și încadrare pentru a oferi chiar și momente banale (cum ar fi spălarea rufelor) o margine înfiorătoare.
Având posibilitatea de a folosi un antagonist mereu prezent (fantomele tind să-și piardă mistica cu cât stau mai mult timp în jur) și două personaje copii care sunt mai deranjante decât periculoase, Muschietti se mulțumește în cele din urmă cu un film care este constant înfiorător, dar rareori înspăimântător. Până când filmul ajunge la concluzia exagerată, a trecut complet de la o poveste de groază la un basm întunecat, iar orice putere de sperietură pe care o avea rezervată se risipește în cele din urmă într-o dramă convențională. În ciuda acelui sfârșit de la sfârșit, totuși, o mare parte mama este (după cum s-a spus) destul de înfiorător.
O mare parte din această înfiorare poate fi atribuită tinerilor protagonisti, Megan Charpentier și Isabelle Nélisse - care joacă rolul Victoria și, respectiv, Lilly. Fiind cea mai mare dintre cei doi, Charpentier are sarcina mai dificilă de a fi sora conflictuală, ruptă între amintirile vieții ei trecute și timpul petrecut cu „Mama”. Partea necesită niște scene intense de interogatoriu cu profesorul de psihiatrie Dr. Dreyfuss (Daniel Kash) și momente atât de amenințare, cât și de vulnerabilitate copilărească. Pentru o actriță atât de tânără, Charpentier își ține sfârșitul suficient de bine.
Deoarece Lily și-a petrecut cei mai mulți ani de formare în pădure, fără nicio amintire de viață în prealabil, Nélisse i se dă sarcina mult mai distractivă de a juca pe copilul sălbatic neîmblânzit, înfiorător și neîmblânzit - o sarcină pe care cu siguranță o îmbrățișează cu toată inima. Lilly te va face să râzi, te va supăra - și din când în când, te va speria și pe tine.
Nikolaj Coster-Waldau ajunge să se distreze puțin în scurtele sale clipe de timp pe ecran, jucând atât tatăl pe jumătate nebun al fetelor, cât și unchiul geamăn mai sensibil; după anumite evoluții, primește chiar și câteva momente demne de un loc de invitat Casa M.D. Adică: acesta este în mare parte spectacolul lui Chastain.
Este îndoielnic că Muschietti și Co. știau că starlett-ul lor va fi un nume atât de mare până la lansarea filmului lor, dar în afară de puterea de vedetă suplimentară pe care Chastain o aduce filmului, abilitățile ei de actorie de calitate au o mare parte din film. între momentele de frică fetițe/fantomatice. Este suficient de bună încât arcul lui Annabel, de la dădacă amară la leoaică feroce care își protejează puii, este o linie solidă și care se poate identifica, care întemeiază mitul supranatural pe jumătate gătit.
„Pe jumătate gătit” este un termen care poate fi aplicat într-adevăr la mare parte din mama narațiunea lui. Filmul este frustrant prin faptul că scenariul - de Andrés, sora lui Barbara și Scriitorul TV Neil Cross (BBC Luther ) - are o poveste de bază puternică (efectele puternice ale instinctului matern) și un mare mit construit pe deasupra; baze solide pe care scenariul le subminează complet prin adăugarea prea multor biți străini.
În loc să te concentrezi pe Chastain și pe fete, mama în multe feluri, ne prezintă trei arcuri majore ale poveștii - Annabel, Lucas și Dr. Dreyfus - doar că, până la sfârșit, unul dintre acele arcuri a fost legat brusc și nesatisfăcător; altul este abandonat complet, iar cel final (așa cum s-a spus) se învârte din groază într-o melodramă completă - dar hei, cel puțin este completat în totalitate, nu? (FAPT DIVERT: Dacă te uiți la mama Trailer după ce ați văzut filmul (vizionați-l mai jos) puteți afla de fapt rezoluția unei părți a poveștii, care de fapt nu a ajuns în filmul de teatru.)
La 100 de minute de rulare, mama nu este tocmai epic în lungime - totuși arată genul de oboseală și confuzie care pot apărea adesea atunci când cineva încearcă să extindă un scurtmetraj până la lungmetraj (vezi și: filmul lui Shane Acker 9 ). În timp ce povestirile scurte permit introducerea rapidă și răsplătirea imediată a unor concepte de bază grozave, formatele mai lungi de povestire necesită un ritm și o echilibrare atentă a timpului și a atenției pe care Muschietti pur și simplu nu o poate obține corect. Ceea ce obținem este de aproximativ 60 de minute de poveste cu fantome foarte bună și eficientă, făcută să arate mai puțin atractivă prin cele 40 de minute de grăsime care atârnă de mijloc. Este regretabil, deoarece sunt atât de multe că filmul face bine, dar așa cum este, mama este doar un moment destul de bun și nu ar fi un apel rău ca o viitoare închiriere.
[ID sondaj='503']
———
mama joacă acum în cinematografe. Are o durată de 100 de minute și este evaluat PG-13 pentru violență și teroare, unele imagini tulburătoare și elemente tematice.