Funnyman Tim Baltz discută cu MapleHorst despre interpretarea unui contrapunct al haosului din comedia televangelistică de la HBO The Righteous Gemstones.
Tim Baltz discută cu MapleHorst despre personajul său din noua comedie de la HBO Pietrele prețioase drepte și cum este să fii un contrapunct al haosului. Fanii comediei sunt probabil familiarizați cu Baltz, indiferent dacă îl știu sau nu. Funnymanul antrenat de Chicago iO Theatre și Second City are o listă lungă de roluri din Mai bine sună-l pe Saul la Opoziţia cu Jordan Klepper la Proprietate de un dolar de un dolar, proaspăt de pe barcă , Istoria beat , și altele. El este, de asemenea, creatorul, producătorul executiv, scriitorul și vedeta serialului de comedie absurd de distractiv și infractor. Se micsoreaza (care poate și ar trebui să fie transmis prin intermediul aplicației NBC ), care făcea parte din serviciul de abonament OTT, acum dispărut, Seeso.
În momentul de față, Baltz apare în mod regulat ca B.J., finanțatorul oarecum inocent și dornic de a-l mulțumi lui Judy Gemstone (Edi Patterson) în cea mai recentă comedie neagră de la HBO, de Danny McBride și Jody Hill. ( În direcția est și în jos , Vice Directori ) , unde este reproșat în mod regulat de membrii clanului Gemstone, inclusiv John Goodman și Adam Devine. Și, deși poate părea că B.J. există doar pentru a fi un preș pe care pietrele prețioase își șterg frecvent tălpile murdare, Baltz își vede caracterul ca o contradicție necesară cu tulburarea cauzată de Jesse (McBride), Judy și Kelvin (Devine).
Mai multe: Datele premierei TV din toamna 2019: Toate emisiunile noi și care revin de vizionat
Vorbind cu MapleHorst despre munca lui asupra Pietrele prețioase drepte , Baltz a discutat despre ce este menit să reprezinte B.J. și, de asemenea, a intrat în detaliu despre cum este să lucrezi alături de un talentat comedian de improvizație precum Patterson și despre modul în care colaborarea lor a dus la una dintre cele mai amuzante (și, în ciuda cât de deliberat de absurd poate uneori. fi, ciudat de credibil) relații la televizor în acest moment. Vezi mai jos interviul lui MapleHorst cu Tim Baltz:
Spune-mi despre cum ai ajuns să fii în serial și cum a fost pentru tine să lucrezi la primul sezon?
A fost incredibil. Am făcut o audiție pentru vicedirectori în urmă cu mulți ani cu Bialy/Thomas Casting, cu care am audiat de multe ori. M-au rezervat pentru Better Call Saul. Sunt cu adevărat incredibili printre colegii și prietenii mei care au audiție mult. Sunt foarte prestigioși și au întotdeauna cele mai bune proiecte și bun gust. A fost o onoare doar să fiu chemat pentru asta.
Și evident că nu am înțeles, dar reprezentanții mei au spus: „Nu, e în regulă. Ei vă prezintă în lume. Și apoi, când a apărut asta, am citit scenariul și m-am gândit: „Omule, trebuie să fac o șansă solidă la asta”. Este în timonul personajelor pe care le joc des. Și am crescut în Illinois, așa că nu sunt străin de... Illinois are tot felul de accente. Nu sunt străin de acel accent sudic. Am făcut o tură foarte mult în partea de sud-est a orașului.
Așa că, am intrat, am audiat, m-am simțit bine, nu m-am gândit cu adevărat la asta - ceea ce pentru mine este întotdeauna un semn bun. Înseamnă că fie m-am descurcat groaznic, fie foarte bine. Și m-au sunat și mi-au spus: „Da, trebuie să zburați la LA și să testați în fața, știți, HBO și toată echipa Rough House”.
