de la F. Gary Gray Direct din Compton este o film influent din mai multe motive. Urmează ascensiunea legendară a „gangsta rap-ului”, sau, mai preferenţial, denumit la acea vreme „reality rap”, în special din punctul de vedere al membrilor grupului N.W.A. Filmul a fost realizat cu contribuția directă a lui Dr. Dre și Ice Cube, doi colaboratori principali ai grupului care lucrează și astăzi cu succes în lumea rap-ului.
RELATE: Cele mai bune 10 filme ale regizorilor de culoare, potrivit IMDB
Filmul explorează subiecte tabu și incomode legate de rasism și discriminare în America, care rămân la fel de relevante și astăzi ca și în anii '80, lăsând spectatorului cu substanțe de gândit.
Ești capabil de mai mult decât îți imaginezi
Membrii N.W.A au început ca niște băieți tineri care aveau o pasiune pentru muzică și versuri și dorința de a-și exprima punctul de vedere asupra vieții. Dr. Dre avea sentimentul că pot crea muzică bună, dar niciunul dintre ei nu bănuia că se vor ridica în vârful scenei rap, demonstrându-le tuturor că sunt mult mai talentați și mai capabili decât și-au dat meritul.
Atenție la managerii de muzică
Multe a biopic film muzical spune povestea de avertizare a managerului muzical exploatator, iar Jerry nu face excepție de la stereotip. Personajul lui Jerry se prezintă ca un fel de figură tatăl prietenoasă față de membrii grupului, apărând mereu și acționând ca și cum ar fi de partea lor, dar în cele din urmă, el trădează pe fiecare dintre ei manipulându-le încrederea - și chiar și atunci când Dr. Dre pleacă, următorul său manager muzical face același lucru.
Fiecare persoană își pune lupta pe primul loc
N.W.A trebuie să lupte cu dinți și unghii pentru a obține respectul de bază - ceva ce li se acordă rar, chiar dacă este promis. Dincolo de respectul de bază, însă, este problema plătirii pentru munca depusă, iar membrii trebuie să lupte și pentru asta.
LEGĂTATE: Bohemian Rhapsody este acum cel mai mare film biopic din toate timpurile
Oamenii din viața lor se dovedesc că întotdeauna îi dezamăgesc și se pun pe ei înșiși pe primul loc; adăugând, pe lângă trădările lor, o prioritizare narcisică a propriilor probleme, cum ar fi atunci când Jerry devine substanțial mai supărat în legătură cu singura dată în care este respins pentru că este evreu decât întâmplările zilnice în care clienții săi sunt supuși discriminării rasiale.
Banii schimbă oamenii
Eazy-E devine exemplul perfect al cuiva care pierde din vedere cine au fost din cauza influenței banilor. Eazy-E își jură loialitatea față de membrii grupului și prietenii săi, dar de îndată ce simte un gust de faimă, devine victima dependenței de adorație și bani și acordă prioritate acestui lucru față de relațiile sale.
Prietenia contează mai mult decât faima
După ce s-a spus și s-a făcut totul, toate disputele dintre membrii inițiali - după ce s-au împărțit în diferite acte solo - atât argumentele personale, cât și dispoziția difuzată în înregistrări, vine un moment în care unii dintre bărbați descoperă că pur și simplu se prețuiesc unul pe altul mai mult decât conflictele lor, recunoscând că problemele lor au fost rezultatul meschinării faimei.
Ai grijă pe cine asculți
Bărbații învață că există o mare putere în cine țin la ureche și al cărui cuvânt îl lasă să contribuie la deciziile lor.
LEGATE DE: 5 biografii muzicale făcute corect (și 5 greșit)
Toți încep bazându-se pe Jerry și presupunând că, pentru că a încheiat un parteneriat cu ei, pot avea încredere în el pentru a-și face treaba în mod corect, dar se dovedește că până și cel mai de încredere dintre ei, Eazy-E, a fost păcălit de cuvinte frumoase. tot acest timp.
Libertatea de exprimare este o zonă gri
Filmul vizează complicațiile libertății de exprimare prezentând problemele legate de una dintre cele mai controversate melodii ale N.W.A, intitulată „F*ck Tha Police”. Poliția la unul dintre concertele lor îi scoate de pe scenă din cauza refuzului lor de a sări peste acest cântec, totul pentru că poliția se jignește de versuri - nu pentru că ar avea vreun drept legal să facă acest lucru.
Status Quo-ul este puternic
Unul dintre cele mai mari puncte pe care le subliniază filmul este că contestarea status quo-ului necesită multă perseverență și multe sacrificii. Membrii grupului doar care stau la un colț de stradă, care se află într-un cartier majoritar alb, împing deja plicul - nu contează să creeze albume care scot direct în evidență părtinirile inerente ale structurilor societale. Toate provocările cu care se confruntă în cariera lor fac evidente obiceiurile înrădăcinate ale sistemului și cât de dificil este să schimbi cu adevărat lucrurile.
Oamenii se tem de nefamiliar
Grupul și-a propus să facă o muzică care să le vină firesc și care să le reflecte viața, nu să declanșeze o revoltă. Și totuși, la începutul carierei lor, se confruntă cu ură imensă și proteste din partea publicului, totul pentru că rap-ul lor - și, prin urmare, realitatea existenței lor - ofensează ideea publicului larg despre ceea ce este America.
Narațiunea favorizează naratorul
Direct din Compton are succes în a descrie cât de ușor este ca realitatea să fie denaturată în funcție de vocea cui are cea mai mare putere; de exemplu, polițist alb versus bărbați de culoare. Filmul îi învață pe spectatori să ia în considerare cine spune o poveste și îi provoacă să ia în considerare modul în care o poveste ar putea fi schimbată dacă este privită dintr-o altă perspectivă.
Această lecție este, de asemenea, ceea ce îi face pe spectatori să considere că o perspectivă foarte importantă este omisă în film și aceasta este rolul femeilor în viața bărbaților și cum ar putea arăta același film dacă este spus de la diferitele femei care există în film. fundal, funcționând ca suport pentru nevoile bărbaților.
URMĂTORUL: 10 lucruri pe care nu le știai despre realizarea lui Straight Outta Compton