Gata Jucătorul Unu stabilește un nou record pentru filmele Ouă de Paște și camee, iar lista noastră este singurul ghid de care aveți nevoie. Cei care au citit cartea pe care se bazează filmul au știut din timp că va redefini referințe și omagii ale culturii pop pentru fanii filmului - presupunând că creatorii de Gata Jucătorul Unu ar putea obține drepturile asupra personajelor și francizele menționate. Filmul final nu dezamăgește, cu peste 12 0 Ouă de Paște și Cameo de căutat - și acestea sunt doar cele pe care le-am văzut până acum.
Numărul de ouă de Paște în Gata Jucătorul Unu s-ar putea ridica la mii când totul este spus și gata, plin cu mai multe camee-uri de personaje fictive, referințe și secrete la jocuri video și tributuri de supereroi decât pot fi văzute vreodată în cinematografe. Dar fanii trebuie să înceapă vânătoarea de undeva.
Cu un ultim avertisment masiv de spoiler, să începem să numărăm invers 120+ Gata Jucătorul Unu Ouă de Paște, referințe și cameouri .
LEGATE DE: Cameo-ul Ready Player One, chiar și Spielberg ratat
120. Urcă pe Everest cu (al lui Michael Keaton?) Batman
Filmul nu pierde timpul îmbrățișând popularitatea istorică a personajelor DC, propunând ca utilizatorii Oasis să-și dorească să petreacă timp cu supereroi, indiferent de context. De ce să-ți devină realitate visul de a urca pe Muntele Everest dacă se poate la fel de ușor „Urci pe Muntele Everest... cu Batman”. Scena descrisă alături de prima picătură de nume a unui membru al Ligii Justiției poate demonstra exact de ce, arătându-l pe partenerul de alpinism al lui Batman atârnând periculos sub el, sprijinit doar de strânsoarea Cavalerului Întunecat.
Prima apariție este mai inteligentă decât pare, deoarece spectatorii mai tineri s-ar putea să nu facă legătura între Batman și capacitatea lui fără efort de a escalada o suprafață abruptă. În timp ce acel gag era unul obișnuit pe Batman Serial TV din '66 - care arată pe Batman și Robin mergând sus partea unei clădiri - Batmanul real prezentat nu se potrivește cu Adam West. Fidel nostalgiei filmului din anii 1980, Batman pare să poarte costumul cu însemne negre și galbene din portretizarea lui Michael Keaton (nu este singurul semn din cap de Tim Burton din film).
119. Flash Cameo
Volumul uriaș al posibilelor camee este clar imediat când narațiunea lui Wade a secvenței de deschidere trece de la o planetă izolată de recreere sau de vacanță la primul punct de „intrare”. Pe măsură ce utilizatorii accesează în flux în Oasis, spectatorii realizează cum James Halliday a proiectat sistemul Avatar pentru a face visele să devină realitate. După cum explică Wade, oamenii rămân în Oasis 'din cauza tuturor lucrurilor care pot fi. Înalt, frumos, înfricoșător, un sex diferit, o specie diferită, acțiune live, desene animate... este chemarea ta.
Super-eroii se ridică în fruntea listei de fantezie din motive evidente, dar ține-ți ochii cu ochii pe un utilizator în timp ce alunecă în, apoi din partea stângă a vizualizării camerei. Aspectul lor obișnuit este înlocuit de body-ul roșu și galben din The Flash exact în momentul în care dispar din vedere - poate o glumă interioară despre abilitățile vitezotului. Este un aspect memorabil, dar probabil că este mai bine să nu te gândești prea profund la modul în care o persoană ar putea folosi Flash-ul puterile într-o lume virtuală comună.
118. Robocop Cameo
Dacă mesajul de bază al Gata Jucătorul Unu este de a avertiza împotriva liniei estompate dintre tehnologia oamenilor, apoi împărtășește mai mult ADN cu RoboCop decât ar putea apărea la suprafață. Sigur, tehnologia din film este simplă uzat spre deosebire de infuzat cibernetic, dar... înțelegi ideea. Totuși, jocul cu realitatea inerentă Oazei nu este pierdut pentru un utilizator anume, văzut intrând în lumea virtuală în aceeași imagine a pieței „intrarii”. Ei au îmbrățișat o existență ca însuși RoboCop.
Luând în considerare modul în care un personaj ca Alex Murphy - sau cineva joacă un rol la fel de Alex Murphy - ar vedea de fapt lumea uneori wireframe a Oazei, dovedește că acesta este un cameo criminal mic. Dar orice semn din cap la filmul clasic de acțiune al lui Paul Verhoeven este binevenit. Și avem câteva vești grozave pentru fanii viitoarei forțe de poliție din Detroit și ai experimentelor lor cu robotică: există chiar și Mai mult RoboCop dă din cap în curând.
117. Marvin Cameoul marțian
Este aproape imposibil de ratat un alt cameo într-un domeniu cu ceea ce cu siguranță vor fi încă zeci de personaje în această fotografie. Ei bine, pentru fanii originalului Looney tunes , oricum. După cum arată narațiunea lui Wade, este posibil ca oamenii care intră în Oază să aleagă un avatar care este „acțiune live sau desen animat”. Pentru a conduce acasă în acel punct, un om spațial în miniatură iese din portalurile de intrare inconfundabil cu casca lui, fusta verde și orbul negru fără trăsături al unui cap. În retrospectivă, desigur cineva avea de gând să se transforme în Marvin Marțianul ca parte a împlinirii ultimei dorințe.
Este un detaliu curios, din moment ce restul filmului nu prezintă de fapt multe, dacă există, desene animate Oasis Avatars. De fapt, având în vedere tehnologia folosită pentru a simula prezența fizică în Oază, este puțin dificil de înțeles tipul de traduceri necesare pentru a transforma un corp real într-unul animat, animat. Ca să nu mai vorbim de unul care are doar doi sau trei picioare înălțime...
116. Logo-ul Ready Player One Oul de Paște
Probabil că ar trebui să fie renunțat, deoarece mulți, dacă nu majoritatea fanilor de film, probabil că vor rata cel mai subtil și mai strălucit premiu ascuns al filmului. Filmul Gata Jucătorul Unu poate fi umplut până la limita cu ouă de Paște... dar cel siglă pentru Gata Jucătorul Unu ascunde unul la vedere. În timp ce le dă spectatorilor un indiciu asupra numeroaselor labirinturi care așteaptă pe acei personaje de film care speră să revendice același premiu.
Logo-ul filmului este de fapt un labirint masiv, cu oul de Paște dorit ascuns în cercul „O”. Adevărata inteligență a acestui detaliu este că este garantat că va trece neobservat de aproape toți cei care nu sunt de-a dreptul spuse să-l caute. Văzând câte filme nu depun la fel de mult timp sau creativitate materialelor lor de marketing sau cărților de titlu cu text, acesta este un îndemn pe care nu îl putem uita.
115. Halliday îngropat în sicriul lui Spock
Întreaga invenție a Oazei demonstrează cât de „tocilar” a fost cu adevărat James Halliday în viața lui, iar dragostea lui nespusă pentru toate lucrurile fandomului filmelor științifico-fantastice din anii 1980 este arătată în referințe în toate amintirile sale recreate. Dar poate că cel mai bun rămâne neexplicat, apărând în videoclipul pe care l-a înregistrat înainte de moartea sa (pentru a fi redat lumii odată ce acesta a murit în cele din urmă). Înmormântarea lui, înconjurată de aranjamente florale în formă de Star Trek însemne – și chiar un model la scară al Afacere .
Cei mai mulți dintre spectatori vor chicoti la alegerea sa de flori, subliniind dedicarea lui față de Flota Stelară chiar și în moarte, dar cea mai mare atingere este sicriul însuși. Eticheta „Mark VI” a păstăii negre poate fi văzută doar în roșu, dezvăluind că este exact același sicriu în care rămășițele lui Spock au fost plasate la sfârșitul Star Trek: Mânia lui Khan (o torpilă fotonică, pentru a fi mai precis). Muniție pentru cei care speră că Halliday, ca și Spock, a fost sortit să se întoarcă...?
114. Jason Voorhees Cameo pe Planeta DOOM
Odată ce Wade începe să-și croiască drum de la introducerea lumile Oazei la intrarea efectivă în simulare, ia contact cu cel mai bun prieten al său, Aech. Perechea se întâlnește pentru cursă mai târziu, dar Aech este în prezent ocupat să câștige monede pe lumea aparentă Deathmatch, Planet DOOM (aparent un semn din cap la jocul video care a definit răutatea de sânge și curaj pentru mai mult de o generație). Planeta găzduiește mai multe cameouri, inclusiv faimosul slasher Jason Voorhees.
Pictograma groază este vizibilă atunci când perspectiva se schimbă de la Aech la colegii lor aliați Sho și Daito, în timp ce cei doi fac echipă pentru a copleși și, pentru o schimbare binevenită, tăiați Jason în bucăți . Un pic în plus de trivia? Numele celor doi „frați” din joc, Daito și Shoto, se combină pentru a forma daishō , care înseamnă literal „mare-mic” și se referă la sabia lungă și scurtă purtată de samurai.
113. Duke Nukem Battle Cameo
Eroul cu gura zgomotoasă a shooterului la persoana întâi Ducele Nukem s-ar putea să fi făcut la fel de mult rău și bine industriei jocurilor video... și percepției acesteia de către cei din afară. Dar asta nu diminuează dragostea resimțită pentru umorul său brut și macho - fie în lumea reală, fie în cea simulată a Oazei. Fanii nu pot vedea nici măcar o privire asupra ticălosului neplăcut în timpul șirului inițial de ucideri a lui Aech, vizibil pentru prima dată pe fundalul fotografiei care încearcă să țintească pe cel mai bun prieten al eroului cu un lansator de rachete supradimensionat.
Aech este în lacrimi, iar când acțiunea se îndepărtează și se întoarce la lanțul său de ucidere, el îl aruncă în cele din urmă pe Duke, dezvăluind un prim-plan și mai clar al pistolerului american modern preferat al tuturor - umbrele și tot. Luând în considerare totul, a fi transformat în monede de către un Orc/Terminator pe o planetă literală a Iadului este de fapt o zi destul de blândă, cumpără standardele Nukem.
112. Freddy Kreuger Battle Cameo
Pe întreaga durată a filmului, s-ar putea să nu existe o mai bună încapsulare a stilului și a tonului jocurilor moderne de acțiune cu împușcături și a ireverenței totale a jucătorilor săi decât rularea lui Aech pe Planet DOOM. De la traseul actual al camerei până la suprafața sa, pare că sfârșitul lumii a devenit real (mai potrivit cu deschiderea unei fantezii epice grandioase sau a coșmarului unui stapanul Inelelor film). Personajele sunt la fel de înspăimântătoare... sau ar fi, dacă Aech nu le-ar arunca pe toate în monede de aur cu un rânjet pe față.
Cel mai recunoscut dintre țintele ei este probabil Coșmar pe Strada Elm lui Freddy Kreuger, sărind în aer cu cămașă cu dungi, pălărie și Două mâini gheare. Este un moment mic, dar reveniți la el după ce ați aflat că Aech nu este un fan al filmelor de groază, iar această secvență capătă un plus de sens.
111. Pușca de asalt MA5B a lui Halo Oul de Paște
Majoritatea membrilor publicului ar putea fi atât de preocupați de reperarea și identificarea fiecărei culturi pop caracter cameo, s-ar putea să nu se oprească niciodată să se gândească la examinarea armelor pe care eroii le folosesc pentru a-i elimina. Este o lecție bună de dus pe tot parcursul filmului - deoarece alegerea armelor este garantată la fel de A- aleatoriu ca personajele. Și pentru alergarea taculară a lui Aech pe Planet Doom, doar pușca de asalt preferată a Master Chief va fi suficientă.
Acesta este MA5B Individual Combat Weapon System, mitraliera standard folosită de majoritatea personajelor militare din Aura serie de jocuri video. Vom lăsa fanii să decidă să vizioneze repetat cât de bine a surprins echipa de efecte a filmului aspectul și senzația MA5B în acțiune, dar designul în sine este de fapt imposibil de ratat, odată Aura fanii știu să-l caute în primul rând.
110. Oul de Paște cu șină de șters
Prezența unui Aura armă ar trebui să îndrume fiecare spectator asupra ideii că nicio armă nu este aleasă la întâmplare (și câteva cameo-uri incredibile vin în acel departament, așa că rămâneți pe fază). În momentele care urmează rafalei de ucideri, Aech chiar obține o armă faimoasă de la una dintre victimele ei. Ea nu ezită să-l pradă, deoarece este la fel de memorabil pe cât poate fi o pușcă de film... chiar dacă film este de la are o moștenire mai puternică decât merită pe bună dreptate.
Nu ne plângem, pentru că ne-am aplaudat împreună cu ceilalți Radieră ventilator atunci când EM-1 Railgun este afișat pe ecranul de inventar al Aech. Arma care i-a permis lui Arnold Schwarzenegger (și dușmanilor săi) să vadă prin pereți, să urmărească scheletele umane și să le ținteze inimile în mod direct este folosită imediat de Aech. Din păcate, valuri semnătura lăsate în urmă de armă nu pot fi găsite nicăieri. Totuși, este plăcut să vezi la care se face aluzie la impactul real pe care l-a avut EM-1 asupra armelor SF.
109. Jim Raynor Cameo de la StarCraft
Filmul arată clar că iubitul mătușii lui Wade, „Rick”, nu este un personaj care să fie plăcut – chiar și atunci când este aruncat în aer în trailerul lor. Dar omul are gusturi când vine vorba de lumea Oazei, așa cum a demonstrat cu propria lui selecție de personaje în baia de sânge Planet Doom. Armura albastră masivă poate părea generică pentru cei care nu sunt jucători, dar este un sunet mort atât pentru armura, cât și pentru înfățișarea lui Jim Raynor, eroul terran al lui Blizzard. StarCraft seria de jocuri video.
Jocurile clasice de pe consolă ar putea fi în centrul atenției în intriga filmului, dar această înștiințare pentru cei mai buni PC va fi cu siguranță apreciată. Rick a adăugat un steag american mare la una dintre piesele de umăr ale costumului, dar armura de luptă motorizată purtată de Raynor și alți membri ai trupelor de șoc Heaven's Devils și Terran este clară. Deoarece Rick pare să emuleze marca lui Jim de „supraviețuitor uzat și spălat” în viața lui civilă, avatarul său are de fapt sens în retrospectivă.
108. Doc Brown Cameo
Gata Jucătorul Unu poate fi un vis devenit realitate pentru fiecare fan al Inapoi in viitor filme, dar sunt, de asemenea, garantat că se vor da cu piciorul din cauza lipsei uneia dintre cele mai dureroase cameo-uri la a doua vizionare. Când conversația lui Parzival cu Aech se schimbă în uciderea altor avataruri, inclusiv aceia aparținând unui om de afaceri care aleargă spre cea mai apropiată fereastră, rămâneți concentrați când împușcătura revine eroului nostru.
În timp ce merge cu noua sa coafură, trebuie doar să priviți dincolo de ecranul de proiecție holografică al lui Parzival și este de-a dreptul imposibil să-l ratați pe dr. Emmet Brown, cealaltă jumătate a lui Marty McFly din Inapoi in viitor trilogie. Este îmbrăcat în haina lungă și galbenă, cămașa roșie, cravata și chiar ochelarii metalici opaci pe care îi poartă când apare la sfârșitul primului film/începutul celui de-al doilea. Uneori, Gunters ratează referințele plantate chiar în fața ochilor lor.
107. Oul de Paște cu toc Han Solo al lui Parzival
În ciuda unor afirmații timpurii care spun contrariul, fanii vor fi rugați să descopere asta Gata Jucătorul Unu prezintă Razboiul Stelelor Ouă de Paște . Chiar dacă nu sunt atât de numeroși pe cât speră unii, câțiva merg foarte departe. Iar una dintre cele mai bune semne din cap către clasic s-ar putea să nu fie observată nici măcar să se balanseze pe șoldul în joc al lui Parzival. Adică, o recreare a tocului emblematic cu blaster al lui Han Solo... cu câteva accente de geek pentru a arăta că Parzival nu poate păstra nici măcar un ou de Paște pur fără să dubleze nostalgia.
În cazul tocului său, curelele maro și catarama metalică sunt evidente odată reperate. Ceea ce poate confirma o altă privire este propria sa adăugare: plasarea unui pisici tunet logo, decupat din catarama tocului. Dacă te gândești să obții un Gata Jucătorul Unu suvenir pentru a-ți arăta dragostea pentru film, e greu să te gândești la unul mai bun.
106. Hello Kitty Cameos
Dacă scara mică a lui Marvin Marțianul ridică întrebări cu privire la fizica Oazei, atunci prezența a mai mult de un buna pisicuto caracterul îi spulberă complet. Dar în loc să ne obsedăm de logistică, să apreciem doar cameo - sau cameo s , deoarece Hello Kitty poate fi văzută de mai multe ori în jurul călătoriei lui Parzival. Primul vine la scurt timp după ce intră în Oază, făcând o plimbare de-a lungul unei promenade însorite. Privește la stânga și o vei vedea pe Hello Kitty, împreună cu tovarășii ei personaje din Sanrio, Badtz-Maru și Kerokerokeroppi.
