Acești regizori sunt cunoscuți pentru un anumit stil - indiferent dacă este vorba de culoare, fotografii sau pur și simplu folosind întotdeauna aceiași actori!
Urmăriți suficiente filme și probabil vă veți familiariza prea mult cu unele dintre tehnicile și stilurile de filmare utilizate, mai ales dacă vă place un anumit regizor. Fie că este o utilizare liberală a flăcărilor obiectivului într-un Star Trek reporniți sau o utilizare mai liberală a exploziilor într-un film despre un Shia Labeouf țipător și Camaro vorbitorul său, regizorii de la Hollywood sunt, în general, cunoscuți pentru mărcile lor comerciale.
Dacă sunt suficient de strălucitori, aceste stiluri pot revoluționa industria cinematografică. Au tendința de a introduce noi unghiuri ale camerei, narațiuni, efecte de tranziție, iluminare, încadrare a fotografiilor etc., care nu au fost niciodată utilizate până acum pentru a avea efect complet. 15 dintre ei se remarcă prin faptul că sunt regizori legendari într-un mediu plin de remake-uri pe jumătate și Furios și iute . Iată cele 15 comori de pe ecranul de argint de neînlocuit de la Hollywood, în nici o ordine specială de ierarhie.
Actualizat la 1 octombrie 2020 de George Chrysostomou: Pe măsură ce industria cinematografică continuă să evolueze, este important să luăm act de stilurile conflictuale și inspiratoare pentru care sunt cunoscuți în prezent unii dintre cei mai renumiți regizori de la Hollywood. Prin urmare, această listă a fost revizuită pentru a reflecta unii dintre ceilalți talenti care definesc în prezent cinematografia modernă.
cincisprezeceWACHOWSKIS
Este posibil ca Wachowski să nu aibă o filmografie uriașă, dar când vine vorba de Hollywood, ei au redefinit în mod semnificativ modul în care sunt filmate filmele de succes și relația lor cu efectele vizuale.
Munca lor pe Matricea public uimit și celelalte proiecte ale lor precum Jupiter Ascendent a continuat să câștige respect în ceea ce privește munca vizuală uluitoare. Cinematografia plină de știință-ficțiune inspirată a unui film Wachowski nu seamănă cu nimic altceva.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro este cu ușurință unul dintre cei mai buni regizori ai acestei generații. Luând concepte de mare fantezie și science fiction și aducând un element uman la ele, opera lui Del Toro este, de asemenea, definită prin vizualitatea sa, utilizarea efectelor practice și poveștile umane de sub aceste elemente fictive nebunești.
Din lucrările sale anterioare Baiatul din iad, care a contribuit la inspirația în continuare a genului de super-eroi, la scară largă, luând stilul clasic japonez cu Pacific Rim, Proiectele lui Del Toro sunt întotdeauna recunoscute . Lucrarea câștigătoare a premiului și definirea carierei sale Forma apei și Labirintul lui Pan sunt, de asemenea, pietre deosebit de notabile în filmografia sa, care îi încapsulează strălucitor semnătura.
13PETER JACKSON
Peter Jackson are un stil foarte clasic în multe sensuri. Este un producător și regizor extrem de talentat, care a lucrat la o serie întreagă de piese de gen, inclusiv Tintin , Motoare mortale, și Ei nu vor îmbătrâni - gama sa este destul de uluitoare. Dar, în mod firesc, munca sa care definește cariera la Hollywood este cea a stapanul Inelelor franciza.
Jackson a împins capabilitățile tehnologiei la acea vreme, folosind performanțe de captare a mișcării pentru a forma Gollum ca personaj CGI într-un rol esențial, principal. Mărirea sa pe efecte practice și alegerea de a face cât mai mult posibil în cameră a creat o gamă frumoasă de fotografii care vor dura o eternitate.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi a adunat rapid un număr mare de adepți și și-a definit opera printr-o calitate ciudată și nebună pe care foarte puțini chiar o pot încerca să replice. Cu un dialog în mișcare rapidă și înțelept care punctează marca sa distinctă de umor vizual, opera lui Waititi este foarte recunoscută ca a lui.
