Disney este cunoscut pentru faptul că face filme încântătoare, încântătoare ... dar aceste zece nu sunt absolut unele dintre ele.
Disney este una dintre cele mai populare și puternice companii multimedia din lume, iar reputația sa crește doar odată cu consumul public de durată al filmelor, emisiunilor sale de televiziune și al parcurilor tematice. Casa șoarecelui a fost responsabilă pentru modelarea unor părți ale zeitgeistului pop cultural global încă de la înființarea sa în 1923, dar pentru toată pozitivitatea sa a fost responsabilă și pentru întărirea unor stereotipuri și tendințe sociale tulburătoare.
În 1946, a debutat Disney Cântarea sudului, un hibrid de acțiune live și animație care a introdus publicul la piesa „Zippidy Do Da” ... și a descris, de asemenea, plantațiile și sclavia ca concepte fericite. Dar lansările rasiste și clasiste nu au fost singura cauză pentru povestirea istoriei fabuloase a Disney - au lansat, de asemenea, câteva filme teribile care nu se ridică la standardul așteptat de publicul său de vizionare. Câștiguri rapide de bani, stereotipuri problematice și direct la video - acestea sunt filmele pe care Disney vrea să le uiți.
10Cântecul sudului (1946)
Lansat teatral în 1946, dar niciodată disponibil pentru vizionare acasă, Cântarea sudului este unul dintre cele mai jignitoare filme pe care Disney le-a făcut vreodată. Criticii cărora li s-a permis să o vadă la momentul debutului au spus că a descris viața plantațiilor ca fiind batjocoritoare de bucolică și că a reprezentat un afront rasist pentru comunitatea neagră.
Filmul în sine se bazează pe personajul Brer Rabbit din poveștile unchiului Remus și urmărește un tânăr care, după ce a fost separat de părinți, pleacă să locuiască în sudul Americii profunde. Unchiul Remus îi dă sfaturi prin anecdote ale lui Brer Rabbit, iar tot ceea ce privește istoria Americii cu sclavia este transformat într-o pastișă a cântecului și a dansului.
9Pocahontas II (1998)
După popularitatea Pocahontas , Disney a decis să facă o continuare direct-la-video, Pocahontas II: Călătorie către o lume nouă. Fanii care se așteptau să-l vadă pe Pocahontas reunindu-se cu John Smith au fost foarte dezamăgiți când s-a dovedit a fi un personaj minor (deși acest lucru a fost mai exact din punct de vedere istoric) și au descoperit că Pocahontas lăsând tribul ei în urmă pentru a fi ambasador în Anglia.
În calitate de invitată a nobilului John Rolfe, ea experimentează tot ce are de oferit Anglia, dar retrăiește aceleași orori de asimilare cu care s-a luptat în filmul anterior. De data aceasta acceptă să fie transformată într-o „doamnă”, completată de piele albită și nenumărate straturi de îmbrăcăminte. Nici Pocahontas, nici fanii nu au câștigat cu acest film, mesajul primului film fiind complet demontat.
8Dumbo (1941)
Dumbo a fost transformat recent într-un film de acțiune live, lipsit de rasismul găsit în personajele predecesorului său din 1941. În timp ce ambele filme se concentrează pe Dumbo, elefantul cu urechile supradimensionate, originalul prezintă o scenă discutabilă cu un grup de corbi.
Corbii în cauză apar într-o scenă care discută cu Dumbo și sunt, în general, considerați simpli leneși care își petrec toată ziua așezându-se în jurul fumatului de trabuc, întărind modul în care rasistii americani îi priveau pe negrii în momentul filmării. Pentru a înrăutăți lucrurile, liderul crimei a fost numit Jim Crow, după legile de segregare din sudul adânc.
7Peter Pan (1953)
În acest moment, Peter Pan a avut mai multe versiuni live-action, fiecare încercând să calmeze ceva pe care Disney l-a blestemat în versiunea animată din 1953; descrierea nativilor americani din Neverland. Casa Șoricelului i-a stereotipiat fără rușine până la ridicol și a prezentat o însușire culturală masivă a Băieților Pierduți.
Întreaga scenă a focului de tabără în care sunt implicați Peter Pan, Wendy și Băieții Pierduți este extrem de rasistă, nu numai cu cântecul nerespectuos, „Ce face roșu omul roșu”, ci și descrierea nativilor americani fie ca răpitori însetați de sânge, simpletoni, sau jefuitori sexi . O altă versiune live-action a lui Peter Pan, produsă de Disney, va lăsa acest capitol jenant.
