Pentru cei care își mușcă unghiile în așteptare (știu că sunteți acolo), voi sări peste fanfara obișnuită de deschidere și voi trece direct la ea: În opinia mea, regizorul John Hillcoat a preluat cu succes puterea, frumusețea și oroarea filmului lui Cormac McCarthy. Roman câștigător al Premiului Pulitzer Drumul și l-a tradus, intact, pe marele ecran. Cred că acei cinefili care nu îl citesc deja pe McCarthy au acum un alt exemplu bun de ce ar trebui (The Coen Brothers' Nicio tara pentru oameni batrani fiind celălalt); Cred că cei care îl citesc pe McCarthy vor fi cel puțin fericiți că versiunea filmului „nu a dat-o în bară” și cel mult vor aprecia cu adevărat filmul pe baza propriilor merite.
Acum că l-am scos, haideți să facem o copie de rezervă și să începem de la început.
Drumul spune povestea unui viitor sumbru în care America (și poate lumea) a devenit o distopie care putrezește încet, pârjolită de un dezastru fără nume. Zilele sunt gri, plouă de cenușă din cer și aerul devine din ce în ce mai rece pe măsură ce lumea se întunecă. În acest iad se află Bărbatul (Viggo Mortensen) și Băiatul (Kodi Smit-McPhee), mergând pe drumul dinspre nord, pe coasta de sud, unde sperăm că nu vor îngheța până la moarte în timpul iernii. Bărbatul și băiatul erau completați de soție (Charlize Theron), până când povara de a proteja un copil de iadul de pe Pământ a devenit prea mare pentru ea.
Pentru bărbat și băiat, obiectivul este simplu: îndreptați-vă spre sud de-a lungul drumului și continuați să supraviețuiți. Asta înseamnă să găsești hrană - cumva, cumva - în mijlocul pământurilor de cenușă culese cu oase și, mai important, să te ferești de priveliștile și capcanele trupelor rătăcitoare de bande de canibali, care cu siguranță vor viola, ucide și apoi vor devora pe amândoi pe Omul și pe Băiat - nu neapărat în această ordine.
Bun venit în lumea domnului McCarthy.
Deși intriga sună ca ceva dintr-un film de groază, adevărata putere a Drumul se găsește în meditația emoționantă și sfâșietoare asupra puterii iubirii unui părinte. Că Cormac McCarthy a scos o carte atât de strălucitoare din acele fire a fost o ispravă în sine; sarcina cu care s-au confruntat John Hillcoat și distribuția sa atunci când s-au îmbarcat în acest film a fost monumentală: fulgerul sticlei de două ori, la o scară mult mai mare. Sunt bucuros să raportez că atât din punct de vedere vizual, cât și din punct de vedere al performanței, toate părțile sunt la înălțime.
Să începem cu imaginile. Am fost literalmente uluit de cât de bine fiecare scenă din film a adus la viață lumea arsă așa cum este spusă în proza lui McCarthy. Dacă îl citești pe autor, știi despre talentul lui inegalabil (aproape poetic) de a descrie scene ale pământului și naturii - ele sunt inima cărților sale și să le treci cu vederea ar fi un defect fatal din partea oricărui film care încearcă să recreeze. „experiența lui McCarthy”. Din fericire, Hillcoat ia o pagină din cartea de joc a Fraților Coen și investește cu înțelepciune într-o serie de fotografii superbe de amenajare a Pământului ars.
Nu numai că Drumul îndrăznesc să spun că realizatorii de film au adesea succes sporind ceea ce a creat cartea - așa cum ar trebui să facă orice adaptare cinematografică demnă de dracu. Există aceste mici atingeri perfecte pentru fiecare piesă de set: mormane de cenușă și coji de metal înnegrite pe un bloc ars; bancnote libere lipite cu sânge de pământ, care se bat în vânt; orizonturi cenușii, păduri goale, noduroase și pârâuri pline de nămol; părți ale corpului, intestine vărsate și schelete arse care împrăștie marginea drumului - totul este acolo, iar măcelul este superb. Chiar și mențiunea constantă a lui McCarthy despre smulgerea și căderea copacilor pe moarte a fost remarcată și inclusă. Este un film pe care l-ai putea viziona literalmente pe muzică și să te bucuri în același timp.
Dar cum rămâne cu actoria?
Fără niște spectacole knockout, întreaga narațiune emoțională a Drumul s-ar fi scufundat sub premisa filmului de groază. Dar, din nou, John Hillcoat este înțelept în luarea deciziilor, selectând doar actorii potriviți (a se citi: talentați) pentru a juca câteva roluri secundare pe care le oferă filmul.
În centru sunt Bărbatul și Băiatul. Știu că câteva doamne sunt încântate să-l vadă pe Viggo Mortensen din nou pe ecran făcând ceea ce face el cel mai bine, iar domnul Mortensen iese din nou în platou și câștigă acele laude, oferindu-ne un bărbat pe jumătate înnebunit din dragoste pentru el. fiul, pierderea soției sale și povara trezirii zilnice în iad doar pentru a vă asigura că respirația continuă să curgă prin corpul fiului său. Filmul te forțează rapid să înțelegi că aceasta este o lume în care cea mai importantă lecție pe care un tată trebuie să o învețe fiului său este cum să-și sufle bine creierul dacă este încolțit de canibali. Mortensen atacă aceste momente înfiorătoare cu toată preocuparea autentică a unui părinte care își dorește cu adevărat tot ce este mai bun pentru copilul său, făcând astfel de momente și mai teribile. Nu mă puteam opri să mă încremenesc pe scaunul meu.