Simțul umorului din Noua Zeelandă este atât de observabil, iar legătura sa cu narațiunile umane care încălzesc inima este ceea ce face cu adevărat să meargă opera lui Waititi. De la blockbuster-uri mari precum Thor: Ragnarok , la experiențe mai mici mai personale, cum ar fi Vânătoare pentru Wilderpeople și chiar la mockumentaries complet originale, cum ar fi Ce facem în umbre , stilul său este clar.
unsprezeceALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón a construit în liniște un stil cinematografic care este atât uimitor din punct de vedere vizual, cât și incredibil de competent atunci când vine vorba de povestiri. Este un stil de realizare a filmului construit pe ideea de „narațiune mai întâi”. Acest lucru a fost definit la începutul carierei sale prin apariția unor povești de vârstă.
Lucrarea lui Cuarón pe Și mama ta prea și-a prezentat modul de a înfățișa o generație mai tânără. Această lucrare a ajutat la redefinirea Harry Potter franciza cu Prizonierul lui Azkaban. De atunci, chiar și pe tot parcursul unui spectacol vizual în Gravitatie sau o poveste mult mai personală de genul Roma , a demonstrat un angajament față de un stil care arată publicului cele mai importante aspecte ale poveștii.
10QUENTIN TARANTINO
Nu veți găsi un regizor mai spontan decât Quentin Tarantino în această listă sau la Hollywood. Marca sa particulară de film? Orice merge - chiar și cele mai absurde și neconvenționale răsuciri narative. În timp ce ciudățenia cea mai vizibilă a lui Tarantino este violența evidentă și comică, simbolismele sale mai subtile, dar puternice, vin sub formă de ... mâncare.
Adesea, Tarantino folosește mâncarea în scene pentru a reprezenta puterea sau pentru a însoți o afișare a uneia. Din Tortul Alb din Django Unchained la cheeseburgerul din Pulp Fiction , este o asociație ciudată, dar asertivă. Chiar și acest lucru a fost prezent în cea mai recentă ieșire a lui Tarantino, A fost odată la Hollywood ; asta ar trebui să fie un dat, deoarece un Brad Pitt flămând face parte din film.
9STEPHEN SPIELBERG
Ați văzut de prea multe ori un zoom facial facial dramatic pentru personajul principal în cele mai dramatice momente ale filmului? Sunt șanse să fi urmărit prea multe filme ale lui Steven Spielberg. Vedeți, Spielberg adoră să transmită greutatea emoțională a scenei cu un close-up facial moderat lent.
Nu contează dacă filmul este despre un extraterestru MiA adorabil sau Tom Hanks care caută un MiA Matt Damon în Franța. La urma urmei, Spielberg își alege bine actorii și acest tip de tehnică de prim plan emoțional va funcționa numai dacă actorul / actrița știe să emoționeze.
8JAMES CAMERON
James Cameron este regizorul dorit de Michael Bay. Omul știe să se ocupe de ochelari, fie cu recuzită digitală, fie fizică. Împerecheați piesele set cu cea mai puțin probabilă poveste de dragoste vreodată sau cu un lider feminin puternic și veți obține pachetul complet Cameron. Cu toate acestea, costul este puțin prea monumental; Cameron trebuie adesea să aloce sute de milioane de dolari, pentru că de ce nu? Returnările la box-office merită.
Acesta este cazul celor mai mari hituri ale lui James Cameron. În anii '90 a fost Titanic . Intră într-un nou deceniu și James Cameron este în fruntea lui Titanic înregistrare cu Avatar . Bunătatea știe ce etapă nouă Avatar 2 vom ajunge. În orice caz, Cameron merge mereu la toate.
7MARTIN SCORSESE
Fotografiile lungi de urmărire pot fi dificile atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Practic necesită ca totul să fie perfect într-o singură preluare, altfel, o iei de la capăt. Totuși, Martin Scorsese nu se ferește de un film atât de îndrăzneț. Lui Scorsese îi place să urmărească mișcările personajelor sale într-o singură lună de urmărire continuă.
Efectul? Obținem o scară mult mai personalizată a personajului și a lumii cu care interacționează. De asemenea, luați notă de accentul și atmosfera din New York, de DiCaprio și de muzica Rolling Stones în caz că aveți dubii dacă ceea ce urmăriți este sau nu un film Scorsese.
6M. NOAPTE SHYAMALAN
De multe ori este dificil pentru un film să aibă răsuciri mai substanțiale decât covrigul pe care îl gustezi în timpul filmului. Chiar și așa, M. Night Shyamalan reușește să-l scoată în câteva dintre filmele sale. El a orbit publicul atât de impecabil de-a lungul anilor, încât numele său a devenit sinonim cu răsturnări de complot.