Danny și Edi erau acolo. Edi, știam doar în treacăt. Am întâlnit-o odată la Groundlings. Trebuia să facem un spectacol împreună la un moment dat - doar un mic spectacol de improvizație, dar nu am făcut-o. Pur și simplu am încredere și apreciez abilitățile ei de improvizație. Este genială și este foarte ușor de jucat cu ea. Și când am aflat că citesc cu ea, mi-am spus: „Oh, orice ar fi, o să mă distrez foarte bine”.
Rough House [Pictures] conduce o navă atât de uimitoare. Distribuția și echipele lor sunt întotdeauna perfect selectate. Toată lumea este foarte încântată să fie acolo. Ei cred în proiect. Și mai este asta, nu știu... parcă fiecare set bun se simte ca o tabără de vară. Vedeți această bucurie de a putea face așa ceva și de a fi plătit pentru asta. Și acea distracție se simte ca distracția pe care ai avut-o când ai descoperit pentru prima dată [acționarea] când erai copil sau erai adolescent sau 20 de ani când o făceai gratuit. Deci este întotdeauna un moment grozav.
Dar apoi, știi, sunt și tocilari de la școala de film. Și vreau să spun asta în modul cel mai gratuit. Deci, știi că [proiectul va fi] bogat texturat și va veni cu toate cunoștințele pe care le aduc la masă, ceea ce este un privilegiu imens să te apuci de un astfel de set. Și HBO, știi, sunt televizoare de prestigiu. Așa că a fost foarte, foarte, foarte interesant și primitor și puțin nervos pentru că dintr-o dată intri și John Goodman este acolo și el spune: „Bună. Așteptați cu nerăbdare asta?
Și tu spui: „Da, vreau să spun că abia aștept cu nerăbdare asta. Tu ești John Goodman. Dar nu putea fi mai drăguț și mai dulce. Și toată lumea din partea de sus a listei noastre de distribuție în jos este o plăcere să lucrezi.
Unul dintre lucrurile pe care mi s-a părut atât de amuzant la personajul tău și la performanța ta este gradul în care BJ este ceva neîntrerupt. Simplitatea lui foarte evidentă conduce atât de mult din ceea ce este amuzant la el. Cum vezi personajul și care crezi că este sursa umorului pe care îl aduce în serial?
Ei bine, este foarte... De parcă ar vrea atât de bine, știi? Și cred că în mijlocul acestei drame, precum tragedia familiei și corupția și mizele cu adevărat, foarte mari care se află în spatele ei, B.J. se deosebește de toate aceste mize ca cineva care își iubește cu adevărat profund logodnica. Și cred că are - așa cum vedem în pilot - un pic de nesiguranță în ceea ce privește integrarea când vine vorba de unele dintre idealurile materialiste sau glamour. Simt că acesta este motivul pentru care i se operează la nas. Este absurd, dar vrea atât de bine încât este un contrapunct frumos pentru toată această dramă și haos.
Și chiar spune ce vrea să spună, ceea ce nu este neapărat cazul cu ceilalți membri ai familiei, mai ales nu atunci când vorbesc între ei și se simt dezvăluiți când vine vorba de, știi, conflictul. în primele două episoade. Deci el este cu siguranță o schimbare de ritm.
Danny [McBride], când ne-am așezat prima dată, când ne-am dus la Charleston să filmăm pilotul, mi-a spus că B.J., într-un fel, este vocea publicului. Se uită la această familie și probabil că este mai deschis la minte să le ofere beneficiul îndoielii decât publicului. Dar încă îl vedem pe B.J. reacționând la ei și spunându-și blând părerea când nu este de acord cu ceva. Și publicul se va raporta la asta. Și așa simt și eu despre această familie nebună.
În mare parte, am încercat să intru în asta amintindu-mi că [B.J. nu știe] nimic din drama care se întâmplă. Tot ce știu este că o iubesc atât de mult pe Judy și vreau nu numai să fiu cel mai bun logodnic posibil pentru ea, dar și să-i dau impulsul pe care cred că îl merită. Pentru că mă uit la familie și știu cât de mult lucrează Judy. Știu ce merită și nu primește. Este foarte distractiv să joci pentru că are o naivitate față de el, dar este în mare parte naiv doar în circumstanțe, ceea ce înseamnă că pot să joc foarte emoțional cu Judy. Și Edi este doar că e o bucurie să acționezi și să improvizezi cu ea. Mai ales pe măsură ce sezonul avansează, vei vedea încotro se îndreaptă cei doi și cred că este foarte unic.
Apropo de lucrul cu Edi. Cum e să lucrezi lângă ea? Cum funcționează procesul tău cu al ei, în ceea ce privește interpretarea stilurilor și sensibilităților tale de comedie unul de celălalt?
Ei bine, și începe cu scripturile, care sunt grozave. Fiecare dintre ele care s-a întâmpinat, eu doar clatinam din cap și râdeam în hohote, ceea ce este rar când citești un scenariu singur. Acestea sunt un fel de bază. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, oricine a fost regizorul, au distribuit... Cred că distribuția este atât de bine și specific în toate proiectele lor și în istoria muncii și a carierei lor, încât cred că au încredere în oameni care vor merge. pagina când vor ei.
Cred că scenariile sunt grozave și întotdeauna vreau să primesc mai întâi ceea ce este pe pagină. Și Edi a scris în emisiune, așa că sunt sigur că și ea este de acord. Dar Edi și cu mine... studiem improvizația de peste 20 de ani, independenți unul de celălalt. Și când am început să vorbim în timpul pilotului despre care au fost abordările noastre, doar pentru a ne înțelege unul pe celălalt, am respectat cu adevărat părerea ei.
Am fost instruit la iO din Chicago la Second City. Am făcut turnee și am făcut trei spectacole acolo pe scene. Am cântat la Annoyance odată ce s-a redeschis în Chicago. Și apoi m-am mutat în LA în 2014 și am jucat, știi, în diferite teatre de aici. Dar o gamă foarte largă de educație de îmbunătățire. Și ea are o gamă largă foarte asemănătoare. Face parte din teatrul Improv și din Groundlings aici, care sunt două lucruri foarte diferite. Și a studiat peste tot și a studiat teatrul la facultate și a avut o apreciere la fel de mare pentru toate aceste subgenuri diferite ale acestuia și toate aceste abordări. Și așa a fost foarte ușor să-ți placă aproape... Nu vreau să fiu cineva care aseamănă improvizația cu jazz-ul, dar cam așa este. Faci o ofertă și trebuie să ai încredere că partenerul tău de scenă va recunoaște care este oferta respectivă, nu? Și aveți încredere că vor răspunde cu o notă care să corespundă sau să complimenteze ceea ce ați făcut. Și așa este muzical într-o anumită măsură. Și cu Edi, am întotdeauna încredere că ea va recunoaște exact care este oferta mea și încerc să-i returnez asta.
Pentru mine, mai ales dacă improvizezi în jurul unui scenariu la cameră, este diferit de pe scenă, în sensul că scena are o funcție în cadrul scenariului și al episodului în sine. Și deci există câțiva parametri în care trebuie să lucrați. Și pentru a face improvizația... pentru a-și maximiza potențialul de a intra și de a trece de editor și de a intra în episod, țineți întotdeauna cont de emoția și cunoștințele personajului dvs. față de celălalt personaj și care este acea dinamică și de ce are nevoie scena pentru episodul în sine. Apoi puteți maximiza numărul de improvizații care sunt utile editorilor și producătorilor atunci când se uită la asta în postare.
Și fie că i-am verbalizat asta vreodată lui Edi sau nu, ea îl joacă în acest fel și îl face cu adevărat perfect. Și apoi, știi, faci oriunde de la trei la șase reprize și s-a terminat și ești de genul: „Oh, la naiba. Am fi putut pleca pentru totdeauna.
Mai mult: Carnival Row Review: Amazon’s Victorian Fantasy vrea să fie următoarea ta obsesie de gen
Tim Baltz ca David în Shrink.
Poți, fără să dezvălui nimic, la ce se poate aștepta publicul de la BJ pe măsură ce sezonul trece?
Ei bine, se pot aștepta ca el să fie alături de Judy, în timp ce ea se confruntă cu tot haosul familiei și, totuși, continuă să fie, știi, un amestec frumos de naiv, susținător și grijuliu. Dar el este de partea lui Judy înaintea oricui altcuiva. Și cred că publicul se va distra bine să vadă unde este limita pentru ce va suporta și ce nu va suporta. Și când descoperă acea replică, sper că este la fel de plăcută pentru public precum a fost pentru noi.
În ce fel este Pietrele prețioase drepte diferit de experiența ta pe Se micsoreaza . Este puțin dificil să te îndepărtezi de ceva în care ai mai mult control creativ sau este ceva cu care îți place să ai un amestec atunci când lucrezi?
Adică, ei bine, Shrink a fost... a fost foarte dificil. Știi, au fost cam 8 85-90 de ore săptămâni la rând. Și asta a fost după două luni de scris în care am scris opt episoade în opt săptămâni, ceea ce este o viteză vertiginoasă.
Într-adevăr, a fost o mare provocare actoricească. Și chiar cred că am fost la înălțime. Am avut o echipă grozavă în jurul meu. Am trecut printr-o mănușă și sunt super mândru de ceea ce am ieșit. În ceea ce privește improvizația, am lucrat la Bajillion, care se baza pe un stil de curbă de contur. Și am intrat în asta știind, bine că avem scenarii, dar am avut aproximativ un sfert din el improvizat. Așa că am improvizat probabil două până la patru ore pe zi, ceea ce este greu să obții mult material atunci când lucrezi în acest fel.
Dar am fost foarte mândru de cât de perfect am integrat toate improvizațiile. Și apoi a apărut spectacolul, tatăl meu era bolnav. Tatăl meu a murit de SLA în noiembrie 2017.
Când Seeso s-a prăbușit, am știut despre asta cu câteva luni mai devreme, așa că mi-am luat această slujbă la New York pentru că am venit cu Jordan Klepper în Chicago și cred că lumea a lui. Și am fost ca, în regulă, așa că Shrink nu va primi sezonul doi, Seeso se prăbușește, tatăl meu va muri. Vreau să lucrez în continuare, dar nu pot fi la conducere. Nu am lățimea de bandă.
Am fost la New York și am lucrat pentru Jordan, dar eram departe de casă. Am fost prin toată țara și a fost brutal. Așa că, pentru a aluneca în ceva la fel de perfect și la fel de înțeles ca Pietrele prețioase drepte, precum lumea Rough House, a trecut o schimbare de ritm atât de primitoare și sunt atât de recunoscător. Voi reveni să dezvolt și să conduc propriul meu lucru și să fiu un EP sau orice ar fi el sau să conduc ceva la un moment dat. Dar pentru ca pauza de la asta să includă un proiect ca acesta, sunt cel mai norocos cel mai norocos tip. Deci, oferind asta tot ceea ce am este, mi se pare că m-am antrenat cu o gravitate de 10 ori mai mare și am apărut aici și îmi spun: „Da, vrei doar să emoționez și să iubesc acest personaj și să cred că familia ei tratează. ea prost? Doamne, voi pune 100% în asta. desigur.'
Este un adevărat privilegiu. Povestea fiecărui personaj este grozavă pentru mine. Sunt atât de încântată pentru toată lumea să vadă episoadele șase, șapte, opt și nouă.
Următorul: The Dark Crystal: Age of Resistance Review: Nostalgia pentru adulți își are propriul spectacol de păpuși
Pietrele prețioase drepte Episodul 3, „They Are Weak, But He is Strong” este difuzat devreme pe HBO Go și HBO Now.