Mai târziu, după ce Parzival pierde cursa și se îndreaptă către Halliday Journals pentru un indiciu lipsă, Hello Kitty poate fi văzută, de asemenea, stând pe partea îndepărtată a uneia dintre mesele din atriumul de la intrare. Tot în stânga ecranului, e greu de ratat dacă buna pisicuto fanii știu ce caută.
105. Cameoul Atticus al lui Battleborn
Jocurile video clasice din anii 1970 și 1908 pot fi într-adevăr vedetele Oazei bogate în nostalgie (și povestea vieții lui James Halliday în special), dar se pare că jocurile moderne poartă la fel de multă afecțiune în viitorul Gata Jucătorul Unu . Puține jocuri se pot descurca mai bine decât Battleborn , destul de interesant, cu nu una, ci mai multe cameo din lista sa de luptători vizibile la prima vizionare. Primul dintre care vine pe aceeași promenadă, mergând în direcția opusă spre Parzival.
Silueta masivă, deformată, este greu de distins, deoarece este udată de lumina soarelui. Și pentru cei care nu cunosc jocul, designul este doar unul dintre câțiva eroi similari văzuți în scenele de mulțime ale filmului. Dar pentru Battleborn fanii, brațul supradimensionat și mecanizat al lui Attikus și coarnele sale la fel de impresionante sunt clare ca ziua. Prietenii lui sunt și ei împrăștiați în toată Oază.
104. Cameoul lui StarCraft Protoss Zealot
Merită totuși să vă mențineți concentrarea și să nu vă distras nici de Parzival, nici de greoi Battleborn cameo, sau chiar Hello Kitty și prietenii ei când camera se îndreaptă spre pasarela de deasupra. În stânga ecranului (în spatele grupului de buna pisicuto personaje) poate fi văzut un personaj înalt, blindat, biped mergând lângă un agent IOI neidentificat, judecând după silueta lor.
Motivul pentru care un angajat al IOI este implicat cu acest războinic misterios este puțin clar, dar designul auriu al personajului își explică propriile origini. Figura falnic este un zelot protoss din StarCraft serie de jocuri video pentru PC. Aclamat ca fiind unul dintre cei mai letali trupe din prima linie pentru fracțiunea Protoss și cheia de boltă în jurul căreia se bazează întreaga armată, reputația lor îi precede. Ceea ce înseamnă că acest mic cameo are un rol mult mai mare în lupta finală... odată ce reușim să-l descoperim (fan art prin amabilitatea Duong Nguyen ).
103. Oul de Paște Batmobile din '66
Nu este tocmai corect ca Batman să fie menționat în secvența de deschidere ȘI să urmeze o provocare de cursă cu unele dintre cele mai emblematice vehicule fictive. La urma urmei, vehiculele de semnătură sunt cam Chestia lui Batman. Pentru fiecare versiune iconică sau mai puțin memorabilă a lui Batman există un Batmobil pe măsură. Oricât de mult fanilor anilor 1980 le-ar plăcea să vadă Batmobilele lui Tim Burton eliminând concurența cu motorul său cu reacție, este versiunea din ’66 a mașinii care poate fi văzută în grila de start a cursei.
Având în vedere cât de proaspătă este pierderea lui Adam West pentru Batfani, dragostea suplimentară arătată invenției lui George Barris are sens (și vopseaua și parbrizurile cu bule fac imposibil de ratat). Dar dimensiunea capotei șoferului - în special volumul urechilor - și umerii și pelerină cu aspect de cauciuc sugerează că este, din nou, o versiune apropiată de cea a lui Keaton. Este posibil ca echipa de efecte a lui Spielberg să fi oprit înainte de a plasa West în filmul din respect. Ori asta, ori utilizatorul și-a dat seama că umflatoarele de anvelope de urgență ale lui Batmobile, Bat-tering Ram și Bat-Beam au fost făcute pentru o cursă atât de nebună.
102. Mad Max Interceptor Race Cameo
Pentru fanii noului Mad Max: Fury Road , ideea ca Max Rockatansky să aibă vreun „vehicul de semnătură” poate părea ciudată. Dar în filmele originale, Road Warrior a fost la fel de iconic ca Ford Falcon XB GT Coupe 1973 „V8 Interceptor” - altfel cunoscut sub numele de Mad Max ''Pursuit Special''. Când debutează în primul film, este o frumusețe neagră lustruită, dar până la începutul lui Războinicul drumului câțiva ani mai târziu, a fost răsucit la fel de mult ca și Max însuși. Versiunea care își face cameo-ul Gata Jucătorul Unu este combinația perfectă a ambelor... cu unele îmbunătățiri.
V8 Interceptor poate fi observat în timp ce Parzival își face drum printre mașini, ușor de observat datorită rezervoarelor masive din interiorul portbagajului Falcon, făcând capacul portbagajului acestuia inutilizabil. În Războinicul drumului aceste rezervoare au fost poziționate exact la fel și folosite pentru a furniza combustibil suplimentar în Wasteland. În acest film, ei sunt echipați cu duze care le transformă în motoare de rachetă.
101. Christine Cameo a lui Stephen King
Oasis face cu adevărat fezabil orice stil de joc sau personalitate, așa cum demonstrează decizia cuiva de a folosi lama lui Freddy Kreuger. mâinile într-o arenă de luptă împotriva mitralierelor și a lansatoarelor de rachete. În cursă, aceeași gândire se manifestă în decizia unui șofer de a renunța la un vehicul propulsat de rachete sau chiar la o mașină renumită pentru viteza sa ficțională. Nu, au plecat cu un Plymouth Fury din 1958 - mai bine cunoscut prietenilor ei ca Christine .
„Mașina ucigașă” omonimă a romanului original al lui Stephen King a fost imortalizată în afișe și lucrări de artă pentru adaptarea cinematografică a lui John Carpenter, iar acest lucru implică acest film: Fury este un cu două uși, ca și filmul (era un cu patru uși în carte). Din moment ce Stephen King a ales Plymouth din 1958 pentru că a simțit că a fost uitat de pasionații de mașini, ceea ce înseamnă că cameo-ul său alături de unele dintre cele mai emblematice mașini de la Hollywood în această scenă de curse este mai mult decât puțin poetic.
100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos
Întreaga secvență de curse a filmului este garantat a fi o comoară specială de camee și ouă de Paște, datorită vitezei și violenței absolute a tuturor (făcându-i greu să observați detaliile, darămite să le inspectați și să le analizați pentru inspirație). Dar două care sunt greu de ratat pentru copiii anilor 1980 se găsesc împreună într-o singură fotografie: faimosul Mach 5 condus de Speed Racer și luptător de stradă băiat cu afiș care stă lângă el.
Steaua vehiculară a Pilot de curse seria este în mod clar condusă de un devotat, dar nu prostesc ventilator. Schema de vopsea albă și „5” mare, încercuit, arată că este în mod evident un semn din cap către original, dar liniile reale, caroseria spate și luminile de frână sunt toate dintr-un stil de supercar mult mai modern - mai mult McLaren decât manga. Ryu din luptător de stradă Alături de ea apare seria, dublandu-și schema de culori roșu și alb.
99. A-Team Van Cameo
Ca dovadă că nu există o limită de vârstă pentru utilizarea Oasis, unele dintre mașini și cameo-uri s-ar putea să aibă la bază alte proprietăți bazate pe nostalgie din anii 1980, dar nu au aceeași atracție printre pop mai tineri sau iubitor de retro. pasionati de cultura. Acest fapt este rezumat în simpla prezență a O echipă van, vehiculul faimos pictat al eroilor TV pentru care a fost numit.
Oficial, „duba” este o furgonetă GMC Vandura din 1983 - și nu lăsați să vă îngrijoreze anul, deoarece Ford a făcut câteva modificări în următoarele două decenii. Este acea lipsă de schimbare care este responsabilă pentru că mulți chiar văd una în persoană, având în vedere aceeași vopsea negru pe gri (separată de dunga roșie groasă care duce în spoilerul din spate). Cu toată credința sa în cultura pop printre fanii emisiunii TV din anii 1980, camioneta se descurcă la fel de bine cum v-ați aștepta alături de super-mașini certificate.
98. Oul de Paște al circuitului temporal al lui DeLorean
Nu ai putea numi decizia lui Parzival de a conduce un DeLorean DMC-12 din 1982 un „ou de Paște” în sine, din moment ce afecțiunea lui pentru Inapoi in viitor iar mașina sa iconică a timpului nu este niciodată intenționată să fie ratată (astfel este succesul acelei trilogii originale). Iar animatorii filmului merită un credit suplimentar pentru că au făcut mișcarea DeLorean a filmului exact la fel ca și în cel mai faimos rol din film. Dar cel mai bun ou de Paște este interior mașina.
O serie de priviri în interiorul lui DeLorean sunt oferite ca tobogane Parzival cu o ușă ridicată pentru a colecta monede ale curserilor învinși, așa că fanii ar trebui să le folosească bine. Vitezometrul digital adăugat de Doc este vizibil, iar „circuitele de timp” LED sunt toate iluminate. Data centrală - cea folosită pentru „data de azi” în filmele care se potrivesc cu decorul filmului din 2045 - și cele de pe ambele părți care copiau anii de destinație 1955 și 1985 la care au călătorit în filmul original.
97. Oul de Paște Călărețul lui DeLorean
Cu tot scepticismul asupra căruia s-a aruncat Gata Jucătorul Unu înainte de lansare, Spielberg și echipa sa merită un oarecare credit pentru simplificare - și prin urmare imbunatatirea - unul dintre Gata Jucătorul Unu cele mai dezbinate cazuri de personalizare tocilar debordantă din roman. Are de-a face și cu DeLoreanul lui Parzival, echipat în carte cu capacitatea de a trece treptat prin materie solidă, purtând logo-ul Ghostbusters pe fiecare ușă și având plăcuța de înmatriculare „ECTO-88”.
În film, nimic din toate acestea nu este prezentat. Dar face un upgrade pe care l-a făcut și Parzival în carte. Acesta este adăugarea inteligenței artificiale de la cavaler Seriale TV. Partenerul AI nu vorbește în niciun moment al filmului, dar totuși i se dă un semn din cap pentru fanii cărții. Priviți cu atenție partea din față a DeLorean atunci când este posibil și puteți observa bara de lumină roșie din grătarul lui Parzival.
96. Tomb Raider și Gears of War Cameo
Personajele nu trebuie să fie capetele de afiș pentru a primi un strigăt Gata Jucătorul Unu , sau chiar recunoscut pentru oricine nu a jucat prin jocurile lor video respective. Asta nu este o preocupare pentru Lara Croft, eroina Tomb Raider seria de jocuri video care poate fi văzută și în grila de start a cursei. Din moment ce se sprijină pe Christine, se poate teoretiza și că Lady Croft preferă un vehicul la fel de mortal ca ea (și mult mai puțin rău sau răuvoitor).
Persoana cu care vorbește Lara este mai puțin un nume sau o icoană cunoscută, dar nu mai puțin iubită printre fanii săi. Acesta este Dizzy Wallin, fostul soldat Stranded introdus în Gears of War 2 . Am dori să credem că prezența lui aici înseamnă că Assault Derrick, „Betty” se numără printre vehiculele challenger. Dar oricât de dulce este ea, ceva ne spune că chiar și amețitul știe: aceasta nu este rasa ei.
95. Pole Position Formula One Car Cameo
Având în vedere cât de ciudate sau deplasate pot părea multe dintre vehiculele cursei, prezența unei mașini de Formula 1 - două dintre ele, de fapt - poate părea ciudat de evidentă. Dar dacă nu înțelegi imediat referința care se face, nu ar trebui să o rateze niciun pasionat de jocuri video sau istoric amator. Pentru că având în vedere decorul și epoca din care a fost scos pentru restul Gata Jucătorul Unu , ar putea fi doar pe mașină.
Acestea sunt mașinile văzute în clasicul joc arcade Namco Poziția întâi , debutând în 1983 și adus în lume cu ajutorul Atari. Este greu de comunicat cât de popular a fost jocul, devenind instantaneu cel mai de succes joc al debutului său, anul 1983, și vânzând unități în valoare de peste 60 de milioane de dolari pentru companie. Ca să nu mai vorbim de stabilirea întregului gen de curse care va urma. Dacă a fost o cursă în Gata Jucătorul Unu , acest joc pur și simplu a avut a fi reprezentat.
94.Cameo cu motocicletă Kaneda a lui Akira
Majoritatea utilizatorilor Oasis care concurează în cursa pentru Copper Key se bazează pe vehicule cu patru roți, fie că este vorba de o mașină de curse, un camion monstru sau orice mașină sau dubă emblematică dintr-o piatră de încercare a culturii pop. Este nevoie de un tip special de cursier pentru a se baza pe doar doi, dar Art3mis nu este decât o reducere peste restul competiției. Ea este încă o iubitoare de icoane clasice ale culturii geek - și nu ne referim doar la TRON - atingeri de gust care îi fac bicicleta să semene cu un Ciclu de Lumină, sau chiar decalcomanii geek care o decorează.
Bicicleta în sine este scoasă din anime Akira , iar pentru cei care au fost martorii motocicleta roșie a lui Shotaro Kaneda, conexiunea este greu de ratat (bicicleta este prezentată în mod proeminent în majoritatea Akira postere și lucrări de artă). Manga care a precedat filmul de animație este locul în care a apărut inițial bicicleta - care de fapt nu are nici un nume de sine stătător. Ca un pic de cultură tocilar care se completează, bicicleta lui Kaneda a fost de fapt inspirată de ciclurile de lumină ale originalului. TRON (taiat doar in jumatate la mijloc pentru un profil mai subtire).
93. Camionul monstru BIGFOOT al lui Aech
Deoarece este prezentată sub forma unui avatar de frumusețe gigantic, mecanizat și cu putere brută, este perfect logic ca Aech să aleagă un vehicul precum Bigfoot pentru a face față provocării lui Halliday. În timp ce alții aleg viteza sau stilul, Aech folosește volumul și înălțimea camionului monstru pentru a trece peste (și prin ) colegii ei de curse. Dar nivelul de detaliu afișat în camionul ei trebuie pur și simplu menționat.
Pentru cei care nu știu, Bigfoot a fost de fapt primul „camion monstru” care a dat naștere întregii nebunii și spectacolului de divertisment. Camionul ilustrat în film pare a fi un sunet mort pentru Bigfoot 8, în special, proiectat în 1989 de Bob Chandler și Bigfoot 4X4. Chiar dacă nu ești un fan al istoriei Bigfoot, camionul poate fi familiar: este cel folosit pentru setul de joc Bigfoot Champions Crunch Arena din 1991 de la Hot Wheels.
92. Ouăle de Paște pe bicicleta Art3mis
Îndemânarea și viteza cu care Art3mis conduce cursa de neînvinsă a lui Halliday înseamnă că publicul nu are prea mult timp pentru a examina vehiculul ei ales. Designul este rupt imediat Akira , dar decorațiunile pe care le-a făcut arată că popularitatea Wonder Woman nu alunecă pe măsură ce ne îndreptăm spre viitor. Încercați să vă uitați bine la motocicleta ei și puteți observa un lucru evident Femeia Minune logo situat pe carena dreapta fata.
Un pic mai jos este un logo la fel de recunoscut pentru publicul mai în vârstă: însemnele lui Cel mai mare erou american , încă o serie de supereroi de la începutul anilor 1980. Ca să ne amintim că acest film are încă jocuri video la inimă, bicicleta este, de asemenea, decorată cu o imagine a lui Doamna Pac-Man , care a luat cu asalt arcadele din America de Nord în 1982. Și pentru a conduce acasă cât de mult este un jucător de școală veche, acest călăreț misterios, logo-ul corporativ Taito poate fi văzut pe partea opusă - producătorul de jocuri precum Acțiunea liftului , Bubble Bobble , și Space Invaders , care a lansat senzația de arcade pentru început (aruncă o siglă SEGA pentru bună măsură).
91. Cameo-ul lui T. Rex din Jurassic Park
Există câteva amenințări stricate inventate de James Halliday în provocarea sa de cursă - toate aparent menite să țină concurenții distrași de la curse. real natura vânătorii sale de ouă de Paște. Obstacolele în creștere și bilele de demoliu care se balansează pot reprezenta o amenințare serioasă, dar nu există niciunul mai terifiant decât Tyrannosaurus rex care apare pentru a înghiți mașini întregi și cursele lor fără preaviz.