Shyamalan a realizat recent ieșiri de răsucire a complotului sub formă de Despică sau Sticlă , dar dezvăluirea lui cea mai stupefiantă a venit vreodată sub forma conștientizării lui Bruce Willis că este mort Al saselea simt . În afară de asta, el este, de asemenea, renumit pentru că are un rol cameo în filmele sale și simbolurile culorilor. Păcat că nu le-a folosit pentru a salva ceea ce a mai rămas The Last Airbender .
5TIM BURTON
Începem. Sfântul patron al emosilor și gotilor, Tim Burton. Toate filmele sale includ fie un Johnny Depp deranjat, fie o clasificare a culorilor atât de întunecată și deprimantă, încât te va face să vrei să asculți My Chemical Romance. De asemenea, Tim Burton ar putea fi daltonist pentru orice, în afară de alb, negru și roșu. Acest lucru oferă filmelor sale o atmosferă presimțitoare, dar surprinzător de fermecătoare.
Nu este un lucru rău, desigur. Dimpotrivă, acest stil unic face ca fiecare film Burton să merite anticipat, deși probabil știți că va implica cadavre sau povești tragice de dragoste, poate Helena Bonham-Cater, jumătate din timp.
4CHRISTOPHER NOLAN
Majoritatea filmelor pe care le vizionați vă încurcă în iad și înapoi (nu neapărat în această ordine)? S-ar putea să doriți să vă dați creierului un suflu și să concediați filmele Christopher Nolan. Fiecare dintre ei este ca rezolvarea unui cub Rubik pe 10 fețe. Asta pentru că lui Nolan îi place povestea sa neliniară mai mult decât îi place să înțelegi tu despre narațiune.
Acest lucru este cel mai confuz în Memento unde protagonistul suferă literalmente de pierderi de memorie pe termen scurt. Între timp filme precum Inceput , Dunkerque (datorită structurii de povestire), și Interstelar vă poate bloca și substanța cenușie într-un nod. Hei, este un exercițiu mental destul de bun.
3ALFRED HITCHCOCK
Regizorii de groază și thriller îi datorează din belșug lui Alfred Hitchcock - este adesea marcat ca un maestru al suspansului în cinematografie. Un astfel de titlu pentru regizorul decedat a fost cimentat mai întâi după Psiho popularitatea lui. O mare parte din suspans se datorează modului în care Hitchcock folosește unghiurile camerei. El îi poziționează pentru a face să pară că publicul vizionează filmul prin ochii personajelor.
De asemenea, cel mai adesea, Hitchcock are un punct slab pentru blonde; el le aruncă adesea pe măsură ce femeia conduce în filmele sale, deși nu neapărat la fel de puternice și independente. Era un timp diferit pe atunci.
DouăSTANLEY KUBRICK
Există multe aspecte pe care le poți studia în filmele lui Kubrick și un segment scurt într-un articol de listă probabil nu ar face dreptate priceperii sale de realizare a filmului. Oricum, veți cunoaște un film Kubrick când îl veți vedea. Personajele sale sunt lipsite de moralitate, unghiurile camerei sale se schimbă rapid de la general la personal (și din spate) și, nu în ultimul rând, infamul Kubrick se uită.
Personajul (de obicei masculin) își înclină capul în jos, se uită în sus sub sprâncene, zâmbește maniacal și se uită fix la cameră. Aceasta înseamnă că șuruburile lor s-au slăbit. Dincolo de asta, pregătește-te întotdeauna pentru un final nihilist într-un film Kubrick.
1WES ANDERSON
Ați întâlnit vreodată un elitist al filmului care vă încruntă cu dispreț de fiecare dată când spuneți „film” în loc de „film?” Alegerea preferată de filme a acelei persoane - îmi pare rău, filme - este cel mai probabil colecția lui Wes Anderson. Fiecare cadru dintr-un film cu Wes Anderson este artă. Fiecare fotografie este simetrică de la plasarea personajelor la compozițiile de scenă. Deci, practic, de fiecare dată când Wes Anderson face un film, el face sute de mii de piese de fotografii simetrice.
Cele mai multe fotografii sunt, de asemenea, unghi larg și orice alt personaj are o formă de păr facial elegant. Intriga, deși lentă, este însoțită de muzică plăcută și umor ciudat. Este suficient să stimulăm fiecare nerv din hipotalamusul unui film major și cu toții îl iubim pe Wes Anderson pentru asta.