În ceea ce privește Kodi Smit-McPhee ca Băiatul... mă clasific Drumul 4,5 din 5 doar pentru că știu că unii oameni vor face argumentul corect că Băiatul este „enervant” uneori. Din partea mea, cred că Smit-McPhee face o treabă bună - doar într-un film în care restul distribuției și regizorului fac o treabă grozavă. Tânărul actor este clar și el, ei bine, tineri să înțeleg pe deplin (darămite să transmită) despre ce este vorba în această poveste. Așa cum stau lucrurile, Băiatul devine mai mult o metaforă fizică decât un personaj realizat și cred că puteți (și veți) dezbate între voi despre cât de aproape (sau nu) această portretizare onorează ceea ce a intenționat McCarthy în roman.
În ceea ce privește distribuția de susținere, aplaud regizorii pentru că au apelat la un set de actori pricepuți pentru a juca ceea ce ar putea fi considerat de mințile mai proști drept „părți mici”. Garret Dillahunt ( Lemn uscat ) mi-a făcut pielea să se târască în două minute de timp pe ecran ca membru al unei bande de canibali; Michael K. Williams ( Firul ) continuă să demonstreze de ce este atât de respectat, aducând umanitate totală The Thief (mai sus) în doar trei minute; Guy Pearce te ține să ghicesți pentru un minut dacă Veteranul îl va salva sau îl va savura pe Băiat; iar Robert Duvall este un profesionist experimentat, transformând încă un rol secundar într-unul de neșters. Nu există verigi slabe în acest lanț.
Continuați să citiți recenzia noastră despre Drumul ...
Cu toate acestea, un lucru pe care l-am crezut că mă va enerva cu siguranță au fost „libertățile” obișnuite de la Hollywood luate cu fiecare traducere de la carte la film. În acest caz, am prezis că rolul Soției va fi îngrășat pentru a atrage în acest rol o actriță de calibrul lui Charlize Theron. Ei bine, pe de o parte am avut dreptate: rolul este îngrășat pentru film, dar totul e carne pe oase, fără grăsime. Și cu siguranță am fost surprins de ASTA.
Ceea ce scenaristul Joe Penhall face atât de strălucit în adaptarea sa este să stabilească o juxtapunere între bărbat și soție cu privire la soarta băiatului. Mama crede că ceea ce este mai bine este ca ei trei să-l încheie împreună, pașnic, fără durere, cu speranța de a ajunge la un loc mai bun. Tata, însă, nu poate ceda și este dispus să-i tragă pe toți (la propriu) peste câmpiile iadului dacă asta înseamnă supraviețuirea fiului său chiar și pentru o zi. În scurtele ei momente de pe ecran, Theron face un argument înverșunat și persuasiv pentru punctul de vedere al soției, adesea prin ochii ei scobiți și încruntarea rigidă, sau prin rugămințile ei sfâșiate de suflet către The Man să „facă ceea ce trebuie”.
Este un element al poveștii care nu a fost așa de pronunțat în cartea lui McCarthy și cred că adaugă o dimensiune fantastică filmului. Compararea filozofiilor bărbatului și soției te obligă să te întrebi și să te întrebi în mod constant ce este cu adevărat cel mai bun pentru acest copil. Când Bărbatul și Băiatul descoperă partea Coca-Cola a vieții - când au zâmbete pe buze în timp ce împart o cutie roșie de spumă, te gândești pentru tine: — Un motiv perfect pentru a rămâne în viață. Dar, când bărbatul și băiatul descoperă o pivniță plină de prizonieri murdari, pe jumătate mâncați și aud canibali flămânzi care se îndreaptă asupra lor, te întrebi dacă Soția nu a avut ideea potrivită - sau, mai rău, te întrebi ce tu ar face. Ori de câte ori Băiatul trebuie să asiste la o altă groază, te întrebi ce viață poate avea - chiar întrebarea pe care Soția i-a pus-o lui Bărbat.
Ceea ce îmi place în mod deosebit la această interpretare Drumul este că suspendă marea judecată dacă Omul are dreptate sau greșit pentru că a încercat să-și țină băiatul în viață. Până la urmă, nu putem decât să sperăm - niciodată nu știm, doar să sperăm - că părintele a făcut lucrurile potrivite pentru copil pe parcurs - și nu este cu adevărat cel mai mult pe care părinții noștri pot spera vreodată pentru noi sau pe care îl putem spera vreodată pentru copiii noștri?
Faptul că am rămas cu această întrebare după ce am văzut acest film îmi dă de înțeles Drumul și-a făcut treaba și și-a onorat materialul sursă. Voi merge atât de departe încât să spun că filmul merită luat în considerare în sezonul de premiere din această iarnă și nu am nicio reținere să spun asta. Este un film puternic, o mare realizare a distribuției și a echipei și nu trebuie să-l ratați. Cred că chiar și domnul McCarthy poate fi mândru de acesta.
Drumul va fi în cinematografe pe 25 noiembrie 2009.