Aceste muzicale geniale, de top 10, continuă să rezoneze cu publicul de astăzi și au influențat multe seriale TV și musicaluri care au urmat.
Muzicalele de film au fost o parte importantă a cinematografiei de la debutul „imaginilor vorbitoare”. Stilurile și sub-genurile lor au variat și au evoluat de-a lungul timpului, parțial motivate de tiparele de popularitate și dezinteres cu privire la filmele muzicale. Cu toate acestea, există filme care au trecut testul timpului și au definit generații, din filme precum Scripcarul de pe acoperiș la Păr.
Filmele de mai jos, prin povestiri, imagini, costume și, cel mai important, muzica lor, au avut un impact profund asupra culturii, filmului, modei, drepturilor civile, politicii și multe altele. Ar fi regretabil să ne imaginăm o existență fără aceste muzicale.
10Tot acel jazz
Tot acel jazz este un film semi-autobiografic din 1979 despre viața regizorului și co-scriitorului Bob Fosse, împletit cu elemente fantastice. La lansare, filmul a primit recenzii extraordinare. Criticii au lăudat vedeta Roy Schieder ( 2010) portretizarea, coregrafia magistrală și povestea înnebunitoare.
Multe dintre scenele filmului, în special scenele de dans, au fost omagiate și parodiate în alte opere de ficțiune, inclusiv Fosse / Verdon, Casa și Mai bine sună-l pe Saul .
9Unsoare
Unsoare se bazează pe muzicalul cu același nume din 1971 și el a explodat la premiera sa. A câștigat criticii și fanii și, conform Vanity Fair , a fost supranumit cel mai profitabil film muzical din toate timpurile până în Mamma Mia a preluat frâiele. A dat naștere continuării Grăsime 2, iar o serie spin-off și un prequel sunt în prezent în producție.
Melodiile sunt atemporale, iar în 1978, coloana sonoră a fost cel de-al doilea cel mai bine vândut album al anului în Statele Unite ale Americii. Teatrele continuă să joace filmul și există chiar cântări. Unul dintre apelurile Unsoare este că reprezintă o eră acum mult timp trecută.
8Cantand in ploaie
Cantand in ploaie a fost unul dintre marile muzicale din anii '50 ale MGM. Filmul i-a jucat pe Gene Kelly (care a regizat și coregrafiat filmul), Debbie Reynolds și Donald O'Connor, surprinzând epoca Hollywood-ului din anii 1920, când filmele mute erau înlocuite încet cu „talkies”. În 1952, filmul a avut o lansare atât de reală, dar va deveni un fenomen cultural odată cu trecerea anilor.
De la premiera sa, acest film iconic a fost menționat în diferite filme, musicaluri și emisiuni TV, inclusiv Spamalot, La La Land, și Bucurie, printre alții. De asemenea, a realizat câteva dintre cele mai bune filme cu liste din toate timpurile, inclusiv „ AFI'S 100 Years ... 100 Filme . '
7Mary Poppins
Mary Poppins se bazează pe o serie de cărți cu același nume de P.L. Travers. Walt Disney a petrecut ani întregi încercând să-și asigure drepturile înainte ca Travers să cedeze, dar în condițiile ei, nu toate au fost îndeplinite. De la lansare, filmul a fost considerat unul dintre cele mai bune Disney, recunoscut pentru animație, melodii, spectacole și inovație tehnologică.
Filmul a obținut 13 nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună film. De atunci a fost transformat într-un spectacol de pe Broadway și a produs o continuare, Se întoarce Mary Poppins.
6O stea se naște
Versiunea din 1954 a O stea se naște nituit o națiune. Puterea stelară a lui Judy Garland, împreună cu imaginile vizuale grandioase ale filmului, povestea antrenantă și muzica de neuitat, au atras mulțimile și continuă să distreze publicul. Acesta a fost, de asemenea, primul film Warner Bros care a fost filmat în Cinemascope.
Performanța lui Garland a fost atât de bine primită încât a obținut o nominalizare la Oscar. Cu toate acestea, a pierdut în fața lui Grace Kelly pentru Fata de la tara în ceea ce este încă considerat una dintre cele mai mari gafe de Oscar din toate timpurile. În 1983, a fost lansată o versiune restaurată a filmului care conținea filmări lipsă. Au urmat două remake-uri, cea mai recentă versiune lansată în 2018.