6Fantezie (1940)
Cunoscut pentru muzica sa clasică minunată și arestarea imaginilor corespunzătoare, Fantezie a fost un film cu adevărat inovator când a fost lansat în 1940. Deși cea mai mare parte a acestuia nu este problematică, o vinietă care implică centaurii este considerată extrem de inadecvată, rasistă și sexistă.
Centaurii de sex feminin sunt timizi, umili și delicati, în timp ce centaurii de sex masculin sunt agresivi, îndrăzneți și pretențioși. Centaurii masculi hărțuiesc centaurii feminini în împerechere în funcție de culoarea pielii lor și, într-o singură scenă, o fată sclavă descrisă ca o caricatură pickaninny cu un corp de măgar poate fi văzută asistând femeile centaur albe, urmată de mai multe zebra slujitori de culoare centauri.
5Snow Dogs (2003)
În timp ce Disney a realizat niște filme pentru copii cu acțiune live, Câini de zăpadă nu este unul dintre ei. Risipește talentele unui post- Jerry Maguire Cuba Gooding Jr. (care nu câștigase cu mulți ani înainte premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar) ca dentist din Miami care călătorește în Alaska pentru a-și colecta moștenirea; o echipă pătată de câini de sanie.
În afară de a avea un scenariu slab și un complot inventat plin de pălărie fără minte, Câini de zăpadă trebuie să se confrunte ciudat cu modul în care Ted este primit de tatăl său biologic alb (interpretat de James Coburn). Se pare că „fundalul caucazian” al lui Ted îl iubește pe Michael Bolton.
4Mulan II (2004)
Mulan rămâne unul dintre cele mai populare filme de animație Disney, care a crescut abia odată cu lansarea recentă a versiunii live-action care a lăsat în afara mai multor melodii și personaje pe care fanii le-au iubit. A fost urmată de o continuare direct-to-video care nu a reușit să surprindă magia predecesorului său.
Deși a fost frumos pentru fani să-i vadă pe Mulan și Shang să se căsătorească, Mulan și-a pierdut aproape toată agenția și a devenit un spectator în propria poveste, care a implicat-o inexplicabil pe Mushu încercând să despartă perechea, deoarece el credea că va ieși dintr-o poziția în familie dacă s-au căsătorit.
3Mr. Magoo (1997)
Disney a realizat mai multe filme uitate de acțiune live, bazate pe desene animate clasice, cum ar fi Inspectorul Gadget și Domnule Magoo. Acesta din urmă a jucat-o pe Leslie Nielson în rolul detectivului orb pensionar titular, care a refuzat să poarte ochelari și a rezolvat cumva cazurile, în ciuda abordării sale nenorocite.
Filmul a trebuit să apară cu o declarație de declinare a responsabilității după ce atât de multă reacție a apărut din comunitatea nevăzătoare și cu deficiențe de vedere, demonstrând că nu se ocupa de absența vederii cu niciun fel de tact.
DouăHunchback of Notre Dame II (2002)
In timp ce Cocosatul de la Notre Dame nu a fost un succes masiv când a avut premiera, a devenit de atunci un clasic de cult datorită temelor sale mature și cinematografiei sale cinematografice, două lucruri care l-au făcut să pară cel mai mult ca un film de animație, deși diferit de genul pe care Disney l-a lansat de obicei.
A fost urmărită în 2002 de o continuare în care a apărut o tânără care s-a îndrăgostit de Quasimodo și a devenit un protagonist infinit mai interesant decât el. Filmul prezintă aproape toată distribuția originală, dar nu reușește să ofere nimic nou în mesajul profund de toleranță și acceptare.
1Old Dogs (2009)
Chiar și actori respectabili precum Robin Williams și John Travolta nu au putut salva Câini vechi, un film despre doi parteneri de afaceri - și burlaci - care ajung să trebuiască să jongleze pentru a obține un acord major cu investitorii japonezi și pentru a crește cei doi băieți gemeni care aterizează în ture.
Nu numai că filmul este vârstnic și imatur, acesta prezintă gaguri prost concepute, cum ar fi consilierul de tabără al lui Matt Dillon, care crede că - groaza ororilor - gardienii băieților sunt un cuplu gay.