We Need To Talk About Kevin este un portret întunecat al naturii versus hrana. Iată diferențele cheie dintre carte și film, explicat.
Care sunt cele mai mari diferențe între carte și adaptarea ecranului Trebuie sa vorbim despre Kevin ? Bazat pe romanul omonim al lui Lionel Shriver din 2003, adaptarea filmului pentru Trebuie sa vorbim despre Kevin îl are în rolurile principale pe Tilda Swinton în rolul protagonistului și mamei dureroase, Eva Khatchadourian, și Ezra Miller în rolul tulburătorului Kevin.
Trebuie sa vorbim despre Kevin se concentrează pe un masacru școlar orchestrat de un tânăr de 15 ani, Kevin, care adăpostea un psihic tulburat încă de când era copil. Filmul prezintă punctul de vedere al Eva, care transmite istoria relației sale cu primul ei născut și evenimentele care au dus la uciderea dezastruoasă. Trebuie sa vorbim despre Kevin este un film profund cerebral care îndepărtează încet straturile maternității, trăsăturile inerente ale personalității și noțiunea socială proverbială a vinovăției unei mame care izvorăște din acțiunile copiilor ei.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
În timp ce adaptarea cinematografică a lui Lynne Ramsay urmărește îndeaproape romanul și face dreptate materialului sursă, este obligatoriu să existe mici discrepanțe în portretizarea și caracterizarea narativă, care vor apărea datorită naturii variante a mediilor artistice. Iată o privire asupra diferențelor cheie care există între carte și film și despre modul în care acestea influențează povestea în ansamblu.
Adaptarea filmului se abate de la formatul scrisorii cărții
La fel ca și cartea, Trebuie sa vorbim despre Kevin se deschide in medias res , sau în plin punct culminant, cu urmele masacrului de împușcare școlară, oferind un portret despre ceea ce a devenit viața Eva. Solitară, ostracizată și pereniană, Eva devine paria în vecinătatea ei, deoarece cei din jur o învinovățesc direct pentru păcatele copilului ei. Însăși Eva Tildei Swinton este învinsă de vinovăție și este îngrozită de evenimentele care au avut loc, ceea ce o determină să analizeze obsesiv amintirile din jurul lui Kevin, în încercarea de a înțelege tragedia. Ea examinează anumite semne și incidente care indică tendințele violente ascunse ale lui Kevin, în timp ce își dă seama că era întotdeauna clar pentru ea că ceva era prea insidios ca Kevin. Aceste amintiri sunt pictate din nou pentru public, prin utilizarea flashback-urilor și a relatării vizuale.
Romanul, care este scris și din punctul de vedere al Eva, se joacă ca o narațiune epistolară sau în format scrisoare. Distinsă între învinuirea propriei sale îngrijiri a lui Kevin și a naturii inerente malefice a fiului său, Eva îi scrie scrisori lungi soțului ei, Franklin (John C. Reilly), relatându-și perspectiva despre evenimentele care au avut loc, care variază între monolog și mărturisire. Acest lucru îl poziționează pe Eva ca un narator de încredere în roman, deoarece interpretarea ei despre comportamentul lui Kevin, poate fi ușor confundată după tragedie, în care semnele pe care le descrie pot fi foarte exagerate în retrospectivă. Această ambiguitate este pentru totdeauna prezentă în tot romanul, oferindu-i un sentiment de spaimă și profunzime. Întrucât forma epistolară este dificil de reprezentat într-o adaptare, filmul prezintă pur și simplu evenimentele din punctul de vedere al Eva, prezentându-le în mod involuntar ca fapte în loc de speculații induse de traume.
Cartea prezintă conversații îngrozitoare între Eva și Kevin în închisoare
Atât cartea, cât și filmul prezintă flashback-uri pentru ca Eva să se întâlnească cu Kevin în închisoare, deși în moduri diferite. În timp ce filmul încadrează aceste scene ca o modalitate de a stabili adversitatea exacerbată dintre mamă și fiu, romanul aprofundează în mod natural, stabilind principiile cheie ale relației lor. Odată ce Eva își dă seama că este zadarnic să punem întrebări vapide de îngrijorare maternă, cum ar fi Te tratează bine sau Mănânci bine? , încearcă să vorbească cu Kevin despre împușcătura școlii și sentimentele sale persistente despre același lucru. De-a lungul a doi ani și mai mult, Kevin se potrivește între a se lăuda cu câștigarea statutului de celebritate printre colegii săi de închisoare și a fierbe cu vitriol și plictiseală. Aceste interacțiuni servesc la dezvăluirea nevoii înnăscute a lui Kevin de a fi recunoscută de societate, chiar dacă acest lucru se realizează prin actul urât de crimă.
Această nevoie de validare este exemplificată în continuare atunci când Kevin relatează povestea unui nou deținut minor, care se presupune că și-a ucis vecinii atunci când i-au cerut să renunțe la muzica sa. Când Eva îl descrie pe acest copil ca fiind precoce , Kevin pare ciudat deranjat și gelos, de parcă ar fi resentimat de o altă persoană care arunca lumina reflectoarelor, mai ales în ochii mamei sale. Acest lucru adaugă o nouă dimensiune personajului lui Kevin, care este deosebit de crud cu Eva după incident, alimentându-și vinovăția și predându-și angoasa spunând următoarele:
Poate că îi păcălești pe vecini și pe paznici și pe Isus și pe mama ta gaga cu aceste vizite bune, dar nu mă păcălești. Ține-o așa dacă vrei o stea de aur. Dar nu vă trage fundul înapoi aici pe contul meu. Pentru ca te urasc.
Filmul minimizează gradul de răutate inerentă al lui Kevin
Ezra Miller îl interpretează pe Kevin cu o insidiozitate magistrală, care este impregnată în privirile lui cu ochii morți și în limbajul corporal calculat și intenționat. În timp ce adaptarea filmului descrie acțiunile lui Kevin ca fiind îngrozitoare, cum ar fi atunci când își face în mod deliberat sora sa orbească, romanul face o treabă mai bună de a stabili tendințele inerente ale lui Kevin. În afară de prezentarea punctului de vedere al Evei, romanul atinge și numeroase perspective exterioare, care consideră că acțiunile lui Kevin sunt la fel de deranjante, acordând mai multă greutate narațiunii naturii versus hrănirii.
Mai mult, premisa conform căreia Kevin este un copil cu probleme de la început este stabilită într-o manieră mai coerentă în roman, deși filmul descrie, de asemenea, același efect în lățimea sa de bandă limitată. Construcția lui Shrivel a copilăriei lui Kevin este o scufundare profundă în originea sociopatiei, care poate apărea din diverse motive, inclusiv genetică, chimie, nutriție in-utero și o mulțime de interacțiuni socio-culturale complexe. Acest lucru face cu atât mai dificil de identificat cauza exactă din spatele tendințelor violente ale lui Kevin, deoarece distorsiunile nesănătoase pot fi cauzate în timp sau pot fi prezente în mod inerent în codul genetic al unui individ. În ciuda diferențelor prezente între roman și film, Trebuie sa vorbim despre Kevin este o incursiune întunecată, dar fascinantă, în mintea umană, care persistă din cauza ororilor din timpul zilei care par a fi adânc înrădăcinate în realitate.