Inspirația este clară, deoarece designul și aspectul T-rex se potrivesc perfect chiar și pentru memorie a omologului său în Parcul Jurassic . Este curios, deoarece Steven Spielberg a fost hotărât să nu păstreze omagiile și referințele la propriile sale filme. Gata Jucătorul Unu . Poate că a simțit că prezența unui dinozaur nu era neapărat o referire la „dinozaurul său” din film. Oricum ar fi, este o cameo grozavă care demonstrează că nu există vreun răufăcător de film ca steaua supraviețuitoare a Jurasic franciza.
90. Arnold Schwarzenegger Ultimul erou de acțiune Ou de Paște
Dintre toate filmele pe care fanii se așteptau să le vadă, primesc un semn de aprobare sau afecțiune în adaptarea pentru marele ecran Gata Jucătorul Unu , un omagiu adus rolului lui Arnold Schwarzenegger în rol în Ultimul erou de acțiune cu siguranță NU a fost unul dintre ei. Nu o lovitură împotriva filmului, dar tipul de referințe nu se potrivește exact. Dar, cu toate acestea, Jack Slater primește un strigăt în timpul aceleiași scene de provocare a cursei.
Este greu de deslușit, având în vedere viteza mașinilor, dar o cortiță a unui cinematograf face reclamă clară pentru actorul austriac care apare în Jack Slater III , un film care s-a întâmplat în lumea fictivă a Oazei, cel puțin. Nu este singurul semn din cap către Schwarzenegger din film, dar premisa filmului poate explica prezența lui aici. Ultimul erou de acțiune este, la urma urmei, o privire în urmă la faima și stăpânirea eroilor de acțiune de ieri.
89. Oul de Paște Robocop Delta City
Am promis că cameo-ul timpuriu al lui Alex Murphy nu va fi singurul semn din cap RoboCop , iar al doilea vine la scurt timp după, în fazele finale ale provocării cursei. Când drumurile sunt distruse de atacul lui Kong, Aech abia reușește să se oprească înainte de a aluneca de pe drumul spart. Dar acolo unde Aech este prea mare pentru a continua, Art3mis este echipat să sară fără să se uite. Ceea ce înseamnă că probabil i-a ratat și acest ou de Paște.
În spatele lui Art3mis, în timp ce decolează, se află un panou mare lipit de o clădire din apropiere, care face reclamă pentru metropola futuristă „Delta City”. Pentru cei care își cunosc filmele clasice de acțiune, acesta este numele dat Detroit-ului în viitorul sumbru al Americii - și același oraș patrulat de RoboCop. Așadar, pentru oricine se întreabă, filmul sugerează că Halliday a fost un MARE fan al examinării întortocheate de Peter Weller și Paul Verhoeven asupra poliției militarizate.
88. ACE Chemicals
Cursa care începe pe Insula Libertății din New York s-ar putea să își facă drum printr-o versiune în mare măsură artificială a orașului și a străzilor și a reperelor sale, dar cea mai cunoscută versiune fictivă a Marelui Măr este, fără îndoială, Gotham City din universul DC. . Legătura a fost, evident, intenționată încă de la început, dar realizatorii de film fac lucrurile cu un pas mai departe - pentru a se asigura că vânătorii de ouă de Paște din public vor sări și ei de pe scaun. Mai exact, după ce Wade a împiedicat Art3mis să fie prins de Kong... direct în fața lui ACE Chemicals fabrică.
Faimos pentru că a fost locul de naștere al lui Joker, ACE Chemicals a apărut în Batman v Superman , și din nou când Joker a ajutat-o la „crearea” lui Harley Quinn Suicide Squad . În Gata Jucătorul Unu logo-ul companiei poate fi văzut pentru o fracțiune de secundă în spatele lui Art3mis, pictat pe o clădire din cărămidă îndepărtată de circuit. În mijlocul zilei, nu este nici pe departe la fel de amenințător. De fapt, este în principal o tachinare a cameo-urilor care vor veni ale celor doi criminali.
87. King Kong-ul lui Peter Jackson
Totul este un joc corect când vine vorba de bufetul de cultură pop, adică Gata Jucătorul Unu , care nu include doar filme geek din anii 1980 sau jocuri video din anii 1970 până în prezent. Acest punct este condus acasă când imaginea de mai sus este aruncată în cursă, semnalând începutul fazei finale și imbatabile a cursei. Arată ceea ce pare a fi King Kong pe vârful lui obișnuit zgârie-nori din New York - și, așa cum este de obicei cazul în reprezentările maimuței uriașe, el are câteva biplane care îl înfurie.
Aceasta pare să fie o abatere de la carte, unde un astfel de semn din cap față de King Kong nu se întâmplă niciodată (deși întreaga secvență a cursei a fost pregătită și pentru adaptarea filmului). Unii l-ar putea confunda cu o versiune a Măgar Kong, dar zgârie-nori, avioane și ambele prezența lor în King Kong filmul regizat de prietenul lui Spielberg Peter Jackson face aluzia și mai clară.
86. Avatarul Superman al lui Sorrento
Pe parcursul filmului, antagonistul corporativ Nolan Sorrento depune câteva eforturi pentru a părea cool, geek sau în vreun fel „modern” pentru întreaga idee de distracție și fantezie care a modelat Oaza. Si aici este nimic asta rezumă ideea unui om de afaceri în vârstă, deconectat, care încearcă să pară „cu ea” decât alegerea sa de Avatar. De la dimensiunea și volumul Avatarului, până la maxilarul bine bărbierit și bucla emblematică de păr, nu trebuie să ne înșeli: Nolan Sorrento a ales Supraom el însuși ca ideea lui despre un erou.
Pierde puncte pentru imaginație chiar de la început și chiar mai mult pentru că nu folosește puteri speciale. Dar apoi, el poate câștiga ceva înapoi renunțând la ceea ce îl face pe Superman atât de emblematic, îmbrăcându-l într-o armă de corp întunecată, generică. Designul poate fi mai aproape de forma umană a lui Shrek decât de cea a lui Henry Cavill, dar o oarecare inspirație din versiunea artistului Alex Ross despre Omul de oțel este vizibilă în păr și trăsăturile feței. Ideea este că încercarea lui Nolan de a fi un „Superman rău” face doar Nedreptate versiune chiar mai bună prin comparație.
85. Cameo cu trepied Războiul Lumilor
Scena de introducere a lui I-R0k poate părea, de asemenea, mult mai răutăcioasă, amenințătoare și fantastică decât restul tonului nostalgic al filmului (cel puțin până când vocea lui T.J. Miller este folosită pentru a submina fixatorul Oasis). Acest lucru este în mare parte din cauza decorului, care are loc în grămezi mari de epave arse, cu doar craniul regelui pirat steampunk rămas în urmă, ca semn al cine a ținut cândva Orb pe care Sorrento îl caută.
Dar ieșirea din epavă pe măsură ce începe fotografia este un semn din cap către o fostă lucrare Spielberg care ar fi putut, de asemenea, să fi fost ratată. Gâtul lung metalic ar putea fi orice, dar capul bulbos cu „Ochiul” mecanizat devenit roșu și lipsit de viață este un semn destul de clar din cap către Trepiedele marțiane ale Razboiul lumilor . Designul este o potrivire mai directă cu versiunea văzută inainte de Versiunea lui Spielberg și Tom Cruise, așa că poate că Spielberg a apreciat șansa de a aduce un omagiu încă o dată.
84. Referința craniului lui Hamlet I-R0k
Oricât de rău predictiv într-un fel de desen animat de sâmbătă dimineața, pe cât ar fi I-R0k, nu lăsați încercările lui de a părea intimidante să distragă atenția de la dragostea lui clară pentru literatură. Bine, deci nu putem spune că este un cititor puternic, dar prezintă o deducție și o rutină detectivă mai inteligentă decât restul oamenilor din Sorrento. Și pe baza scenei sale introductive, a citit destule piese ale lui William Shakespeare pentru a putea face o glumă plină de spirit (și total neapreciată).
După ce a găsit craniul regelui pirat în mijlocul epavei de lângă Orb, I-R0k ridică craniul din mână și îi trimite o linie ticălosului care a sosit să se întâlnească cu el: „Regele piraților Steampunk. L-am cunoscut bine, Sorrento. Craniul și linia sunt un semn clar din cap către Shakespeare Cătun , în care prințul danez ridică craniul fostului său bufon și afirmă că el „L-am cunoscut, Horatio”. Linia filmului reproduce, de asemenea, citarea greșită inexplicabilă „L-am cunoscut bine”, dar interpreti mai buni decât i-R0k au făcut aceeași greșeală.
83. The Gremlins Treasure Chest Ou de Paște
Obiectul misterios pe care Sorrento l-a plătit pe I-R0k pentru a-l căuta și a revendica de la proprietarul său care a trăit anterior se dezvăluie în cele din urmă a fi Orbul lui Osuvox, un artefact care are mai multe ouă de Paște asociate numai cu el. Pentru început, magia conținută în interiorul Orbului se arată a fi un zar strălucitor, care se învârte, cu 20 de fețe (făcut celebru în Dungeons & Dragons joc de rol).
Incantația folosită pentru a-l activa este o referință geek-tastic proprie la care vom ajunge mai târziu. Dar pentru fanii filmelor din anii 1980 destinate publicului tânăr, nu este doar Orb-ul pe care ar trebui să vă concentrați. Când I-R0k descoperă pentru prima dată Orb-ul sub niște moloz, el părăsește Sorrento pentru a deschide cutia care îl conține. Cutia este uitată rapid, dar notați detaliile și veți vedea că este aceeași cutie folosită cândva pentru a găzdui un premiu periculos - dar adorabil. Gremlins . Este cutia în care Mogwai original, „Gizmo” este livrat acasă.
82. Spaceballs: Oul de Paște Winnebago al lui Lonestar
Acum este timpul să înceapă adevărata încărcătură de ouă de Paște și cameo-uri științifico-fantastice, odată ce acțiunea se va muta în garajul lui Aech (un loc faimos din Oază datorită competențelor lui Aech cu mașini de reparat de toate felurile). Scena este una importantă între Parzival și Art3mis, așa că publicul poate fi iertat că nu își mută privirea în fundal - și clasicii de cult la care Aech lucrează la reparare.
Cel mai ușor de observat din grup este, fără îndoială, Eagle 5, cunoscut și sub numele de Winnebago Chieftain 33 zburător din 1986, pilotat de „Lone Starr” al lui Bill Pullman în comedie. bile spațiale . Poate fi văzut pe un lift ridicat în spatele și în stânga locului unde Aech, Parzival și Art3mis se adună pentru prima dată în jurul stației sale de lucru. Există și alte pietre prețioase de observat în parada navelor spațiale care se îndreaptă către The Distracted Globe, dar acest cameo anume va fi greu de învins pentru mulți fani ai comediei.
81. Cutia de prânz Fraggle Rock a lui Aech
După ce a văzut câteva dintre comorile viitoare în garajul lui Aech, Parzival încearcă să-l convingă pe Art3mis că este cineva care merită cunoscut (și nu se devansează în acest proces). În cele din urmă, se întoarce să demonstreze cât de tare Ai este, începând cu colecția de nave spațiale și vehicule conținute (în miniatură) într-o cutie de pe masa lui de lucru.
Chiar înainte de a ajunge la ceea ce se află în cutie, este important să prinzi detaliile despre cutie în sine . Prin tăierea imaginii de deasupra capului cu doar o fracțiune de secundă înainte ca imaginea de pe partea de sus a cutiei metalice de prânz să poată fi văzută, publicul trebuie să realizeze că tocmai a ratat o referință potențială. Dar nu vă mai întrebați: cutia de prânz este împodobită cu o fotografie de grup a lui Fraggle Rock gasca din emisiunea TV pentru copii. Poate fi infrautilizat penal în film, dar acest lucru este mai bine decât nimic.
80. Model de navă Battlestar Galactica
Într-adevăr, nu poate fi exagerat cât de mult este un mediu bogat în țintă garajul lui Aech pentru Gunters dedicați. Nu doar pentru autovehiculele client reparate de Aech, ci și pentru cele pe care reductorul le are deja în colecția sa. În lumea reală, ar constitui conținutul unui întreg muzeu SF. Dar în lumea Oazei, navele pot fi toate miniaturizate până când este nevoie - suficient de mici pentru a încăpea într-o cutie de metal de pe bancul de lucru al lui Aech.
Prima care a fost subliniată de Parzival este „Galactica”, care de fapt nu este elaborată în continuare. Pentru cei neinițiați, acesta este un semn din cap către Battlestar -navă de clasă în inima, ai ghicit-o, Battlestar Galactica . Și cea mai bună parte a acelei bătăi este că nu este singurul pe care să-l cauți nici în cameră (sau în acel flux de nave care se îndreaptă spre The Distracted Globe).
79. Model de navă USS Sulaco a extratereștrilor
Parzival își urmărește adrenalină subliniind colecția lui Aech, lăsând deoparte Galactica și luând un alt erou necunoscut al genului de acțiune științifico-fantastică: USS Sulaco, o navă de transport de trupe din clasa Conestoga. Sau cum spune Parzival, „Sulaco de la Extratereștri”. Ca și cum oricine a văzut filmul ar putea vreodată să rateze nava urâtă și utilitarică sau numeroasele sale turle metalice orientate în față.
Momentul este mic, dar menit să fie surprins de cei în știință. Adevăratul bonus este că Art3mis pare complet neafectat de fanboy-ul său... dar s-ar putea să nu fie. Judecând după alegerea armei ei mai târziu la The Distracted Globe, ea are mai mult decât puțină dragoste pentru continuarea lui James Cameron după filmul lui Ridley Scott. Străin , de asemenea. Nu că o asemenea afecțiune este tocmai rară în lumea culturii tocilar, dar... referindu-ne la Sulaco dupa nume trebuie să fi câștigat Parzival cel puțin o parte din întâlnirea lor.
78. Dune Movie Ouă de Paște
Hei, se pare că nu sunt doar filme grozave care primesc camee sau referințe Gata Jucătorul Unu ! Este o lovitură ușor de făcut, dar adevărul este că, cu toate deficiențele sale sau deciziile de-a dreptul derutante ale regizorului David Lynch, filmul din 1984 Dună filmul este plin de idei științifico-fantastice și răufăcători de neuitat. Dar având în vedere moștenirea romanelor originale ale lui Frank Herbert, fanii ar putea crede că aceasta este adevărata referință care se face... dar s-ar înșela.
După cum explică Parzival, în timp ce scotocește prin celelalte nave miniaturizate ale lui Aech, el caută „Nava-Harkonnen” despre care susține că poate plia spațiul pentru a face călătoria de la Incipio la Arakkis într-un timp probabil scurt. Este singura mențiune deschisă despre Incipio, planeta de pornire din sectorul 1 al Oazei, unde noi avatare sunt generați în simulare. Arakkis este celebra planetă deșertică – cunoscută și sub numele de „Dune” – de care se bazează acțiunea primului roman. Dar nava Harkonnen? Aceasta este pur și simplu o invenție pentru film, ceea ce înseamnă că eșecul critic și comercial primește un cult și mai mare în viitorul filmului.
77. PO-024 Cadru E pentru reparații pe teren
Aruncă o privire prin cele mai multe Gata Jucătorul Unu Liste de ouă de Paște sau discuții online și probabil că veți vedea cel puțin un fan convins că încărcătorul de marfă de la Extraterestrii este inclus și în film (cel pilotat de Ripley în lupta sa finală împotriva reginei Xenomorph). Și cu un motiv întemeiat: nu ar fi singurul semn din cap la film, iar exoscheletul mare și galben văzut în garajul lui Aech și bătălia finală are mai mult decât o asemănare trecătoare.
Dar dimensiunea este greșită. adevăratul vinovat este cel din imagine. Nu este un încărcător de marfă, ci un PO-024 Field Repair E-Frame din seria animată Exo-Echipă . Este cel pilotat de locotenentul Maggie Weston, pentru cei care fie au vizionat spectacolul, fie s-au jucat cu linia de jucării care o însoțește. Oricine l-a reparat Aech, este frumos să știi că a trecut în lupta finală.
76. Oul de Paște ED-209 al lui Robocop
Împreună cu alte câteva încărcătoare și nave spațiale din garajul lui Aech și puțin mai greu de văzut datorită staturii mai mici și a culorii sale gri (se amestecă cu fundalul atelierului) este un robot mic, cu două picioare. Pentru telespectatorii necunoscuti, ar putea fi un mers generic al oricărei postări Razboiul Stelelor proprietate SF. Dar celor care iubesc RoboCop ...
Așa e, semnele din cap către film continuă cu cameo de la un ED-209 (Enforcement Droid Series 209). S-ar putea crede că walkerul - soluția viitoare, mai bună, mai puțin umană pentru pacificarea urbană - ar fi cel mai bine amintit pentru lupta sa cu RoboCop titular. Dar, având în vedere că cele mai emblematice scene ale ED implică căderea pe scări și mitralierea fără milă a unui director până la moarte într-un incident ridicol la locul de muncă... garajul ar putea fi de fapt exact acolo unde trebuie să fie acest droid. Din fericire, Aech distruge garajul înainte ca ED să poată.
75. Oul de Paște al lui Cowboy Bebop’s Swordfish II
Nu este doar o științifico-fantastică iubită și adorată de toci din Europa de Vest sau America care este onorat în film, sau în mod special în garajul lui Aech. Există prea multe anime-uri apreciate pentru a spune că merită un cameo sau chiar pentru a spune că ele nu sunt reprezentate în colţuri secrete ale Gata Jucătorul Unu lumea lui. Dar cel puțin un astfel de cameo este la vedere pentru toți.
Nava în cauză este cea mare, roșie, aflată într-un lift în spatele eroilor (alături de podul EVA, mai aproape decât Ed-209). Nava este greu de deslușit în fotografii mai mici, dar este în mod clar Swordfish II din anime-ul universal lăudat. Cowboy Bebop . Începând ca o mașină de curse de navigație în spațiul cosmic (sau MONO), nava a primit câteva îmbunătățiri serioase, în concordanță cu stilul spectacolului. Acum singura întrebare este dacă creatorii dau cel mai mare semn din cap serialelor TV, filmului, manga, jucăriilor...
74. 2001 Space Odyssey Pod Oul de Paște
Tonul de Gata Jucătorul Unu nu este ceea ce ați numi deosebit de „profund” sau chiar „introspectiv” despre locul omenirii în univers, despre dependența ei de tehnologie sau despre modul în care descoperirile tehnologice pot fi întoarse împotriva noastră (nu chiar încearcă să fie, deci nu este tocmai un critică). Aceste elemente sunt toate acolo, dar... RPO nu este o continuare a lui Stanley Kubrick 2001: O odisee a spațiului .
Totuși, Spielberg s-a asigurat să-l includă în lista de povești științifico-fantastice expuse în garajul lui Aech. Discovery One ar fi mult prea mare pentru a se potrivi, așa că fanii ar trebui să caute unul dintre podurile EVA folosite într-o serie de scene esențiale din film. este imposibil de spus dacă Aech o repara pe Alice, Betty sau clara, așa că telespectatorii vor trebui să speculeze exact pe care echipa de efecte a decis să o recreeze (până în acest moment, este clar că nu iau nicio decizie la întâmplare).
73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg
Am promis că modelul la scară Galactica nu va fi singurul semn din cap la celebra serie SF ( original unul, scuze fanii renașterii lui Ronald D. Moore), iar fanii, din fericire, nu trebuie să caute foarte departe pentru a-l vedea pe următorul. Luptătorul triunghiular, spațial alb pe un lift în fundal poate părea oarecum generic - și, prin urmare, poate fi ratat în fotografia spațială menționată anterior - dar este garantat că va accelera pulsul fanilor hardcore.
Acea navă nu este o navă obișnuită, ci una dintre Viperele Coloniale din serialul TV. Vestea bună este că fanii fiecărei emisiuni se pot bucura de încuviințarea din cap, deoarece singura diferență reală dintre cele două este o linie de mașini expuse în fața aripii. Lipsa lui aici confirmă că este o întoarcere la original, dar dacă vrei să crezi că este un semn din cap către Starbuck-ul modern al lui Kara Thrace... nu vom spune nimănui.
72. Oul de Paște Thunderfighter al lui Buck Rogers
Până în acest moment, există șanse foarte mari ca majoritatea membrilor publicului să le vadă Gata Jucătorul Unu nu va fi auzit vreodată de, darămite să recunoască un vehicul erou din Buck Rogers , dar realizatorii de film o fac clar. Este un semn frumos că, oricât de modern sau futuristă ar fi Oaza, este binevenită tuturor vârstelor - sau celor ale căror adâncimi de nostalgie curg mult, mult mai departe în istorie.
Pentru cei dornici să cunoască nava care își face cameo-ul în garaj, chiar dacă nu sunt familiarizați cu materialul sursă, designul său dublu con al nasului se potrivește pentru Thunderfight din Buck Rogers în secolul 25 , un serial TV care debutează în 1979 și rulează până în 1981. Asta înseamnă că se califică pentru Gata Jucătorul Unu perioada generală de nostalgie a culturii pop a lui, chiar dacă Buck nu s-a dovedit la fel de versatil sau de durabil erou SF ca unii dintre colegii săi din film.
71. Oul de Paște Ferrari GT California din 1961 al lui Ferris Bueller
Nu fiecare ouă de Paște din garajul lui Aech este legat de spațiu sau chiar de tehnologie de ultimă oră. În cazul roadster-ului clasic roșu ascuns lângă nave (greu de ratat, din toate aceste motive), semnul este dat unui hit care acum este sinonim cu anii 1980. da, acesta este într-adevăr Ferrari GT California din 1961, care joacă un rol atât de important Ziua liberă a lui Ferris Bueller .
Este prima sugestie că Aech are un loc special în inima ei pentru comedia Matthew Broderick, dar nu ultima. Pentru cei care ar putea avea nevoie de ceva mai multe detalii, acest Ferrario a fost pe care Cameron i-a permis fără tragere de inimă lui Ferris să-l „împrumute” în infama sa zi de cursuri de reducere (și a oferit câțiva angajați ai garajului cu o plimbare grozavă). Aceeași mașină care a sfârșit prin a sparge un geam de sticlă și a coborât la câteva zeci de metri din garajul lui Cameron. Din fericire, există întotdeauna Aech pentru a-l restaura la starea impecabilă.
70. Citatele din filmele lui Lex Luthor Superman
Când Parzival are în sfârșit șansa de a petrece ceva timp cu Art3mis în timp ce Aech își reconstruiește bicicleta, el se bazează pe cunoștințele sale despre Halliday pentru a dovedi că este un Gunter adevărat. Cel mai bun exemplu pe care îl poate da? Recitând citatul filmului preferat al lui Halliday, pe care Art3mis îl ajută să-l completeze: „Unii oameni pot citi Război și pace și pot pleca crezând că este o simplă poveste de aventură. Alții pot citi ingredientele de pe un ambalaj de gumă de mestecat și pot dezvălui secretele universului. O replică de la Lex Luthor a fost transmisă în Supraom (1978), primul blockbuster modern care a făcut publicul să creadă în imposibilitatea super-eroilor.
Există ceva mai multe despre această referință pe care spectatorii ar trebui să știe pentru a o aprecia. La nivel literal, linia rezonează cu intriga lui Gata Jucătorul Unu destul de bine: cheia rezolvării provocării lui Halliday este să priviți până la miez o mare aventură sau o idee și să vedeți marele sens în micile detalii ale vieții sale. În film, linia este livrată de Gene Hackman lui mai puțin intelectual colegii, arătând că Halliday ar fi empatizat cu Luthor. Scena face, de asemenea, o glumă despre semnificația și livrarea 'Acolo' care este preluat de I-R0k mai târziu.
69. „Există ceva despre Mary Hair”
O parte din motivul pentru care Parzival poate părea un protagonist atât de proaspăt este faptul că nu seamănă cu ca de obicei conduce în poveștile moderne science fiction. Sau și mai rău, protagonistul obișnuit într-o poveste modernă de jocuri video. Textura pielii și tatuajele lui sunt în mod clar o alegere, dar sunt ale lui coafura - schimbat la intrarea lui în Oază - care iese cel mai mult în evidență. Un stil descris de Aech ca o legătură clară cu actrița Cameron Diaz, ca — Există ceva despre Mary Hair.
Destul de amuzant, Art3mis pare să aprobe aspectul... cu o ușoară modificare. Ea își folosește mâna pentru a modifica părul lui Parzival eliminând animația ondulată constantă. Momentul pe care cel mai mult îl poate rata este când ea își trece degetele prin părul lui, trăgând o fâșie largă din el pe verticală - recreând în mod eficient cel mai cunoscut aspect al lui Diaz dintr-o secțiune memorabilă a filmului - înainte de a-l pune la loc. Aech câștigă.
68. Clubul Micului dejun Ouă de Paște
Adevărul este că, indiferent câte dintre aceste subtile Ouă de Paște sau camee de cultură a puilor reușim să vedem, este cu totul posibil să existe mai multe decât ar putea fi descifrate vreodată fără ca regizorii și artiștii de studio să-și spună ei înșiși. Un exemplu: spațiul de intrare în Halliday Journals, decorat cu o serie de mese și scaune pentru a-i permite lui Gunters să exploreze viața și amintirile inventatorului Oazei.
Mese, scaune, scări, balustrade și iluminare fluorescentă toate scoase direct din filmul lui John Hughes Clubul de mic dejun . Șansele ca majoritatea spectatorilor să prindă această copie carbon este scăzută, deoarece puțini s-ar gândi să o caute. Dar dovezile foto de mai sus nu mint, ceea ce înseamnă că ar putea fi nevoie să lansăm o investigație specială în mod specific arhitectură și Ouă de Paște și referințe bazate pe design interior. Vestea bună este că aceasta confirmă că Halliday avea simțul umorului, știind câți tineri utilizatori Oasis și-ar petrece weekendurile într-o căutare fără speranță a scopului și a sensului.
67. Smokey & The Bandit's Trans-Am Easter Egg
Odată ce Parzival dezvăluie secretul provocării inițiale a cursei, alți câțiva Gunters îi calcă pe urme. După cum explică el prin narațiune, Art3mis l-a văzut oprindu-se la linia de start a cursei și nu i-a luat mult timp să descifreze adevăratul secret pe care îl descoperise. După ce l-a informat pe Aech cum să realizeze aceeași sarcină, dar numai pe un jurământ de secret... Aech i-a vărsat boabele lui Daito, iar Shoto a urmat curând.
Clipul scurt al lui Daito care ajunge la linia de sosire la Bethesda Fountain este de asemenea memorabil pentru pagubele pe care le-a suferit pentru a ajunge acolo. La sosire, mașina lui Daito (și o parte din Daito) este cuprinsă de flăcări - explodând complet odată ce cheia este revendicată. Dar asta nu este o mașină obișnuită. Este mai greu de deslușit odată ce flăcările l-au consumat, dar la sosire, este un sunet mort pentru Pontiac Firebird Trans Am din 1977. Aceasta este mașina făcută celebră de Burt Reynolds în Smokey și Banditul (1977).
66. Monty Python's Holy Hand Grenade Ou de Paște
A trecut suficient timp ca să fie acceptabil, chiar dacă este încă o tragedie, atât de multe Gata Jucătorul Unu spectatorii nu vor fi familiarizați Monty Python și Sfântul Graal . Comedia clasică a trupei Python este omagiată în film prin una dintre cele mai memorabile arme ale sale: sfânta Grenadă de mână din Antiohia. În film, explozivul este folosit pentru a elimina un vârcolac vicios, după o explicație extinsă despre cea mai sfântă dintre grenadele sfinte.
Grenada este achiziționată instantaneu când Parzival o vede în piață după ce și-a primit premiul în bani pentru că a învins cursa... din păcate, el nu rostește niciodată cuvinte de devotament, nici măcar o dată: „O, DOAMNE, binecuvântează această grenadă Ta de mână care cu ea Tu. poate să-i arunce pe vrăjmașii Tăi în bucăți mici, în mila Ta. Grenada vine în actul final și, în timp ce Parzival nu numără până la trei, ca și Mony Python vedetele au fost instruite, corul vocilor angelice revine pentru a-i face pe fani fericiți.
65. Oul de Paște cub „Zemeckis”.
Nu lipsesc creatorii esențiali de filme, televiziune, jocuri video, fantasy sau science fiction care să fie omagiați pe tot parcursul Gata Jucătorul Unu , și nici nu toți sunt legați de eroii filmului. Dar dacă există un regizor de film care primește cea mai mare dragoste, ar putea fi Robert Zemeckis. Și cu un motiv întemeiat: ca scriitor și regizor al filmului Inapoi in viitor filmele, el este un simbol al culturii pop pentru mai mult de o generație (și DeLoreanul său este eroul filmului ca Parzival). În calitate de director al Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit? , a precedat si el Gata Jucătorul Unu în a visa ideea de oameni care interacționează cu icoane îndrăgite ale culturii pop (la un nivel de cooperare în studio, puțini credeau că se va întâmpla vreodată... înainte ca Spielberg să semneze acest film).
Așa că nu este o coincidență că arma secretă venerată de Parzival pe piața Oasis este Cubul Zemeckis - un cub Rubik care, odată desfășurat, întoarce timpul în Oasis cu un minut întreg (toți jucătorii inclusiv). Dacă omagiul nu era deja suficient de clar, tema muzicală a Inapoi in viitor explozia pe măsură ce Zemeckis Cube are efect este imposibil de ratat. Regizorul ia dat lui Parzival călătoria cu semnătură și i-a salvat pielea când totul părea pierdut.
64. Cameoul Cavalerului Arkham
Nu toate cameourile legate de Universul DC provin din filme sau emisiuni TV. În cele din urmă, adaptările jocurilor video ale Batman univers - în special cele visate de dezvoltatorii de Batman: Arkham Asylum la Rocksteady Studios - dovedește-te la fel de popular. Popularitatea unei serii de jocuri din anii 200 alături de jocurile clasice sunt controversate, dar având în vedere cât de mare este Arkham modele realizate pe comunitatea geek, este de înțeles. Și în ceea ce privește modelele „dureroase de cool” duse la extrem, băiatul cu poster este, fără îndoială Arkham Knight se.
Nelegiuitul celui de-al treilea Rocksteady Arkham jocul a făcut o împușcare cu perversiunea lui a capacului și a armurii lui Batman când și-a făcut debutul. Dacă nu ați jucat niciodată jocurile, aruncați o privire la patronul Halliday Journals care iese din clădire exact când Parzival intră după ce a câștigat prima cursă. Și merită animatorilor: scanarea lui Parzival de către Arkham Knight este perfectă pentru personaj.
63. Beetlejuice Cameo
Când Parzival nimeni devine „primul la cheie”, el își dă seama că celebritatea lui este un blestem la fel de mult ca o binecuvântare. Dar chiar înainte ca Art3mis să poată interveni și să ofere o nouă deghizare, Parzival se întâlnește cu ceea ce trebuie să fie cel mai supărător superfan pe care l-am întâlnit vreodată într-un spațiu public. Răspunsul este Beetlejuice. Ei bine, numele lui este tehnic „Betelgeuse” și doar sunete ca Beetlejuice.
Chiar și oricât de greu de ratat ar fi aspectul lui Beetlejuice, aspectul lui este suficient de scurt pentru ca unii să o rateze (la scurt timp după ce a observat că Parzival a sosit, roiul Gunters îl înconjoară). Trebuie să fie unul dintre cele mai ciudate avatare din oază, arătând mai degrabă ca un om real în întregime Beetlejuice costum decât o interpretare CG. Din fericire, acest gohst specializat în îndepărtarea dăunătorilor vii iese din poveste la fel de repede. Cel puțin până la continuare.
62. Nedreptate Supergirl Cameo
Beetlejuice este, evident, persoana care se face cunoscută în cel mai deschis mod, dar grupul de primire din Halliday Journals este populat cu mai multe nume notabile. Lara Croft revine, la fel ca și alți avataruri văzute mai devreme și mai târziu în film (Cavalerul Arkham, de exemplu, se întoarce în fața mulțimii când Parzival își transmite discursul mai târziu).
Dar de îndată ce Beetlejuice anunță prezența lui Parzival, uită-te repede la femeia blondă care sare de la cea mai apropiată masă. Dacă pelerina, colanții, cizmele și mănușile roșii nu le dezvăluie, „S” de pe pieptul ei ar trebui. Prezența Supergirl adaugă filmului o altă doză de tradiție DC Comics, deși într-un mod mai subtil decât altele. Pentru claritate, aceasta este de fapt o replică perfectă a Supergirl introdusă ca parte a Nedreptate seriale de benzi desenate și jocuri de luptă. Ea nu este singura Nedreptate cameo vine, de asemenea.
61. Goro Cameo al lui Mortal Kombat
Parzival nu este supărat de grupul de Gunters din intrarea Jurnalelor Halliday pentru mai mult de câteva secunde până când intervine un Avatar - unul prea mare pentru a nu fi de acord. Pătrunicul cu patru brațe și coadă de cal îl ridică pe Parzival și îl introduce într-un spațiu izolat din spatele unui zid din apropiere. Ei se dezvăluie a fi Art3mis deghizat, dar nu pare a fi unul neobișnuit, judecând după scena bătăliei finale.
Personajul este greu de ratat ca Goro, fostul campion al Bătaia mortală turneu când a fost lansat primul joc. Renumit pentru că a fost campion timp de o jumătate de mileniu, jucătorii ar trebui să-l învingă pe Goro înainte de a trece să-l învingă pe Shang Tsung. În imaginea cu aliații Gunter care trec pe un deal lângă Parzival în lupta finală, se pare că un alt utilizator Oasis a decis să adopte Avatarul pentru ei înșiși (probabil nu doar un costum care să-i înconjoare).
60. Christopher Reeve Superman Referință
Parzival nu este pregătit pentru faima instantanee pe care o primește pentru că a fost „primul la cheie”, dar primește un curs intens când o mulțime de fani îl înconjoară la întoarcerea sa în Halliday Journals. El este salvat de Art3mis, care explică că de aici încolo, cercetarea lui ar putea fi necesară desfășurată deghizată. Din fericire, are exact obiectul de care are nevoie: Ochelari Clark Kent . Capabil să schimbe instantaneu aspectul lui Parzival într-un reporter modest, cu maniere blânde (fără a-și modifica opțiunile de aspect dedesubt).
În timp ce acest nume este unul larg și o joacă inteligentă a ideii că Superman a avut nevoie doar de o pereche de ochelari pentru a-și ascunde rama supraomenească, omagiul este mai clar. De la coafură la costum, până la exact aceleași cadre, Spielberg îl aduce pe Parzival cât mai aproape de interpretarea lui Christopher Reeve a lui Clark Kent.
59. Miko Cameo al lui Battleborn
Plimbarea din zona izolată, ascunsă, în care Art3mis îl ajută să-l echipeze pe Parzival cu noua sa deghizare de lark Kent este o rafală de camee. Din fericire, modelele de caractere ale cameo-urilor în cauză îl fac ușor de descifrat și este aproape garantat să apară în altă parte a filmului. Să începem cu figura din spatele lui Parzival, care se distinge prin vârful mare, roșu, în formă de șapcă, de la cap.
Acel top asemănător cu ciupercile este de fapt cel mai mare cadou pe care personajul este Miko, tot din Battleborn joc video. Are și un motiv pentru a semăna cu ciuperca obișnuită: Miko este numele luptătorului, dar luptătorul nu se distinge ca individ. Ca ultimul membru funcțional al „o colonie de ciuperci de mărimea unei planete” Miko este o fracțiune a minții unui stup. Nu știm cum s-ar schimba acea ficțiune dacă o alta Avatar a ales să devină un Miko, dar... ei bine, cameo-ul este un răsfăț frumos pentru fanii jocului.
58. Cameo Benedict al lui Battleborn
Adaugă încă unul Battleborn o apariție pe listă, care începe să sugereze un fel de eveniment pentru fani sau sesiune de studiu de grup a avut loc la Halliday's Journals imediat înainte de sosirea lui Parzival. De data aceasta, este Benedict, care este la fel de ușor de observat datorită faptului că este o specie hibridă de mărimea unei persoane, om-vultur, din facțiunea cunoscută sub numele de Peacekeepers.
El poate fi mai cunoscut pentru personalitatea sa și accentul sudic, niciunul dintre acestea nu este evidențiat aici. Dar designul vizual îl face un loc ușor în marea schemă a Gata Jucătorul Unu Ouă de Paște. Oricât de ușor ar fi să vezi un războinic păsări uriaș, aripa lipsă a lui Benedict o face și mai evidentă. Aripa stângă (pierdută în timpul unei bătălii pentru lumea sa natală) a fost înlocuită cu una mecanică care se potrivește cu armura lui verde, iar atât versiunea originală, cât și upgrade-ul tehnologic sunt vizibile când trece în spatele lui Parzival în aceeași lovitură de urmărire.
57. Cocktails & Dreams Neon Sign Egg de Paște
Referința culturii pop continuă de la garajul lui Aech până la locuințele din același spațiu. Dar înainte ca Parzival să-și organizeze prezentarea de modă în pregătirea întâlnirii sale, există câteva mențiuni grozave la filme mai puțin îndrăgite din anii 1980 (care arată un pic mai mult din gusturile particulare ale lui Aech și din preferințele culturii pop). Prima fiind semnul cu neon agățat în afara biroului/camerului de locuit al lui Aechs.
Semnul care reclamă „Cocktails & Dreams” poate părea potrivit pentru tipul de semn pe care l-ar putea găsi într-un cadru relaxat, dar apelarea este mai specifică. Acesta este numele pe care personajul lui Tom Cruise intenționează să-l numească într-o zi propriul lounge și bar în film Cocktail (1988). Se cuvine, din moment ce Aech pare să trăiască a ei visează la fel. Dar semnul cu neon fiind a perfect meciul pentru cel agățat în barul lui Cruise până la sfârșitul filmului este o notă frumoasă.
56. Afișul lui Goldie Wilson Înapoi în viitor
Dacă presupunerea făcută de alegerea vehiculului de către Parzival - și Art3mis făcând o lovitură jucăușă la alegerea sa, numindu-l „McFly” ca semn din cap către eroul filmului - este că Inapoi in viitor filmele nu sunt la fel de lăudate în Oază ca în lumea reală, să clarificăm. Pentru că în ceea ce privește Ouăle de Paște și referințele subtile, Aech poate avea cel mai bun garantat că va trece peste capul oricui nu este un fan dedicat al lui McFly.
În timp ce Parzival se îmbracă pentru întâlnirea lui, în spatele lui, pe perete, există câteva înștiințări evidente ale culturii pop. Există un poster de epocă pentru primul Mad Max și trupe de succes din anii 1980, dar adevăratul premiu este plasat sus și în stânga lui Parzival. nu face publicitate unui film, ci un bătrâni . Campania de realegere a primarului Goldie Wilson pentru orașul Hill Valley, California, mai exact. Maturatorul anilor 1950 care a crescut pentru a deveni primarul întregului oraș în primul film.
55. Cameo-ul lui Firefly Serenity
Am menționat fotografia cu navele spațiale care se îndreaptă spre clubul de noapte înainte de întâlnirea lui Parzival, iar cei cu un ochi aprofundat pot vedea semne din cap către Battlestar Galactica și prea multe alte proprietăți SF pentru a le număra. Dar nava care se aruncă în fotografie este adevărata vedetă pentru mulți fani SF, inconfundabil datorită siluetei și poziționării motorului. Este o navă spațială aliată de transport în vrac, Licurici Clasă. Deoarece utilizatorii Oasis își bazează aspectul și transportul în jurul proprietăților îndrăgite de cultură pop, este sigur să presupunem că este o replică a Serenity însăși, pilotată de cel puțin un superfan al emisiunii TV de scurtă durată.
Nava emblematică poate fi văzută și în timpul secvenței finale de luptă a filmului, desfășurând Gundam-ul lui Daito (este direct de dedesubt, care poate să nu fie cel mai recunoscut unghi). Fanii cu ochi de vultur vor dori să-și țină atenția pentru marcajele oficiale ale Serenity (și poate chiar un cameo de la Mal?).
54. Cameo-ul X-Wing din Războiul Stelelor
Din comentariile făcute de Spielberg însuși, se pare că ar putea exista mai mult decât câteva subtile Razboiul Stelelor Ouă de Paște și camee de vânat în lunile următoare, în special având în vedere numărul de locuri pe care o unitate R2 le-ar putea ascunde printre fundalurile generice SF. Dar asta e pentru viitorii Gunters: suntem aici pentru a restrânge faimoasa navă spațială la care poate fi atentă orice spectator. Faimosul său pilot Jedi... poate fi un cameo mai greu de căutat.
Da, se poate confirma că un Rebel X-Wing poate fi observat în același convoi de nave spațiale și mașini spațiali masivi în care se alunecă Serenity în drum spre The Distracted Globe. Cele patru lumini ale motorului vizibile din spatele navei vor ieși imediat în evidență. Odată ce au fost reperați, observarea foliilor S în poziție de atac este de-a dreptul imposibilă. Conține entuziasmul tău... asta poate fi adevărata provocare.
53. Deathstroke Cameo
Linia de nave spațiale din afara clubului de noapte The Distracted Globe va avea nevoie de o examinare suplimentară pentru a identifica eventualele încuviințări DC Comics, dar scena clubului de noapte oferă multe. Parada începe când Parzival își face intrarea în club, iar luminile violet strălucitoare pot ascunde primul cameo greu de ratat (cu condiția să ai un ochi pentru siluete). Silueta care trece pe lângă ea este însoțită de o femeie misterioasă, dar bandolerele sale duble, pistoalele și săbiile sugerează un singur răspuns. Chiar înainte ca masca lui fără ochi să fie vizibilă, el este un lacăt pentru Deathstroke The Terminator.
Faimos ca cel mai mortal ucigaș cu contract din Universul DC (un titlu pe care îl împărtășește cu mai mulți ucigași și cel puțin încă unul pe lista noastră), Slade Wilson a îmbrăcat o mulțime de look-uri și costume. Gulerul înalt al costumului său de aici amintește de perioada dintre cele mai emblematice look-uri ale sale. În primul rând, cizmele din zale și cizmele cu mansete din anii 1980, iar mai târziu aspectul mai puternic blindat al Arkham jocuri, Nedreptate , și chiar și apariția lui Joe Manganiello ca Deathstroke în Liga Justitiei .
52. Conan Barbarul Cameo
Lumina slabă din The Distracted Globe înseamnă că potenţial zeci, dacă nu sute de camee minuscule va trebui să rămână un mister (doar o mână poate fi confirmată dincolo de orice îndoială). Dar ținând cont de dragostea pentru rolurile de film ale lui Arnold Schwarzenegger pe ecran complet în Gata Jucătorul Unu , putem confirma provizoriu altul. În timp ce Parzival intră în club pe lângă Deathstroke, fii cu ochii pe cea mai mare siluetă din lounge-ul îngropat, în fața lui și în stânga.
Spatele mare, fără cămașă, legat de mușchi poate să nu fie suficient pentru a confirma o cameo Schwarzenegger de la sine. Însă părul lung și castaniu, licărirea slabă a unei bentițe împânzite și cârpele scurte de piele din jurul taliei lui lasă puține îndoieli. Putem adauga Conan Barbarul la lista de pictograme de filme fantastice pe care utilizatorii Oasis le aduc la viață. Ceva ne spune că lui Arnie nu-l doare pentru tributuri în Oază.
51. Devo Hat Barman Ou de Paște
Vânătoarea de ouă de Paște înseamnă scanarea fiecărui personaj de pe ecran (inclusiv siluetele, schemele de culori și mulțimea din jur). Ceea ce înseamnă că fotografiile clubului de noapte vizitat de Parzival sunt o pradă de bogății... și o responsabilitate serioasă. Cu toată scanarea patronilor barului (vom obține cei mai remarcabili, nu vă faceți griji) este ușor să-l ratați pe barman: un robot care poartă pălăriile roșii „cupolă de energie” făcute celebre de trupa Devo din anii 1980.
Este o bună reamintire că nu doar jocurile video, filmele și emisiunile TV din anii 1980 sunt parodiate sau amplificate în lumea fictivă a Gata Jucătorul Unu , dar toate aspectele culturii în acea perioadă de timp - și mult mai departe, judecând după restul filmării. Muzica joacă în mare parte același rol în film ca și în carte și, chiar dacă alte trupe beneficiază de mai multă redare audio decât Devo, este plăcut să vezi o astfel de încapsulare ciudată a pop-ului anilor 1980 făcând apariția, ținând vizitatorii clubului să bea și dans.
50. Cameoul lui Chun-Li și Blanka
După cum am menționat anterior, personajele luptător de stradă seriale sunt apelate de mai multe ori de-a lungul filmului, iar unele de mai multe ori, dar nu toate sunt folosite pentru recunoașterea instantanee (cum este cazul lui Chun Li în asaltul final de luptă asupra castelului anoracului. Când Parzival sosește la întâlnirea cu Art3mis și se îndreaptă spre cel mai apropiat bar, doi luptător de stradă stelele fac o apariție cameo direct în spatele lor.
Umbrele pot ascunde detaliile, dar silueta este inconfundabilă: acesta este Blanka, falnicul gigant verde din serie, complet cu capul său de altă lume de vârfuri portocalii. Împărtășește un moment de liniște cu Chun Li, una dintre cele mai recunoscute fețe ale francizei de joc... și coafuri... și ținute. Acum trebuie să ne întrebăm dacă cei doi sunt pe cale să se lupte, s-au întâmplat deja sau sunt pur și simplu aparițiile a doi oameni care au simțit că Blanka și Chun Li au câștigat ceva timp departe de ring.
49. Shepard Cameo de la Mass Effect
După cum a dezvăluit un cameo proeminent din ultimele secunde ale primului trailer al filmului, nu doar jocurile video din anii 1980 sau chiar anii 1990 sunt folosite pentru a popula Gata Jucătorul Unu lumea lui. Dar dacă fanii și-au ținut ochii cu ochii pe mulțimi încă de la începutul trailerului, acest fapt devine clar imediat. Privește în stânga întâlnirii Parzival/Art3mis din filmul final, iar jucătorii moderni vor observa armura N7 rezervată celor mai buni dintre soldații SpecOps ai Pământului... în Efect de masă seria de jocuri.
Dincolo de armura neagră și gri accentuată de dungi roșii și albe de pe plăcile brațelor blindate, întreaga silueta se potrivește cu cea a seriei originale SF BioWare. Părul tuns strâns este, de asemenea, o potrivire pentru Comandantul Shepard, dar este locația care conduce acasă referința. Ca fani experimentați ai Efect de masă Știi, e greu să-l ții pe Shepard departe de locurile de băutură neon cu bas pulsatoriu. El își joacă chiar și dansul din joc.
48. Harley Quinn & The Joker Cameo
Având în vedere popularitatea ei după ambele a) cele Arkham serie de jocuri și b) debutul ei pe marele ecran în Suicide Squad , nu este surprinzător să vezi că Harley Quinn face nu unul, dar Două apariții cameo (cel puțin). În primul rând, ea poate fi văzută împreună cu alte două femei într-o cabină Distracted Globe - până când I-R0k intră, se așează și le spune să-l bată. Harley este imposibil de ratat în identic ei Arkham uite, chiar dacă suntem lipsiți de a auzi orice versuri de dialog care sunt recunoscute în accentul ei din Brooklyn.
Se pare că Harley a părăsit acea întâlnire nepoliticosă și a căutat bărbatul visurilor ei (coșmaruri?), deoarece atât ea, cât și Joker pot fi văzuți pe non-plot de dans când Parzival și Arty3mis dansează. Machiajul pentru ochi negri de pe această versiune de Joker atrage cea mai puternică legătură cu versiunea lui Heath Ledger din Cavalerul intunecat , iar pălăria nu se potrivește cu cea mai emblematică a lui văzută în The Killing Joker . Soluția cea mai probabilă este că realizatorii de film nu au indicat niciun ONE Joker.
47. Extratereștri: oul de Paște al pușcii cu puls M41A al lui Ripley
Pur și simplu nu există nicio modalitate de a-i aduce un omagiu Străin , Extraterestrii , sau acțiunea științifico-fantastică a anilor 1980 în general, fără a-i oferi un strigăt specific lui Ellen Ripley, una dintre cele mai emblematice femei războinice din istoria filmului. Sigourney Weaver nu apare, și nici Ripley (de care suntem la curent), dar eroii filmului încă găsesc o modalitate de a aduce un omagiu atunci când trupele IOI invadează clubul de noapte The Distracted Globe.
Art3mis este cel care este gata de acțiune, nu pierde timpul apucând Parzival și îndreptându-se spre adăpost pe ringul de dans cu gravitate zero (?). Odată gata să întoarcă focul, ea se bazează pe o pușcă de asalt pentru a face acest lucru - și nu pe orice pușcă. Aceasta este celebra pușcă cu puls M41A mânuită de marinarii spațiali însărcinați cu protecția lui Ripley. Aceeași armă pe care o folosește mai târziu pentru a se apăra și a duce lupta Xenomorfilor. Cea mai bună parte? Când Art3mis se bazează pe lansatorul de grenade sub-atârnat pentru a face față la fel de ușor cu inamicii IOI.
46. Oul de Paște al lui Parzival Lazer Tag Pistol
The Extraterestrii pușca folosită de Art3mis ar fi genul de răsfăț surpriză pentru fani care ar putea sta de la sine în majoritatea filmelor. Oferă-i pe tocilașii științifico-fantastici îndrăgostiți și mergi imediat. Dar atunci, asta este Gata Jucătorul Unu , cu o reputație de menținut. De aceea, acesta este doar începutul, iar arma dezvăluită a fi în tocul lui Parzival este o întoarcere de-a dreptul incredibilă la cultura copiilor anilor 1980.
Parzival nu face mult fotografiere în prim-plan în film (pistul lui folosit mai târziu este, de asemenea, un tocilar fantastic Easter Egg), dar când o face, nu se întoarce la o armă, un fazer sau un blaster. Nu, scoate din toc o versiune cu arme a pistolului Starlyte din jocul Lazer Tag din 1986. Lansat de Worlds of Wonder, marca lor de jucării cu laser tag a contribuit la creșterea popularității sale – chiar inspirând un serial animat pentru copii numit Academia Lazer Tag .
45. Art3mis' Judge Dredd Pistol Oul de Paște
Pentru a nu fi mai prejos, Art3mis o abandonează Extraterestrii pușcă cu puls după ce și-a folosit cea de-a doua încărcătură de grenadă pentru a-i propulsa pe ea și pe Parzival spre acoperire (luând o lovitură de la I-R0k în acest proces). Odată ce văd focul primit de la îndoliantul cu torsul craniului, Art3mis îl întoarce cu o pereche de pistoale. Pistoale care nu se potrivesc, ci două referințe complet diferite la îndrăgitul cultură pop.