5Sunetul muzicii
Sunetul muzicii este o adaptare cinematografică a musicalului de scenă cu același nume, în care au jucat Julie Andrews și Christopher Plummer. Inițial, a avut premiera ca lansare teatrală, dar a devenit un succes la box-office și a fost numit filmul cu cea mai mare încasare din SUA din 1965, urmând să bată recorduri la box-office în alte 29 de țări.
American Express a creat primul Sunetul muzicii tur cu ghid în Salzburg (unde filmul a fost filmat și decorat) în 1966. Panorama Tours a păstrat cel mai important turneu al companiei de autobuze din film încă din 1973.
4Întâlnește-mă în St. Louis
Întâlnește-mă în St. Louis a fost o aventură plină de stele regizată de Vincente Minnelli. Muzicalul MGM, bazat pe o serie de povești de Sally Benson, a câștigat inimile Americii. Spectacolele lui Judy Garland și Margaret O'Brien au strălucit, cu melodii iconice care, uneori, nu lăsau un ochi uscat în casă.
În ciuda faptului că filmul a avut loc pe parcursul unui an, a fost asociat ca un film de Crăciun, iar fanii observă că porțiunea de Crăciun este partea lor preferată a filmului. Piesa „Have Yourself a Merry Little Christmas” a fost acoperită de mai mulți artiști, inclusiv Frank Sinatra și a fost ascultată de soldații americani în străinătate în timpul celui de-al doilea război mondial. Conform Biography.com , Garland a cântat chiar cântecul pentru dislocarea soldaților la Hollywood Canteen în 1943.
3poveste din Vest
poveste din Vest se bazează pe musicalul de pe Broadway cu același nume. Filmul din 1961 a fost lăudat universal pentru montajul său, coregrafia impresionantă, spectacolele emoționante, scorul extraordinar (inclusiv o orchestră de trei ori mai mare decât muzicalul de pe Broadway) și momentele deosebit de puternice. De asemenea, a câștigat 10 premii Oscar și rămâne muzicalul filmului cu cele mai multe victorii la Oscar.
Impactul Vestului Povestea secundară a venit cu povestea sa întunecată, deoarece muzicalele din această perioadă erau de obicei fără fantezie. De asemenea, a împiedicat mișcarea muzicii de fuziune cu un deceniu (amestecând jazz, melodii de spectacol și muzică latino-americană). Așa cum a făcut spectacolul, filmul a pus drepturile civile și discuțiile despre rasă în centrul conflictului.
DouăRocky Horror Picture Show
Rocky Horror Picture Show a fost un muzical incredibil care a venit la momentul nepotrivit. În urma oboselii muzicale din anii '70, marcată de o prezență redusă, filmul a fost considerat o bombă la box-office. Cu toate acestea, a dezvoltat o cultă în anii 80, care continuă și astăzi, cu spectacole la miezul nopții, care includ membrii publicului care se îmbracă, interacționează cu filmul și joacă scene.
Rocky Horror a fost menționat în diferite spectacole și filme, inclusiv Simpson, The Drew Carey Show, și Tată american! , printre alții. Costumele filmului au influențat, de asemenea, moda punk rock, inclusiv ciorapii cu păr vopsit și sălbatic. Filmul a fost copleșit de comunitatea LGBTQ + și mulți oameni apreciază reprezentarea muzicală a androginiei și a eliberării sexuale.
1Vrajitorul din Oz
Vrajitorul din Oz a fost un film mare din multe puncte de vedere. A fost rolul de rupere al lui Judy Garland și a avut efecte speciale revoluționare, melodii memorabile și o poveste atemporală. În timp ce filmul nu a avut un succes financiar inițial, acesta și-ar revendica pierderea în relansarea din 1949. După lansare, Garland a devenit o stea imensă și a încheiat un nou contract cu MGM.
Când filmul a apărut pentru prima dată pe ecranele TV în anii 1950, devine un eveniment la nivel național. După succesul său, va continua să se difuzeze ca o tradiție anuală. Vrajitorul din Oz a generat, de asemenea, continuări, precele, spectacole de scenă, cărți de benzi desenate și a Tom și Jerry film spinoff. Piesa remarcabilă a filmului, „Over the Rainbow”, a fost cântată de mai mulți cântăreți și a fost cea mai faimoasă melodie a lui Garland.