Will Patton este un actor de școală veche. În primele zile ale Hollywood-ului, noi actori au apărut de pe scena teatrului din New York City înainte de a se muta pe Coasta de Vest și de a încerca mâna să devină vedete de film. Legende precum Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman și, practic, toată lumea din acea epocă și-a plătit cotizațiile la New York înainte de a juca vreodată într-un singur film. La 65 de ani, Will Patton reprezintă fie ultimul actor de caracter american din acea generație, fie poate primul din generația următoare.
Încă din primele sale zile în televiziune și film, Patton a întors capetele cu machismul său sarea Pământului. El emană un sentiment de altădată al americanei care strălucește în noul său film, Ciocan . Amplasat în mijlocul unei suburbii nedescrise, Ciocan spune o poveste despre crimă, răzbunare și relațiile tensionate dintre tați și fiii lor. Scris și regizat de Christian Sparkes, Ciocan prosperă pe baza disconfortului care vine dintr-un angajament neclintit de a explora relația publicului cu violența.
Legate de: 10 filme criminale grozave din anii '70 de vizionat (și unde să le difuzezi)
În timp ce promova lansarea de Ciocan , Patton a vorbit cu TVMaplehorst despre munca sa la film și opiniile sale asupra temelor sale, precum și despre cariera sa. El vorbește despre descrierea unică a violenței din film, care subliniază la fel de mult impactul psihologic și emoțional asupra criminalului, precum și daunele fizice aduse victimei. El vorbește despre abordarea sa față de actorie și despre modul în care experiența sa ca actor de teatru i-a informat abordarea de decenii. De asemenea, își exprimă dorința de a reveni în lumea lui Lucru din mlaștină , în cazul potențialului, seria DC Universe este cumva preluată pentru un al doilea sezon.
Ciocan lansează pe 5 iunie pe Digital și Video on Demand.
Cum ai rezistat în carantină și tot ce se întâmplă?
Sunt bine. Am plecat din New York chiar înainte ca totul să se prăbușească. Cred că am ieșit la mijlocul lunii martie, așa ceva. Și apoi, desigur, totul a mers în blocare. Sunt la munte de multă vreme, acum. De unul singur. (Râde) Am vorbit cu oameni și mă gândeam, mulți oameni se gândesc: „Bine, fie înnebunesc, fie sunt la limita iluminării”. Dar poate că este același lucru! Nu știu.
Acesta este secretul. De fapt, am ajuns să vorbesc cu câțiva actori din New York și îmi dau atmosfera pe care o trăiesc aici și nu pe coasta de vest, pentru că ajung să fie în teatru, pe scenă. Este cazul dvs. și a fost ceva la care lucrați care a trebuit să fie anulat sau amânat din cauza pandemiei?
New York-ul a fost întotdeauna... Acolo mi-am luat poziţia, ştii? Am venit să fac teatru acolo. Acum câțiva ani, am mai făcut o piesă acolo și am fost foarte fericit. Nu știu... Doar că New York este locul pentru mine. Eu ies doar la L.A. la muncă, și stau într-un hotel de fiecare dată când sunt acolo... Nu ar trebui să spun asta, dar plec cât mai repede! (râde)
Eu nu prea pot să ies acolo, dar simt la fel! Asa de, Ciocan , noul tău film, este fantastic. Spune-mi despre cum vin aceste filme la tine, te sună agentul tău și spune: „Trebuie să citești acest scenariu!” sau este mai mult de atat?
Am descoperit că pentru mine chiar face o diferență atunci când regizorul îmi trimite o scrisoare împreună cu scenariul pe care l-a trimis managerului sau agentului meu. Christian Sparkes a scris o scrisoare cu adevărat inteligentă și intrigantă despre ceea ce încerca să facă. Asta m-a făcut să vreau să vorbesc cu el la telefon, cel puțin, după ce am citit scenariul. Și l-am întrebat: „De ce l-ai numit Hammer?” Pentru că la final, m-am simțit de parcă am fost lovit de un ciocan! El a spus: „Nu, asta nu este deloc!” Se bazase vag pe propria lui familie, iar porecla tatălui său fusese Hammer. Deci de acolo a venit, dar a păstrat numele, pentru că am tot spus: „Ar trebui să te simți ca și cum ai fost lovit de un ciocan în cele din urmă!”.
E grozav, mă întrebam și eu!
Deci, vorbind cu Christian, mi-a plăcut de el! Un alt lucru care m-a intrigat a fost că nu numai că era personal, dar m-a făcut să mă gândesc... Bine, ne jucăm cu uciderea atât de mult în filme. Și deseori ne jucăm cu ea într-un mod în care, în filme foarte bune, vei fi într-o casă plină de oameni și toată lumea va fi mișcată înapoi de cineva care i se taie capul. Și sunt foarte interesat ca o ființă umană să se încurce cu ceea ce ar însemna cu adevărat să ucizi pe cineva, pentru că cei mai mulți dintre noi nu știu ce este asta. Soldații știu. Sunt afectați de asta. Noi, ceilalți, ne uităm la asta în filme și ne spunem „bang bang”, ei îl fac amuzant. Dar am fost intrigat de ideea ca un tip obișnuit să stea într-o zi în sufrageria lui și trebuie să iasă să ia lapte. Și brusc este atras de asta. Așa am intrat în film.
Viața este foarte ieftină în multe filme. Și îi face pe oameni să gândească și să spună lucruri de genul „Dacă ăsta am fost eu, punctează punct”. De câte ori aud pe cineva spunând această frază, sunt atât de supărat. De exemplu, nu ai idee ce ai face, pentru că nu ai fost niciodată într-o astfel de situație!
Asta e corect. Cred că este probabil ceva foarte brutal, ceva foarte neașteptat, poate chiar înfricoșător de casual într-un fel. Dar cu siguranță, ne jucăm cu lucruri pe care nu le suntem cu adevărat... Mă gândesc la cineva ca Gene Hackman, iar când cineva a fost ucis într-unul dintre acele filme în care a fost, simți că s-ar putea să fie s-a întâmplat de fapt. Poate pentru că Gene pare să știe de fapt ce este uciderea... Nu știu de ce! Dar, în ultima vreme, am simțit că am devenit puțin mai mult... Care este cuvântul?
Desensibilizat?
Poate, sau poate... Îmi amintesc că o dată, conduceam pe o autostradă, iar mașina asta ardea și era un cuplu tânăr care alerga pe drum, departe de mașină. Și am oprit mașina și am mers și am luat niște bagaje afară și am fugit de mașină și mașina a explodat. Și focul se stingea peste autostradă. Și a fost cu adevărat interesant, pentru că fiecare vehicul care a coborât pe autostradă a trecut direct prin foc ca și cum ar fi fost o emisiune de televiziune. Nu s-au oprit. Îmi amintesc că m-am gândit, la asta s-a ajuns; nu suntem conectați la realitate. Conexiunea noastră cu realitatea ar putea fi puțin mai sănătoasă, cred. E un incendiu aici. Poate ar trebui să mă opresc un minut și să-mi dau seama ce este asta! Spre deosebire de a conduce direct și continua. Cred că are loc o deconectare. De asemenea, facem totul pe Zoom acum.
Asta a fost o experiență. Adăugând la această deconectare. Dar nu știu, poate cu evenimentele actuale, cu protestele și Corona și revoltele și șomajul, poate s-a atins punctul de rupere?
Se simte real! Da.
Hammer are o astfel de intimitate cu el, încât tu și restul distribuției o aduci și Christian o aduce la ea. Ce aduci într-un scenariu pentru a face un personaj care este atât de blând, dar dur... Genul de părinte de care poate propriul lor copil mai mic s-ar putea speria, știi?
Are potențial de pericol în el, undeva. Poate că pericolul care se află în el face parte din ceea ce a ajuns la fiul său. M-a interesat asta. Știi, când intră în magazin și el se face fizic cu tipul din magazin, m-am gândit: „Oh, avem responsabilitatea pentru ceea ce se întâmplă cu copiii noștri”. O parte din ceea ce este personajul lui Mark, provine din personajul meu. Există o recunoaștere a acestui lucru prin unde duc evenimentele. Nu doar că am acest copil rău. Acesta este sângele care se transmite și am o responsabilitate undeva care probabil se întoarce la responsabilitatea pe care cineva o avea înaintea mea. Celălalt lucru pe care am vrut să-l fac era să fiu complet gol. Ca și cum aș fi stat în camera mea de zi și aș fi fost brusc adus în asta. Așa că nu a fost nicio grijă pentru machiaj sau păr sau chiar pentru haine. Christian este cu adevărat bun și încearcă o mulțime de lucruri diferite și nu se lasă să se desprindă. Deci, dacă simțiți un alt tip de explorare în film, este din cauza eforturilor lui de a explora și nu doar să meargă la un lucru tipic de „acțiune”. Așa că sperăm că există câteva piese din asta acolo împreună cu acțiunea.
Acesta este un rol principal. Adesea, ești distribuit ca un jucator de sprijin puternic. Se simte ca o oportunitate sau o responsabilitate, sau este ca orice alt rol când ești primul sau al doilea pe foaia de apel?
Nu. Pentru mine, este doar „Ce este acest personaj?” Nici nu mă gândesc la asta. Este doar: „Ce este acest personaj? Ceea ce este el? ce vreau sa fac? Cum ajung mai adânc? Cum îmi dau seama de asta? Cum joc asta? Cum găsesc această poveste? Așa este, practic, indiferent de rolul pe care îl interpretez. Chiar dacă sunt un tip care vine cinci minute, tot mă lupt cu asta! (râde)
Poate că așteptările din exterior ar fi invers, dar găsesc, din experiența mea, actorii de teatru au mai puțin din acea călătorie a ego-ului la care te-ai putea aștepta... Să nu te s*** pe coasta de vest, așa cum am făcut eu. pentru tot acest chat!
Da, vezi, trebuie să ai grijă acolo, scăpăm de sub control! (Râde) Dar aș spune că am observat în sentiment. Cred că oricine a venit făcând teatru în New York, bătând pe străzile din New York... Cred că mulți oameni au ceva adânc în sânge. Ei se gândesc: „Ori o să cad în jgheab, fie o să acționez”. Și ei se apucă de asta și nu se mai poate întoarce înapoi. Cred că munca este aproape ca un lucru de supraviețuire mai mare pentru actorii din New York... S-ar putea să mă înșel, totuși. Nu am crescut în California și nu cunosc această experiență. Dar am impresia că, acolo, dacă începi în film, atunci mergi la New York și faci teatru după ce ai devenit deja un actor de film celebru, spre deosebire de a te bate în cap pentru a face teatru ani de zile și apoi a face filme. Pe vremuri, toți actorii au ieșit din teatrul din New York. Dar asta s-a schimbat cu mult timp în urmă. Este amuzant că ar trebui să menționați asta, din moment ce se întoarce pe vremea lui Hackman, nu? Și tocmai vorbeam despre el înainte. Așa era un actor. A fost cineva care și-a reglat meșteșugul pe scenă și poate avea destulă chimie bună pentru a ajunge să facă filme.
Da, asta am uitat sa spun! Când vorbeam despre violența din filme, mi-am amintit că unul dintre filmele care m-au traumatizat când eram copil a fost Legătura franceză . Nu este cu adevărat un film teribil de violent, luând în considerare toate lucrurile, dar are atât de impact, încât obligă publicul să simtă cu adevărat acele ucideri.
Tocmai mă gândeam la asta. Cineva îmi cerea să vin cu un „film preferat” și chiar nu am putut. Dar apoi m-am gândit, știi, un alt film cu adevărat înfricoșător este The Conversation. Este înfricoșător în același mod. Ai senzația că cuiva i se întâmplă cu adevărat. Nu știu. Este un film perfect, probabil. Este cu adevărat înfricoșător, la fel cum este French Connection, cred.
Vreau să te întreb, nu despre filmul tău preferat, ci despre ceva asemănător. Cariera ta se întoarce în anii 80 la televizor, ai fost prin bloc. Ești cunoscut astăzi pentru lucruri precum Amintiți-vă de Titani , Lucru din mlaștină , Cade din cer , chestii de genul asta. Dar există ceva din cariera ta de care ai făcut, de care ești deosebit de mândru, dar simți că nu ai primit recunoașterea pe care o merita la momentul respectiv sau chiar acum? Ceva ce vrei să strigi pentru cititorul TVMaplehorst?
Am făcut toată munca de teatru pe care am făcut-o, dar nu mai are rost să vorbesc despre asta. Oamenii care l-au văzut... Câți dintre ei mai sunt în jur? (Râde) Munca de teatru a însemnat foarte mult pentru mine. Dar urmează un film care a câștigat ambele premii la Sundance anul acesta, numit Minari, al acestui mare regizor, Lee Isaac Chung. Așteaptă să-l lanseze pe marele ecran. Nu este atât de mult despre munca mea, deși sunt mândru că sunt în ea, este doar un film care cred că va rezona cu adevărat. Am mai făcut un film cu acest mare regizor, Alex Rockwell, care a făcut In The Soup cu mulți ani în urmă cu Steve Buscemi, Seymour Cassel și Jennifer Beals. Am făcut anul trecut un film numit Sweet Thing, care trebuia să se deschidă la Tribeca anul acesta, și voi fi foarte bucuros când va apărea pe marele ecran. Sunt lucruri care nici măcar nu au ieșit încă, știi? Cred că majoritatea filmelor care îmi plac, oamenii vin la mine și mă surprind că le-au văzut și le-au apreciat. Mi-aș fi dorit ca mai mulți oameni să fi văzut unele dintre lucrările mele pe scenă, pentru că acolo pot să mă editez. Nimeni nu are control asupra ritmurilor finale, în afară de mine, și pot decide cum începe, cum merge mijlocul și cum merge sfârșitul. În timp ce, indiferent cât de mult îmi place munca mea într-un film, ei vor face ceva diferit cu el. Uneori, este la fel de bine; de cele mai multe ori, nu este ceea ce mi-am dorit! De aceea teatrul este grozav pentru un actor.
Nu există cameră, nu există editare, este doar ceea ce oferi publicului în funcție de locul lor!
Da, asa este.
Crezi că asta s-a pierdut în... Există multă hype pentru Hamilton vin la Disney+ și au pus recent piesa Jonny Lee Miller și Benedict Cumberbatch Frankenstein pe YouTube... Crezi că se pierde ceva văzând aceste emisiuni în formatul respectiv?
Probabil că ar trebui să fiu atent ce spun, dar mi-aș imagina că este complet pierdut.
La asta mă gândeam.
Știu că au filmat o piesă pe care am făcut-o cu ani în urmă, Fool for Love a lui Sam Shepard. Este la biblioteca Lincoln Center. Îmi imaginez că nu ai avea cu adevărat senzația, urmărind asta, cum era să fii în cameră când făceam piesa, știi? Este doar un mediu diferit și nu cred că se amestecă. Pot fi într-un fel direct în privința asta.
Simți că, atunci când ești pe scenă, spectacolul se schimbă în funcție de public? Te hrănești cu acea energie? Cum este acea relație?
Mă schimb atât de extrem în fiecare seară încât regizorii se tem de mine. (Râde) Nu schimb replicile și nu-mi trădez colegii de distribuție, dar ritmurile și sentimentele mele se schimbă continuu de la noapte la noapte și funcționează. Niciun alt actor nu a avut probleme. Ca un actor bun, se schimbă cu mine. Dar da. Omule, se schimbă. În funcție de public, în funcție de senzația din aer. Depinde de orice. Realitatea camerei. Este distractiv!
Asta e uimitor. Nici nu-mi pot imagina. Deci, suntem uriași Lucru din mlaștină fani de la TVMaplehorst.
O, bine, omule!
Și rămânem optimiști că am putea avea mai multe aventuri din acea poveste în viitor.
Ei bine, vine pe CW, în prime time, anul acesta.
Ați fi dornic să vă întoarceți în acea lume dacă ar da undă verde noilor episoade?
Cu siguranță aș face-o! Mi-a plăcut să lucrez cu cele două domnișoare ale mele, Virginia Madsen și Jennifer Beals. Ne-am distrat de minune explorând viețile noastre periculoase (râde). Așa că aș face-o într-o secundă. Mi-a placut. Și îl iubesc pe Mark Verheiden, creatorul. El este cu adevărat minunat, inteligent și amabil.
Ai vorbit despre a avea sensibilități harnice ca actor de scenă în New York. Există o integritate de guler albastru în asta, în munca ta, în imaginea ta pe care am văzut-o pe ecran de-a lungul deceniilor. Este ceva ce l-ai purtat cu tine, ai cultivat pentru tine sau ai doar fața potrivită pentru asta?
Nu știu, omule. Știu că, pentru mulți oameni în aceste zile, mi se pare că, atunci când ajungi pe platoul de filmare, uneori te urci și știi că ești în locul nepotrivit când se simte că publicitatea este mai important decât munca propriu-zisă. Asta se întâmplă din ce în ce mai mult pentru că oamenii nu intră atât de adânc în ceea ce urmăresc uneori, așa că ar putea la fel de bine să fie, de genul, „Iată acest moment strălucitor!” Ştii? