IMDb clasează cele mai bune filme clasice străine disponibile pentru a fi difuzate pe HBO Max, de la autori renumiți precum Akira Kurosawa și Francois Truffaut.
Cel mai nou serviciu de streaming de la HBO, HBO Max include o gamă largă de filme și emisiuni TV care acoperă toate genurile. Cu parteneriate de la D.C. la Studio Ghibli, împreună cu o serie de emisiuni originale și noi drepturi de streaming de filme de la Warner Brothers, HBO Max are multe de oferit abonaților săi.
Împreună cu filme de mare succes și îndrăgite emisiuni TV din repertoriul său, HBO Max se mândrește, de asemenea, cu o bibliotecă surprinzător de unică și substanțială de clasici ai filmelor străine, multe din epoca de aur a cinematografelor internaționale de artă, precum și capodopere japoneze. Filme precum Șapte samurai iar alți nouă au fost vizionari pentru timpul lor și sunt încă admirați până în zilele noastre, făcându-i un must-watch pentru orice iubitor al filmului și al istoriei filmului.
108 1/2 - 8
Considerat unul dintre cele mai influente filme din toate timpurile, al lui Federico Fellini 8 1/2 este o capodoperă suprarealistă italiană. Un film personal pentru Fellini și unul plin de meta-comentarii despre arta filmării și regiei, filmul urmărește un regizor celebru care se luptă atât cu arta sa, cât și cu relațiile sale.
Filmat în alb și negru frumos, cu o atmosferă de vis și un complot care devine din ce în ce mai autobiografic pentru regizorul din film și pentru Fellini însuși, 8 1/2 a inspirat zeci de ani de realizatori cu comedia și frumusețea sa.
9Pasiunea Ioanei de Arc - 8.1
Cel mai vechi film din această listă, Pasiunea Ioanei de Arc este un film mut din 1928 care este acum văzut ca un reper în istoria filmului. Ca film istoric, urmează închisoarea și procesul lui Ioana de Arc în Anglia din 1400. Folosirea creativă a filmului de prim-planuri și încadrarea strânsă pe fețele actorului le-au subliniat într-adevăr interpretările într-un mod unic, care încă iese în evidență până în prezent.
În timp ce publicul poate găsi actoriul diferit și ciudat, fără sunet, este greu să argumentezi strălucirea actorilor, care s-au bazat pe utilizarea subtilă a expresiei și a mișcării ochilor pentru a dezvălui un sens și un mesaj mai profund.
8Cele 400 de lovituri - 8.1
Unul dintre cele mai faimoase filme franceze din toate timpurile și filmul definitoriu al mișcării franceze de film de artă New Wave, Cele 400 de lovituri îl urmărește pe tânărul și rebelul Antoine în timp ce manevrează prin copilăria lui supărătoare. Crescând în Parisul anilor 1950, Antoine se luptă atât la școală, cât și acasă, ajungând constant în necazuri și în cele din urmă încercând să fugă.
Folosind tehnici experimentale de editare și cinematografie și explorând numeroase teme pentru care New Wave francez a ajuns să fie cunoscut, regizorul François Truffaut s-a poziționat ca unul dintre părinții French Wave noi și unul dintre cei mai influenți regizori ai timpului său.
7Rashomon - 8.2
Primul din cele două filme de pe această listă a regizorului japonez Akira Kurosawa, Rashomon este încă un film foarte influent și vestit. Bazat pe două nuvele japoneze, filmul explorează uciderea unui samurai și agresiunea soției sale, în timp ce patru persoane își povestesc propria versiune a evenimentelor la care au fost martori, apărând multe diferențe în fiecare.
Folosind flashback-uri, Kurosawa examinează cu brio ideea de dreptate și adevăr prin povestirea acestor patru povești din perspective individuale unice, creând un film minunat și atemporal, cu o viziune și o direcție deosebită.
6Căpșuni sălbatice - 8.2
Această dramă frumoasă și poetică a marelui Ingmar Bergman urmărește un doctor bătrân și pensionat într-o călătorie de autorealizare și introspecție în timp ce călătorește pentru a primi o diplomă onorifică de la vechea sa școală. Alergând pe mulți autostopiști de-a lungul drumului, fiecare dezvăluie mai multe despre acest bătrân doctor în timp ce stimulează diferite visuri și coșmaruri despre trecutul său, obligându-l să-și reexamineze viața.
Având în vedere numeroase teme și întrebări filozofice și existențiale, acesta este unul dintre cele mai emoționante și convingătoare filme ale lui Bergman.
5Tokyo Story - 8.2
Această dramă japoneză minimalistă din 1953 despre un cuplu în vârstă care își vizitează copiii în Tokyo a devenit favorita criticilor și a spectatorilor deopotrivă și este anunțată drept unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Contrastând comportamentul față de părinții copiilor și ale norei, regizorul Yasujirō Ozu creează un stil de povestire frumos și unic, folosind în principal dialogul și lucrările simple, dar frumoase ale camerei.
Evenimentele filmului sunt rareori afișate, dar sunt discutate mai degrabă în conversație, iar camera este staționară și statică cea mai mare parte a filmului.
4Al șaptelea sigiliu - 8.2
Un alt clasic al aclamatului regizor Ingmar Bergman, Al șaptelea sigiliu l-a pus pe Bergman în renume internațional. Acest film iconic urmărește un cavaler din timpul Morții Negre, care ajunge să joace un joc de șah cu întruchiparea înfiorătoare a morții în sine, care a ajuns să ia viața cavalerului.
Plin de alegorii și metaforă și explorând teme care se învârt în jurul religiei, al lui Dumnezeu și al credinței, Al șaptelea sigiliu este o examinare inteligentă și filosofică a creștinismului. Folosind tehnici de cinematografie strălucitoare și un simbolism urât, Bergman creează o dramă minunată și convingătoare care i-a cimentat numele în istoria filmului.
3M - 8.3
Un film sonor timpuriu care a revoluționat filmarea, M a fost inovator atât în tehnicile camerei, în sunet și în povestiri. Acest film din 1931 urmărește încercările atât ale poliției, cât și ale criminalilor de a prinde un criminal în serie în libertate în Berlin, Germania.
Considerat de regizor, Fritz Lang, ca fiind marele său opus, M a creat noi moduri de a filma și utiliza sunetul într-un film, fiind primul care a folosit fotografii lungi de urmărire și cu inovații în scor, sunete în afara camerei și narațiune. Acesta a fost, de asemenea, primul film care a folosit un laitmotiv, unde o piesă muzicală este asociată cu un anumit personaj.
DouăHoții de biciclete - 8.3
Un alt film clasic și profund influent, Hoții de biciclete este o capodoperă italiană neorealistă care este considerată, ca majoritatea pe această listă, drept unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Fotografiat pe loc și folosind non-actori, așa cum fac majoritatea filmelor neorealiste italiene, Hoții de biciclete îl urmărește pe Antonio și pe fiul său Bruno în timp ce caută bicicleta furată a lui Antonio la Roma, de care are nevoie pentru a lucra.
Stilul acestui film și al altor filme neorealiste italiene este acela de a spune povești despre viața normală, de zi cu zi și despre evenimentele care alcătuiesc o zi obișnuită. Filmul explorează, de asemenea, Roma de după război și cetățenii săi, arătând cum a fost viața după ani de greutăți.
1Seven Samurai - 8.6
O dramă epică Samurai în Japonia din 1500, Akira Kurowasa Șapte samurai este o odă strălucitoare și eroică a istoriei japoneze și o capodoperă în regie. În urma amenințărilor din partea bandiților care vor să se întoarcă într-un sat mic pentru a le fura recoltele, sătenii se aventurează să angajeze șapte Ronin pentru a-și proteja casele și câmpurile.
Ceea ce urmează este o dramă distractivă, comică și captivantă, în timp ce sătenii încearcă să găsească și să angajeze un grup de samurai unici și interesanți. Cu personaje memorabile, secvențe de acțiune grozave și cinematografie frumoasă, nu este de mirare că Șapte samurai este încă atât de apreciat, la aproape 70 de ani de la lansare.