Pistolul din mâna ei dreaptă este nimeni altul decât Legislatorul, pistolul standard al tuturor judecătorilor din Mega-City One. Este o replică a versiunii văzute în versiunea lui Sylvester Stallone Judecătorul Dredd , mai exact. Luminile și canalul pe lungimea cilindrului și forma dreptunghiulară îl fac să iasă în evidență cu ușurință pentru orice Dredd ventilator. Din păcate, Art3mis se bazează doar pe muniția standard pentru această luptă specială. Cine știe, poate dacă Cubul Zemeckis al lui Parzival nu ar fi salvat situația, ea ar fi arătat modurile de tragere mai... versatile ale Legislatorului.
44. Oul de Paște Halo Pistol al lui Art3mis
După cum am promis, mâna stângă a lui Art3mis poartă propriul pistol - unul care se întâmplă să fie obosit de propria sa poveste despre super-soldații futuriști, creat în laboratoare fără figuri parentale despre care să vorbim... probabil doar o coincidență. Franciza la care se face aluzie de această dată este Aura seria de jocuri video. Arma? Pistolul Magnum care a confirmat cele mai mortale lucruri vine în pachete mici când Halo: Combat Evolved a fost eliberat în lume.
Pistolul este destul de ușor de identificat, cu profilul său greu din față, declanșatorul și protecția poziționate înainte și canalele din spatele toboganului. Arma este un pic o glumă pentru jucători, care știu imediat de ce Art3mis s-ar baza pe o astfel de armă, spre deosebire de o pușcă de asalt mai mare și mai puternică. Faptul că Magnum era capabil să aterizeze lovituri devastatoare în cap de pe hărțile multiplayer a devenit Aura legendă în câteva zile de la lansare. Abia mult mai târziu, dezvoltatorii au confirmat cauza: un programator a devenit îngrijorat de faptul că pistolul se va simți ușoară în arenele multiplayer... și a dublat daunele cauzate cu puțin timp înainte de livrarea jocului. Restul este istorie și motivul pentru care o armă de foc atât de mică a ajuns în mâna lui Art3mis.
43. Partea întunecată a Prismei Lunii Oul de Paște
Principalele curente ale culturii pop sunt folosite pentru a popula lumea Gata Jucătorul Unu sunt cu siguranță filme, emisiuni TV și jocuri video, dar există o mână de referințe muzicale care să arate că este la fel de important. Destul de interesant, una dintre cele mai psihedelice dintre astfel de referințe este oferită de Nolan Sorrento - și într-un context complet lipsit de orice fantezie Oasis.
Când I-R0k îl aude pe Parzival dezvăluind că numele său adevărat este „Wade”, este doar o chestiune de timp până când el va restrânge adevărata identitate. Transmițând informațiile lui Sorrento, șeful IOI îi trimite lui Wade un mesaj prin care îi cere să se întâlnească. Pentru a o face, tot ce trebuie să facă este să-și pună ochelarii de protecție și „atingeți prisma”. Prisma este doar atât, plutind pe loc în fața ochilor lui. Până când Wade îl atinge și refractă lumina într-un curcubeu, făcând aluzia la coperta lui Pink Floyd Dark Side of The Moon.
42. Răspunsul la al treilea indiciu
Fanii rezolvării reale a problemelor ar putea fi puțin dezamăgiți să vadă doar două dintre cele trei provocări cu adevărat descifrate. Al treilea indiciu, dobândit de Art3mis în „The Shining Game” este rapid declarat odată ce ea și Wade se întorc la Rebel Base. Este greu de deslușit în film, dar arată așa:
Dacă știi răspunsul final
Împărțiți-l la numărul magic
Și ceea ce aveți nevoie, doriți și doriți
Va fi găsit în cetate tragică
Înainte ca eroii să aibă șansa de a rezolva ghicitoarea, baza este în ambuscadă, iar Wade află de la Aech că oamenii lui Sorrento i-au învins. Au decodat primele rânduri ale puzzle-ului... ceea ce de fapt nu este atât de greu. Fanii lui Douglas Adams Ghidul autostopulului în galaxie își va aminti că răspunsul la toată viața din univers este dat în acel roman ca „42”. Împărțiți-l la 3, „numărul magic”, așa cum a fost făcut celebru de Scoala Rock , și obții 14.
Aech continuă să explice că asta e cât au ajuns oamenii lui Sorrento, apoi a inundat pur și simplu Sectorul 14 cu Sixers până când au găsit Castelul lui Anorak. Celelalte castele... vom ajunge în curând.
41. Oul de Paște Replicant Blade Runner
Nu există nicio modalitate de a pune acest lucru ușor: nu sunt nicăieri atât de mulți Blade Runner Ouă de Paște în Gata Jucătorul Unu cum ar fi putut fi. Fanii pot spera să vadă povestea polițistică științifico-fantastică formativă a lui Ridley Scott menționată la marginile filmului, odată ce va fi disponibilă pentru o examinare mai atentă. Între timp, vestea bună este: dintre toate filmele menționate, cel Blade Runner încuviințarea poate fi cea mai puțin prinsă.
Pentru cei care nu știu, utilizarea de către Scott a reflectării luminii alb-portocalii în pupilele Replicanților săi (oameni artificiali) este o caracteristică majoră a Blade Runner conversaţie. Nu doar pentru stil, ci și ca combustibil pentru speculații că Deckard (Harrison Ford) este și un Replicant - mulțumesc în mare măsură imaginii de mai sus. Gata Jucătorul Unu nu oferă un răspuns, dar când Parzival și Daito îl păcălesc pe Sorrento să creadă că îl au sub amenințarea armei în lumea reală, trucul lor durează atât de mult.
Înainte ca Sorrento să-și dea seama că nu se uită la oameni adevărați, publicul poate: Ochii reali, dar de fapt, artificiali ai lui Daito, conțin aceeași strălucire alb-portocaliu tot timpul când este pe ecran.
40. „Minele de aur din Gygax”
Discursul lui Parzival este genul de moment al erou Steven Spielberg pe care fanii au ajuns să-l iubească și pe care adesea îl așteaptă. Toate lucrurile luate în considerare, Parzival nu are o provocare atât de dificilă în față: toată lumea pare să-l urască pe Nolan Sorrento, iar majoritatea utilizatorilor Oasis au urmărit curioși și drama Halliday Easter Egg. Puneți unul între ei și celălalt și nu e de mirare că trupele ajung în masă pentru a duce lupta la IOI.
Dar în toată emoția și cuvintele pasionale, jucătorii nu ar trebui să rateze una dintre cele mai subtile referințe din discursul lui Parzival. Ca parte a adunării sale a locuitorilor din Oasis, Parzival menționează locații în care fanii Halliday ca el s-au răspândit și acum trebuie să se reunească. Locația? — Clanurile Gunter din minele de aur din Gygax. Acesta este un semn din cap către Gary Gygax, care a creat originalul Dungeons & Dragons joc de masă cu Dave Arneson. Gygax a trecut în 2008, dar este imortalizat printre legendele jocurilor de către Parzival.
39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo
Ca majoritatea fanilor care au disecat anterior Gata Jucătorul Unu Trailerele au observat, fără îndoială, imaginea epică a lui Napoleon care pilota un scorpion masiv, mecanizat, înarmat, nu apare deloc la fel de proeminent în filmul terminat. Este o rușine din motive evidente, deoarece rezervorul cu scorpioni s-a dovedit că reduce nenumărații struți Joust în ouă într-un rafală de foc de tun. Dar scorpionii rămân... și noi nu credem că sunt orice mijloc de transport generic.
Tancurile cu scorpioni pot fi încă văzute de-a lungul liniei forțelor prietene care se alătură lui Parzival, în primul rând, în timp ce sunt încă la mare distanță de acțiune. Mai târziu pot fi văzuți în plină luptă, unde chiar par a fi versiuni actualizate, îmbunătățite ale scorpionilor văzuți în Ultraboți , jocul MS-DOS care pune piloți de roboți giganți împotriva, ghiciți, alți roboți giganți. Scorpionii nu erau la fel de lustruiți, dar asemănarea este greu de ignorat.
38. The Battle Toads Cameo
Următorul val de camee va veni cu toții din armata masivă adunată pentru a lupta pentru Parzival, alergând pe un peisaj de zăpadă care este scufundat instantaneu în explozii și focuri de armă. Și amfibienii umanoizi care conduc încărcarea sunt un jucător al anilor 1990. visul devine realitate . Uită de nostalgia anilor '80: avem Battletoads .
Trio-ul de jocuri video creat ca o lovitură ironică la Testoasele Ninja și-au câștigat faima instantaneu, cu atitudinile lor super și cu pumnii și loviturile extensibile. Apariția lor aici - Zitz, Pimple și Rash de la stânga la dreapta - va face minuni pentru a încuraja fanii din întreaga lume să ceară un model modern. Battletoads reporniți... mai mult decât sunt deja, evident.
37. Țestoasele Ninja 2: Cameo unic
Alături de Battletoads în prima lovitură de asalt este un alt luptător umanoid, reptilian, care ar putea fi confundat cu a Teenage Mutant Ninja Turtle . Dar, într-un sens mult mai... literal. Adică, figura arată ca o broască țestoasă furioasă care se îndreaptă spre luptă cu armele pregătite. Poate fi un semn din cap către materialul sursă real al Țestoaselor de origine, care a subliniat acea parte a anatomiei lor peste partea „mutată în oameni”.
Dar răspunsul cel mai probabil, având în vedere accentul pus pe nostalgie - adesea indiferent de obiectiv calitate - este unul dintre răufăcătorii ai Teenage Mutant Ninja Turtles II: Secret of the Ooze . Acel film l-a văzut pe Shredder dozând două creaturi noi cu același mutagen, creând doi copii soldați, Tokka și Rahzar. Personajul de aici are o asemănare mai puternică cu versiunea animată originală a lui Tokka, așa că vom presupune că desenul Țestoase a primit adevăratul strigăt.
36. Cameo de luptă El Dragon al lui Battleborn
The Battleborn camee-urile continuă să apară în marile scene de luptă și sunt oarecum mai ușor de identificat datorită dimensiunii și proporțiilor exagerate ale luptătorilor. Unul dintre cei mai ușor de observat în primul val de aliați veniți care răspund la chemarea lui Parzival poate fi identificat prin brațele mari, aurii, care se leagănă de fiecare parte a corpului său plin de culoare. Privește și mai de aproape, iar masca de luchador violet de pe fața luptătoarei misterioase nu lasă nicio îndoială.
Personajul este Dragonul din Battleborn , faimosul luptător care și-a pierdut titlul și anexele superioare într-un meci. Soluția a fost să le înlocuiască cibernetic, rezultând brațele lui strălucitoare și mult prea mari. Câteva dintre mulțimi au venit Gata Jucătorul Unu sunt în cel mai bun caz presupuneri educate, dar se arată suficient despre El Dragón în această fotografie și scene de mulțime mai mari pentru a confirma asta dincolo de orice îndoială.
35. Cameo de struț de jupă
În atacul personajelor fictive care încep aceeași încărcătură, poate fi ușor să reperezi... creatura de mai sus și să presupunem că este un dinozaur substituent. Dar adevărul este o referire la jocul video Turnir , lansat pe arcade în 1982 înainte de a fi portat pe mai multe console de acasă. Unul dintre, dacă nu cel Primul joc care a popularizat cu adevărat jocul de cooperare în America de Nord, jocul i-a pus pe jucători în rolul unui cavaler curajos care luptă împotriva dușmanilor puternici... pe spatele unui struț mare, zburător.
Jocul este unul notabil în istoria jocurilor video, dar are și un loc proeminent în Gata Jucătorul Unu ca un obstacol cheie în progresul eroului. Pentru a revendica una dintre cheile oului ascuns al lui Halliday din roman, jucătorii trebuie să învingă un Turnir inamicul în două din trei runde. Judecând după această imagine din trailer, realizatorii de film au decis să păstreze personajul relevant pentru intriga, dar de data aceasta ajutând cauza lui Wade după ce a fost învins.
34. Cel mai bun Prime Cameo
Fanii lui Transformatoare Universului poate avea dificultăți să țină evidența aspectului actual al lui Optimus Prime - mai ales în filme, unde aspectul său inițial pentru primul film Michael Bay a fost văzut ca o re-imaginare blasfemioasă și de nerecunoscut de unii la acea vreme. După atâtea sechele, acele prime priviri par de-a dreptul nostalgice. Designul lui în Gata Jucătorul Unu sarcina de infanterie a lui este mai greu de deslușit.
În mijlocul încărcării, Battletoads și justers de struți pot fi văzuți în mod clar umerii și capul liderului Autobot, pictate în schema lor clasică de vopsea albastru și roșu. Atât se vede din cauza înclinării pe care o montează trupele, dar este mai mult decât suficient. Nici nu este singurul semn din cap la jucăriile Hasbro. Când Sorrento se derulează prin armamentul său greu înainte de a ateriza pe MechaGodzilla, o selecție seamănă foarte mult cu Megatron. Eram atât de aproape la conducătorii care o duc afară.
33. Tracer din Overwatch
Nu doar eroinele clasice primesc un rol principal în bătălie, deoarece Tracer de la Blizzard's Overwatch este de-a dreptul imposibil de ratat cu ochelarii ei portocalii, lumina albastră strălucitoare în piept și coafura, toate recreate perfect în lumea filmului. Ea a fost văzută imediat după ce Parzival a apelat „primul la cheie, primul la ou” la masele adunate.
Tracer mai face alte două apariții în film, despre care știm până acum. Primul vine când Parzival prezintă pentru prima dată structura și locațiile Oazei, mergând pe o potecă peste mai multe rânduri de avatare care așteaptă să sară în portalurile alese de ei. Tracer poate fi văzut aliniându-i calea și năvălindu-se spre poartă. Al doilea cameo vine atunci când Parzival și Aech se află pe piața Avatar, fiind prezentate în mod proeminent într-un stand care promovează arme, echipamente și ținute presupuse pentru Overwatch -personaje de marcă.
32. FemShep se luptă și el
Da, nu doar bărbatul Comandant Shepard caută să termine lupta, ci și „FemShep” preferat de fani. Aruncă o privire pe lângă Tracer - și Chun Li, făcând o revenire mult mai vizibilă și în această scenă - pentru a-l vedea pe Shepard lansând un strigăt de război al ei. Părul ei roșu aprins este puțin mai domol decât de obicei în această secvență decât în Efectul de masă 3 , dar aceeași dungă roșie și albă de pe brațul armurii ei face ca includerea ei să fie imposibil de ratat.
Acum singura întrebare este dacă poate fi văzută și mai devreme în film. Poate că realizatorii de film admit și că FemShep a fost superioară dintre cele două opțiuni, arătând-o în plină luptă, iar compatriotul ei masculin (implicit) dansând semnătura lui în doi pași în The Distracted Globe? Concurența dintre cei doi a clarificat anterior o alegere de top: una, cea implicită pe care mulți nu l-au văzut niciodată dincolo de marketing. Celălalt, un design vizual ales de votul fanilor și împodobit cu o performanță vocală guvernată superioară de mulți. Cine e alegerea ta?
31. Nu uitați de Bloodrayne
Este absolut posibil ca fiecare figură din această scenă de război să fie un cameo direct sau o referire la o proprietate sau o marcă, dar nu vom ști până când filmul finit nu va putea fi analizat la rezoluția sa completă, HD, cadru cu cadru. Ceea ce știm este că mici priviri în fundal oferă deja recompense. Există o a doua apariție a Larei Croft în stânga luptătorilor centrali, strigând un strigăt de război în timp ce își ridică pistolul și poate chiar o Naavi a lui. Avatar univers în spatele ei (greu de confirmat). Dar nu rata șocul părului roșu de sânge de lângă ea.
Femeia cu părul roșu, cu topul negru (și decolteul adânc) este de fapt Rayne, eroina semi-titulară a BloodRayne seria de jocuri. Hack-and-slasher-ul jumătate de vampir și-a câștigat un cult, precum și o serie de filme în mare parte nereușite. Dar fanii sunt acolo și cel puțin unul a ales ca avatarul lor să o reflecte. Iată că sperăm că este la fel de mortală împotriva non-vampirilor.
30. Cameoul Catwoman
Nu ar fi corect ca Batman să aibă o mână de apariții în film (împreună cu Joker, Harley Quinn, Batgirl și Arkham Knight) fără a arăta, de asemenea, puțină dragoste față de singurul Gothamite care să arate de fapt ceva dragoste față de Întuneric. Cavaler. Vorbim, desigur, despre singura Selina Kyle: hoțul de pisici din Gotham City care a rămas o sursă constantă de interes romantic și tortură pe parcursul carierei de jumătate de secol a lui Batman. Telespectatorii filmului Ready Player One au fost furați de șansa de a-i vedea în sfârșit pe Batman și Catwoman împreună în Oasis, dar ea este la îndemână ca unul dintre avatarurile care se alătură lui Parzival fără ezitare (căutarea senzațiilor tari a fost întotdeauna dependența ei).
Cameo-ul ei vine în timpul discursului lui Parzival, când este proiectat pe un baldachin din piața publică văzută în deschiderea filmelor. Cavalerul Arkham este ușor de observat că pășește în cadru pentru a observa chemarea la arme, dar Catwoman este cea care intervine înainte. Este o vedere din spate, așa că silueta neagră și urechile minuscule de pisică de pe capota ei sunt detaliile de observat. Mai târziu, ea poate fi văzută din față în încărcătura de infanterie (în extrema stângă a cadrului alături de restul femeilor furioase (Rayne, Shepard, Lara Croft și Cassie Cage).
29. Cameo Ambra lui Battleborn
Adaugă altul Battleborn personaj din aceeași încărcătură de mulțime (serios, cât de popular este acest joc cu studiourile de efecte speciale?). De data aceasta, vinovatul este puțin mai greu de observat decât El Dragón, dar majoritatea sunt. Pentru a o descoperi, va trebui să te uiți prin Chun-Li care țipă și pe Tracer care se încarcă, pe lângă FemShep și... ei bine, ea chiar este greu de observat. Dar rochia ei mare, albă și roșie, o face ușor de confirmat, împreună cu personalul ei.
Personajul este Ambra, luptătoarea de sprijin renumită pentru vrăjile ei magice (învățate printre surorile tăcute ale Battleborn mitologie). Putem presupune că, în viitor, cu încetinitorul, scenele de luptă care urmează o vor arăta pe Ambra folosindu-și petele solare sau vindecând alți luptători, la fel ca și alții. Battleborn Juggernauts sunt vizibili prin lupta. Deocamdată, o privire asupra accesoriilor și a armei ei va trebui să fie suficient de bună.
28. Cameoul lui Cassie Cage al Mortal Kombat
Un alt cameo iubit, ascuns în prima linie a soldaților care se încarcă, iar această listă este garantată să fie mai lungă. Eroina Lara Croft revine în filmul de încărcare și poate atrage privirile datorită faimei și culorii garderobei sale. Dar fanii lui Bătaia mortală francizele ar trebui să arate un centimetru spre dreapta și să vadă fiica a doi dintre cei mai mari eroi ai francizei alăturându-se la acțiune.
Personajul, pentru cei care nu știu, este sergentul Cassandra Carlton Cage de la Earthrealm Special Forces. Ea este mai cunoscută fanilor jocului ca Cassie, fiica lui MK marii Johnny Cage și Sonya Blade. Personajul a fost prezentat mai recent în Mortal Kombat X , dar a arătat instantaneu inteligența tatălui ei și letalitatea mamei sale. Ceea ce înseamnă că publicul s-ar putea să nu o cunoască după decuparea ei blondă și body-ul negru, dar colegii ei jucători de la Oasis o cunosc cu siguranță.
27. Army of Darkness Deadites Cameo
Nu doar eroii din jocurile video, războinicii muschi sau femeile fatale alcătuiesc populația de jucători din Oasis - un fapt pe care lista noastră l-a arătat în mod clar până în acest moment. Dar, pentru o subcomunitate specială, nu pare să existe nimic mai curajos decât să-și arunce armele, armura, îmbrăcămintea, carnea și mușchii, și să nu stai decât ca un schelet mândru... și apoi să iei acele arme și armuri înapoi și să încarci în luptă.
Da, ne referim la soldații scheleți care lansează un strigăt de război alături de restul acestor pictograme de jocuri. La început părea că sunt înlocuitori pentru aproape orice schelet sau draugr fantezie. Dar, la o inspecție mai atentă, devine din ce în ce mai greu să pretinzi că aceștia nu sunt infamii Deadiți ai Răul mort seriale - în special scheletele de comedie din Armata Întunericului . Cel puțin sperăm că sunt, deoarece asta arată că au avut în sfârșit șansa de a fi conduși de un erou adevărat. Salutare noului rege, iubito?
26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo
După ce primul val de eroi văzuți proeminent în trailere este afișat, acțiunea trece la un nou set de soldați. La început, spectatorii pot crede că este un simplu câmp de avatare care copiază armura Mjolnir purtată de Master Chief și de spartani în Aura seria de jocuri video. Acea lovitură vine mai târziu în luptă, când o escadrilă de Spartna este arătată alergând cu armele ridicate și trăgând - iar împușcătura dezvăluie aceiași jucători din lumea reală, o echipă de prieteni online jucând de fapt unul lângă altul.
În această primă fotografie însă, o privire în stânga ecranului dezvăluie altele Aura eroii primesc și ei puțină atenție. Există un Avatar care apare ca Arbitru, războinicul de Elită a Legământului care a trecut de la răufăcător la deuteragonist în Halo 2 . Pentru a completa grupul, există și un Grunt care alergă să țină pasul, cu arma ridicată, aplaudă imediat.
25. Spawn Battle Cameo
Ar putea părea puțin nedrept ca lumea culturii pop din anii 1980 să ia tot atenția. Ar putea părea și MAI nedrept ca acesta să împartă lumina reflectoarelor cu principalii eroi moderni ai jocurilor de noroc și răufăcători de benzi desenate de pe lista noastră. Dar anii 1990? Sigur, a fost o perioadă de violență exagerată, de antieroi întunecați și de demoni în mod intenționat, oriunde te-ai uita. Dar... asta face ca un personaj să fie Icre atât de iubit.
Creația lui Todd McFarlane, modelată de tot ceea ce incontestabil „cool” despre anii ’90 poate fi văzută, de asemenea, apărând în primele linii ale etapelor ulterioare ale luptei, destul de imposibil de ratat dacă știi că ești în căutarea unui musculos, negru. răzbunătorul demonic vopsit în alb și cu pelerină roșie, care se îndreaptă spre luptă de parcă ar fi treaba lui. Care este. Poate să treacă ceva timp până când se zvonește de mult Icre filmul devine o realitate, dar aceste fracțiuni de secunde de bunătate de acțiune live sunt un aperitiv grozav.
24. DC's Injustice Heroes fac echipă cu Joker
Odată ce Art3mis reușește să arunce mingea magică a energiei protectoare în jurul castelului lui Anorak, real lupta in sfarsit incepe. În timp ce Parzival își ridică stero-ul deasupra capului, pe melodia „We’re Not Gonna Take It”, fotografiile cu eroi înfuriați vin la o milă pe minut. Ceea ce înseamnă că poate fi greu să-l vezi pe Joker (văzut mai devreme dansând cu Harley) în echipă cu alți câțiva eroi DC Comics în încărcarea infanteriei.
Joker este în dreapta ecranului, dar adevăratele cameo-uri pentru fanii DC sunt în stânga. Batgirl face prima ei apariție scurtă înainte de a primi o împușcătură mai târziu, dar în spatele ei, de ambele părți, sunt încă două Nedreptate eroi care nu trebuie ratați. Eroii sunt Aquaman - a cărui armură de umăr este vizibilă în extrema stângă a ecranului - și The Flash, în acea lui care poate fi recunoscut instantaneu. Nedreptate body (care ar putea fi chiar confundat cu o versiune a versiunii TV a Blițul dintr-o privire).
23. He-Man Battle Cameo
Când te gândești la ce este cu adevărat în joc cu provocarea lui Halliday - jumătate de trilion de dolari și control total asupra Oazei - ai putea argumenta că a câștiga premiul înseamnă, într-un fel, a deveni un „stăpân al universului”. Cu un premiu atât de incredibil de revendicat, poate că nu ar trebui să fim surprinși să-l vedem pe He-Man apărând pe câmpul de luptă propriu-zis, cu sabia ridicată pentru a-l doborî pe Nolan Sorrento și armata sa evident nedemnă.
Personajul nu ar trebui să fie prea greu de depistat. După ce scutul magic scade și sunt afișate primele repezi ale Avatarurilor, He-Man poate fi văzut alergând la câțiva pași în spatele lui Joker și Spawn. Întreaga bătălie poate fi plină de ouă de Paște și apeluri către proprietățile îndrăgite ale copilăriei, dar, în măsura în care poate ajunge o singură lovitură, aceasta este printre cele mai puternice cu nostalgie. Unde mai trebuie să te uiți dincolo de Liga Justiției pentru a vedea un Maestru al Universului?
22. The Gremlins Battle Cameo (e)
Regizorul Steven Spielberg a fost hotărât să demonstreze că el însuși nu era pătat de nostalgia, arătând că nicio referire la el. proprii filmele anilor 1980 urmau să fie introduse în poveste. Sau scenografia, sau artiștii de efecte. Desigur, cu toate proprietățile îndrăgite cu care a fost asociată compania de producție a lui Spielberg Amblin Entertainment... nu au putut rezista.
Una dintre puținele referințe clare sau camee la producțiile Spielberg vine sub forma Gremlins, răufăcătorii de probleme ai filmului care le împărtășesc numele. Era o cutie care conținea Orb of Osuvox, dar o cameo a unui Gremlin pe tot ecranul vine și imediat după ce șeful Masters recita 'întâi la ou!' cântare. Nu vă lăsați distras de Spawn, uitați-vă în jos la mijlocul părții de jos a cadrului și veți observa un Gremlin, cu pumnul ridicat, aplaudă imediat. Țineți ochii deschiși în timp ce Art3mis fuge din castel pentru a-l urmări pe Parzival și, de asemenea, puteți vedea un grup de Gremlins roiind un IOI Sixer.
21. Cameo de luptă la miezul nopții Proxima de la Marvel
Cei mai mulți fani de benzi desenate vor recunoaște că, deși există peste o duzină de ouă de Paște DC de căutat sau de spus în mod direct în film, se pare că Marvel Studios a fost mai puțin receptiv cu propriile proprietăți și personaje. Dar asta nu înseamnă că un personaj a reușit să se strecoare în filmul terminat - o ticăloșie a cărei popularitate și recunoaștere a numelui vor crește vertiginos. Avengers: Infinity War .
Când Wade își încheie discursul și își ridică stereo, o colecție de personaje se grăbesc pe panta în fața lui. O femeie iese în evidență datorită cadrului său agil și a căciulii impresionante. S-ar putea să se îmbine cu unele dintre personajele din jocurile video văzute anterior, dar nu faceți greșeli: aceasta este silueta lui Proxima Midnight, Daughter of Thanos și una dintre vicleanul Black Order care vine să caute Infinity Stones pe film, în timp ce ea făcut o dată în paginile Marvel Comics.
20. Deadshot Cameo
Știm că nu este ușor să menținem drepte în zilele noastre oameni precum Deadpool, Deathlok și Deathstroke, dar sperăm că apariția lui în Suicide Squad filmul îi va câștiga Deadshot o oarecare recunoaștere. Dacă nu pentru costumul lui, cel puțin pentru vederea lui roșie, imposibil de ratat, montată peste ochi. Membrul Task Force X (și nu știi asta, un alt asasini de elită ai DC care se pare că „nu ratează niciodată”) poate fi văzut imediat după ce Parzival ridică stereo deasupra capului pentru a semnala o încărcare.
Mai multe personaje se revarsă peste micul vârf pe care este cocoțat Parzival, iar Deadshot se numără printre ei. Echipamentul și armele sale sunt de fapt mai generice în această scurtă privire decât unele dintre cele mai ostentative înfățișări comice ale sale, dar acordă credit acolo unde se datorează. Nu este Deadshot fără armele sale de foc montate la încheietura mâinii, iar acestea sunt cu siguranță prezente pentru atacul culminant al filmului asupra Castelului lui Anorak.
19. Sagat Cameo
Așa e, Blanka și Chun Li nu sunt singurele fețe celebre din luptător de stradă seria pentru a-și împrumuta talentele de luptă lui Parzival (presupunem că Blanka va fi și ea de partea eroilor). Nu departe de partea lui Deathstroke, un bărbat înalt și musculos poate fi văzut urcând pe dealul înzăpezit înainte ca împușcătura să se taie. Dacă pantalonii lui ar fi dezvăluiți în întregime, ar putea fi mai ușor de observat de jucători. Dar așa cum este, petecul pentru ochi, centura roșie și cicatricea masivă de pe piept arată clar: acesta este Sagat, fostul „împărat al Muay Thai”.
Pare crud să-l includeți pe Sagat în film fără a oferi fanilor șansa de a vedea Tiger Shot în mișcare sau orice alte mișcări ale lui Sagat. Așa că nu putem decât să sperăm că el și Ryu își vor pune diferențele deoparte în afara ecranului pentru a-l doborî real dusman. Ei bine, din punct de vedere tehnic, este al lor jucători cine ar lăsa deoparte... înțelegi ideea.
18. Halo Rocket Launcher Oul de Paște
Omagiile aduse arsenalului fictiv al Aura seria de jocuri video continuă, cu o cantitate la fel de minusculă de timp pe ecran pe care să-l prindă fanii (deci nu vă faceți vinovați dacă v-au omis complet atenția). Pistolul făcut celebru de către Master Chief poate să fi fost găsit în inventarul Art3mis, dar armă medie anti-vehicul/de asalt M41 suprafață-suprafață, cunoscută și sub numele de Lansatorul de rachete SPNKr, fără care Spartanul nu pleacă de acasă, este mânuită de Parzival. în bătălia finală.
Are doar câteva secunde de utilizare în întreaga luptă, așa că spectatorii vor trebui să fie atenți când Art3mis îl observă în sfârșit pe Parzival rupând câmpul de luptă în DeLoreanul său (care a fugit din Castelul lui Anorak pentru a-l completa cu planul lui Sorrento). Imaginea de urmărire îl arată pe Parzival scoțând lansatorul de rachete din inventarul său, trăgând o rachetă împotriva rezervorului de mers pe care îl călărește Art3mis, făcând-o să spargă parbrizul mașinii sale.
17. Oul de Paște Duke Nukem Railgun
Ouăle de Paște de până acum confirmă că nicio armă nu a fost aleasă fără conștient - și posibil chiar o cameo planificată de echipa de efecte, ca un tribut adus jocurilor sau armelor de foc care ocupă un loc special în inima lor. Când Art3mis și Parzival rămân fără muniție, se bazează pe alți avatare pentru rezervă. Într-o lume în care fiecare pradă este valoroasă, este un semn al adevăratei unități dintre jucători, uniți împotriva ticăloșiei lui Nolan Sorrento și IOI.
Prima armă aruncată către Art3mis - tunul antipersonal - este încă un mister pe care trebuie să-l rezolvăm încă. Dar „pistolul cu șină” aruncat la Parzival pare a fi o replică a armei cu șină folosit în Duke Nuke pentru totdeauna , cu o fotografie și un efect sonor pe măsură. Nu este chiar o bijuterie critică sau comercială, așa că în mod clar cineva pe Gata Jucătorul Unu echipa are un punct slab pentru starul shooter-ului din nou, din ce în ce mai puțin prost de la an la an.
16. Gundam
Nu este punctul culminant al unui festival de gen alimentat de geek până când nu apare Gundam și Gata Jucătorul Unu nu este o excepție. Este posibil să pierdeți complet semnificația acestui personaj sau să-l confundați cu un Transformer zburător generic, deoarece impactul său asupra MechaGodzilla din Sorrento este același cu unul dintre faimoșii. de vest roboți deghizați. Dar pentru fanii Gundam serial, acesta este filmul live-action, cu buget mare, pe care îl așteptau. Și este ușor de înțeles de ce, urmărind cum enormul războinic robot ia spre cer într-un fulger rapid de raze de lumină anime.
Debutul lui Daito Gundam este tachinat mai devreme în joc, când Wade subliniază pentru prima dată provocarea urmărită în Planet Doom. Artefactul din acea scenă este o mănușă care îi oferă celui care îl poartă două minute neîntrerupte, comandând un mecanic gigantic în joc. Aparent, Daito știa că o astfel de armă secretă ar fi folosită cel mai bine atunci când totul părea pierdut - și, în cele din urmă, nu a greșit (chiar dacă nu a pus capăt luptei de la sine).
Înrudit: Bătălia Gundam Vs Mechagodzilla a lui Ready Player One explicată
15. Noul Cameo Țestoasele Ninja
Serios, ai crezut că va fi o singură referință la Adolescente broaște țestoase ninja mutante in finala asta? Cu desenele animate acoperite, iar Tokka a recreat mai mult în stilul filmelor de acțiune live (designul lui chiar sugerează o combinație de stiluri) care lasă doar versiunea modernă a echipei. Un grup de simplu Testoasele Ninja care, deși nu sunt la fel de populari ca predecesorii lor, sunt cu siguranță o mână binevenită într-o luptă.
Țestoasele pot fi văzute mai târziu în lupta mare, în timpul unuia dintre numeroasele montaje de acțiune care îi arată pe aliații lui Parzival făcând o treabă rapidă ca IOI Sixers fiind aruncați cu disperare asupra lor. Este ușor să-l vezi pe Donatello datorită personalului său bo, rucsac mare cu echipament tehnic și, bineînțeles, ochelarii săi. Acum tot ce trebuie să lupte este un Mikey „Cowabunga” și toate bazele noastre sunt bine și cu adevărat acoperite.
14. Chucky Battle Cameo
În retrospectivă, ar putea părea o prostie să apelezi la eroi de jocuri video din desene animate, marini spațiali curajoși sau automate zburătoare elaborate atunci când ai nevoie de abilități de luptă. De fapt. trebuie doar să-l suni pe Chucky, vedeta păpușilor Joc de copil seria de filme. S-ar putea să nu considere spectatorilor același tip de distracție, nostalgie sau împlinire emoționantă a dorințelor ca și restul avatarurilor prezentate în luptă, dar hei... fiecare are treaba lui.
Nici nu te poți certa cu uciderile lui: trailerul îl arată trimițând doi Sixer într-o singură secundă, tăiându-i ca un cuțit prin... ei bine, fanii lui Joc de copil își pot folosi imaginația. În cele din urmă, este un rol mic, dar memorabil pentru Chucky, dar ascensiunea sa fulgerătoare la icoana slasher i-a câștigat la fel de mult - și se dovedește a fi chiar mai mortal decât majoritatea „armelor secrete” desfășurate în luptă.
13. Oul de Paște The Madball Bomb
În cele din urmă, explicația Easter Egg, care va pune în pace o mulțime de întrebări ale membrilor publicului. În scena finală, Art3mis și Daito lucrează împreună pentru a o aduce la câțiva pași de Avatarul lui Sorrento - după ce au făcut o gaură prin ochiul lui MechGodzilla și direct în carlingă. De ce nu a împușcat Art3mis în Sorrento? Cine ştie. Dar ea a aruncat un exploziv, care poate părea a fi mai semnificativ decât puteau plasa unii telespectatori.
Bomba este de fapt un exploziv conținut într-un Madball, o linie de jucării groaznice populare la mijlocul anilor 1980, care conferă mingilor de cauciuc caracteristici și nume dezgustătoare. În cazul bombei improvizate a lui Art3mis, vinovat este „Dust Brain” și nu este primul care apare. Când dronele IOI se apropie de remorca lui Wade pentru a planta explozibili, graffiti cu Repvile pot fi văzute pe un perete inferior. (O versiune anterioară a acestei postări spunea că Repvile a fost bomba. Ne cerem scuze pentru această ușurare neintenționată a moștenirii Dust Brain.)
12. Oul de Paște Krull Glaive
O altă cameo faimoasă cu arme vine atunci când se pare cu adevărat că eroii vor fi ținuți afară din castelul lui Anorak de către arsenalul extins de arme I-R0k. În timp ce el trage degetele lui The Iron Giant unul câte unul cu foc de pușcă, Daito încearcă să găsească o altă armă secretă a lui. Își răsfoiește inventarul până când găsește un articol perfect pentru treabă.
Îndepărtând gheața și aruncând roata rotativă a lamei ascuțite ca brici spre I-R0k, arma își găsește semnul. Brațul antagonistului este tăiat, punând capăt instantaneu amenințării focuri de armă - ca să nu mai vorbim că îl panica pe măsură ce monedele de aur încep să stropească din rană în loc de sânge. Este posibil ca arma să-i facă pe fanii mai în vârstă de fantezie să creadă imposibilul, dar este adevărat: acesta este cu adevărat gheața mânuită de eroul filmului. Krull (1983). De fapt, eticheta „Krull Glaive” poate fi descoperită atunci când Daito o selectează pentru prima dată.
11. Referință pentru Terminatorul uriașului de fier
Rolul de erou jucat de Uriașul de Fier a fost în centrul Gata Jucătorul Unu marketingul lui de la bun început. Publicul nu știa la acea vreme că uriașul campion mecanizat era pilotat din interior de Aech, dar nici asta nu era o întorsătură. Totuși, faptul că Aech se afla în interiorul lui Giant însemna că scena morții ei a fost mai puțin grafică decât ar fi putut fi - și un semn fantastic din cap pentru T2: Ziua Judecății .
Uriașul de Fier își îmbrățișează interiorul 'Supraom' într-un mod nou din filmul în care a jucat, căzând peste golul creat de IOI destinat să împiedice Gunters să invadeze castelul. Cu Uriașul de Fier întins peste șanțul plin de lavă (evident), Parzival și restul Hi Five-ului pot trece peste. Chiar la timp, de asemenea, când I-R0k ajunge să-l împuște pe Giant în lavă. Nu o tragedie, ci un rămas bun de la prieteni: cu Aech recreând emblematicul salut cu degetul mare de la T-800, în timp ce acesta cobora și el în metal topit la T2 sfârşitul lui.
10. Gears of War Lancer Chainsaw Rifle Easter Egg
Nu este doar Dizzy Wallin care ia niște Gears of War dragoste de la Gata Jucătorul Unu , și nu ar trebui să fie prea greu pentru fani să-și dea seama de celălalt cameo celebru. Nu este o apariție a lui Dom, Marcus sau Anya - ci arma ridicolă pe care Unelte Serialul a convins în cele din urmă oamenii a fost „de fapt o idee destul de inteligentă”. Vorbim, desigur, de pușca Lancer binecuvântată cu drujba.
Apariția vine în ultimele minute ale bătăliei culminante, când Art3mis încă luptă împotriva forțelor IOI pe treptele din față a castelului lui Anorak. Odată ce Parzival și echipajul său trec peste prăpastie cu ajutorul lui Aech Iron Giant, Art3mis scoate armele mari din inventarul ei. Lancerul este instrumentul potrivit pentru această meserie... chiar dacă ajunge să folosească ceva mai aproape de un lansator de grenade decât orice ferăstrău personal de aproape. Filmul trebuie să fie prietenos cu copiii niste măsură.
9. Battlestar Galactica Blaster Oul de Paște al lui Parzival
S-ar putea să fi stabilit o părtinire reală față de arme de la Aura seria de jocuri și alte împușcături clasice când vine vorba de Parzival - iar arma lui de foc Lazer Tag este foarte greu de învins. Cu excepția cazului în care ești un fan al science fiction-ul clasic televiziune , caz în care blasterul pe care îl folosește în etapele finale ale luptei ar trebui să vă atragă atenția. Vorbim despre blasterul văzut doar într-o mână de focuri scurte... și folosit pentru a-l ucide pe Art3mis pentru a o forța pe Samantha să găsească siguranță în lumea reală.
Blasterul, pentru cei care nu sunt familiarizați cu designul, este un sunet mort pentru „Standard Colonial Blaster” eliberat tuturor soldaților în original. Battlestar Galactica serie (imaginea replicii din rășină oferită de MonstersinMotion ). Forma este unică, dar se pare că Parzival folosește o formă de blaster din după spectacolul a schimbat casele de efecte, iar plasma trasă de ei s-a transformat de la invizibilă la ochiul liber la vizibilă (și spectaculos de satisfăcătoare).
8. Atacul surpriză al lui Parzival Hadouken
Până la confruntarea finală dintre Parzival și Sorrento, nu s-a stabilit niciodată cât de multă dimensiune sau masă musculară este legată de lupta efectivă în Oasis. Așa cum a întrebat odată un utilizator celebru al unei alte simulari digitale a realității, ar trebui spectatorii să creadă că puterea sau abilitățile lui Parzival în luptă 'Are ceva de-a face cu mușchii din locul ăsta?' Acea bătălie finală confirmă că dimensiunea fizică este un factor major, dar armele și obiectele nu sunt singurul lucru care poate fi achiziționat de Gunters. Un punct făcut atunci când Parzival invocă o minge de foc cu un strigăt și îl aruncă pe Sorrento din picioare. Un atac bine cunoscut luptător de stradă fani ca un „Hadouken”, la fel cu cuvântul rostit atunci când a fost lansat.
Poate fi cel mai faimos sau cel puțin răspândit exemplu de atac de joc de luptă datorită lui Ken și Ryu (și a nenumăratelor alte referințe ale culturii pop). Publicul ar fi primit un indiciu că Parzival avea o asemenea abilitate dacă ar fi observat chioșcurile Street Fighter de pe piață. Ei au făcut publicitate pentru croiala superioară Shoryuken pentru un preț... dar Parzival a făcut clar alegerea superioară.
7. Este o referință de viață minunată
I-R0k devine nervos lui Sorrento cam din prima clipă în care se întâlnesc, dar pe parcursul filmului, „ticăloșia” exprimată a îndureratului cu trunchi de craniu este pusă în discuție. El îl critică pe Sorrento pentru că folosește de fapt un buton „câștig” în Cataclyst pentru a distruge utilizatorul Oasis (dacă EL nu poate controla pe toți). Dar chiar și mai devreme, el îl ajută pe antagonist să ridice o minge magică de protecție în jurul castelului său - și îl mângâie atunci când scade.
Este o referință care poate aluneca cel mai mult, deoarece este în personajul lui I-R0k, dar cuvintele lui liniștitoare care „Nimeni nu este un eșec care are prieteni” nu este o încercare de a-și oficializa parteneriatul. Este un citat de Mark Twain inițial, dar devenit celebru în film E o viață minunată (1946). Este greu de spus dacă I-R0k sugera că el sau Sorrento se apropie de o mare epifanie, dar suntem dispuși să pariem că disprețul instantaneu al lui Sorrento înseamnă că a primit referirea la un clasic de Crăciun. Avem senzația că Sorrento este în tabăra domnului Potter.
6. Batgirl Battle Cameo
Batman și Superman ar putea obține cea mai mare acțiune de referință până în acest punct, dar o altă eroină DC se alătură distracției într-o cameo în toată regula care poate fi printre cele mai greu de observat. Acestea fiind spuse, fanul tău obișnuit al Batgirl-ului lui Barbara Gordon nu are nevoie de mult mai mult decât o privire pentru a continua. Vă putem oferi câteva detalii care o vor face mai ușor de observat. Cameoul vine în secvența finală de luptă, după ce Parzival și-a făcut drum până la provocarea finală - și după ce Sorrento a declanșat Cataclyst pentru a distruge fiecare jucător din Oază.
Explozia rezultată pretinde I-R0k înainte ca el să poată ajunge la portalul său de evadare și de acolo, este haos total. Totuși, nu vă lăsați distras de primele explozii de jucători care consumă sunet și lumină. Pe măsură ce imaginea se îndreaptă spre un nou grup de eroi pe cale să fie șters, capacul inconfundabil al lui Batgirl, pelerină și părul curgător sunt plasate în prim-plan, în mijlocul bătăii unui șase nebănuit. Aspectul ei a rămas în mare parte consistent de la umeri în sus, așa că este greu de spus dacă și acesta este Arkham versiune sau un design similar de benzi desenate.
5. Oul de Paște Sabia lui Parzival
Originile numelor lui Parzival sunt menționate doar o dată sau de două ori, dar este același în carte ca și film. Wade Watts a ales numele ca un omagiu Percival , Cavalerul Mesei Rotunde care, în legendă, a pornit singur să caute și să revendice Sfântul Graal. Paralelele sunt evidente pentru toată lumea, iar pentru Art3mis, un pic prea pe nas pentru a da de fapt credit. Totuși, realizatorii de film au găsit o modalitate de a dubla simbolismul.
Hainele lui Parzival nu sunt comentate în cea mai mare parte a timpului de rulare, dar ținuta lui obișnuită prezintă o caracteristică pe care mulți ar putea să o lipsească. Una dintre cele mai cunoscute legende ale lui Percival se învârte în jurul sabiei sale și, deși vă vom scuti de detalii, croitorii săi nu au ratat ideea. Sabia mare de aur poate fi văzută brodată în spatele vestei de blugi a lui Parzival, chiar dacă nu trebuie să ucidă nicio fiare pentru a-și atinge sfârșitul propriei căutări.
4. Ouă(e) de Paște Mortal Kombat
Intriga filmului, ca și cartea, este cât se poate de meta și conștientă de sine - un punct condus acasă când Parzival rezolvă în sfârșit provocările care îi blochează calea către oul de Paște al lui James Halliday. Și ce îl așteaptă în acest seif secret, încuiat și misterios? De ce, un ou de Paște, desigur. Ei bine, din punct de vedere tehnic, este după ce refuză premiul în această cameră, dar înțelegi ideea.
E destul de glumă că oul de Paște este un literal ou , dar împrejurimile liniei de sosire propuse nu sunt întâmplătoare. Dragonii între care se arată oul strălucitor cocoțați în trailerul filmului ar trebui să fie familiari jucătorilor anilor 1990. Sunt suneri morți pentru dragonii din Bătaia mortală logo și marketing, care a început în 1992. Nu se termină nici cu dragonii: o statuie a lui Raiden este vizibilă în dreapta oului și ceea ce pare a fi alți luptători în diverse ipostaze eroice în niște niște din apropiere.
3. Referința „Rosebud” a cetățeanului Kane
Povestea axată pe James Halliday și Ogden Morrow poate dispărea în fundal după ce publicul a văzut filmul, deoarece prezintă mult mai puține explozii și apeluri în anii 1980 decât celelalte părți ale filmului axate pe acțiune. Dar este miezul poveștii și mai mult de o scenă și un detaliu o duc acasă (și nu, nu ne referim la faptul că Parzival îi spune Avatarului lui Halliday că forțarea lui Ogden din companie a fost cel mai mare regret al său).
Când Parzival îl informează pentru prima dată pe Art3mis că Halliday a șters orice mențiune despre Kira, soția celui mai bun prieten al său din arhivele sale, curatorul robot refuză să creadă. În retrospectivă, această credință - și Curatorul urmărește în liniște restul scenei care se desfășoară chiar și după ce Parzival și Art3mis încep să învârte teorii - are mai mult sens. În mod clar, Ogden nu și-a dat seama niciodată de regretele celui mai bun prieten legat de Kira. Se sugerează că Kira a fost singurul regret al lui James, dar se dovedește a fi înglobat în regretele mai mari despre pierderea celui mai bun prieten al său. A lui 'boboc de trandafir,' după cum explică Wade când îl întâlnim față în față.
Putem doar presupune că această linie este confuză pentru publicul modern, deoarece referirea la Orson Welles Cetateanul Kane este probabil mai puțin recunoscut ca niciodată. În acel film, ultimul cuvânt rostit de protagonistul său a fost „Rosebud”, care s-a dovedit a fi pur și simplu numele saniei sale. O ultimă amintire a unui timp mai simplu - și ceea ce a contat cu adevărat până la urmă, la fel ca Ogden Morrow.
2. Jacheta lui Aech Ouă de Paști
Ouăle de Paște Wonder Woman continuă odată ce versiunea reală a lui Aech-- îmi pare rău, Helen îl salvează pe Wade din captură. S-ar putea să se întâmple puțin prea multe pentru ca spectatorii să se uite cu bine la jacheta de blugi a lui Helen, dar ace și insigne pe care le folosește pentru a o decora sunt o sărbătoare pentru fanii culturii pop din anii 1980. Există semne din cap către pisici tunet asta poate fi cel mai ușor de observat, dar există mai multe referințe DC Comics conținute chiar lângă ele.
În primul rând, există același lucru Femeia Minune simbol văzut mai devreme pe bicicleta lui Art3mis, dat un impuls de o mică insignă care înfățișează ceea ce pare a fi Diana lui George Perez, cu brațele încrucișate în poza ei acum faimoasă Amazon. Pe partea opusă a jachetei, puteți observa un mic Super-fata insigna, de asemenea.
1. The End Credits Song Connection
Gata Jucătorul Unu s-ar putea să nu aibă o scenă post-credite - ceea ce este în sine oarecum ciudat având în vedere accentul pe care îl pune pe secrete - dar salvează un ultim fragment de trivia încântătoare pentru momentul în care apar creditele. Când povestea se apropie de sfârșit și se dezvăluie că Wade și clanul său i-au forțat pe utilizatorii Oasis să iasă în lumea reală de cel puțin două ori pe săptămână, relația lui cu Samantha este în mod clar înfloritoare. Cue Hall și Oates.
Piesa „You Make My Dreams” este la fel de optimistă ca mesajul final, dar nu a fost aleasă la întâmplare. Este melodia care Gata Jucătorul Unu Autorul original al lui Ernest Cline și soția sa au mers pe culoar la nunta lor. Odată ce Steven Spielberg a descoperit acest fapt, a decis să-l folosească și ca început pentru închiderea filmului.
-
Acestea sunt toate cameourile, ouăle de Paște, referințele greu de observat și surprizele pe care le-am putea găsi în noul trailer pentru Gata Jucătorul Unu , dar suntem siguri că fanii vor fi văzut mai multe dintre favoritele lor ascunse pe tot parcursul. Asigurați-vă că le numiți în comentarii.
Datele de lansare a cheilor
-
Gata Jucătorul Unu
Data de lansare: 29-03-2018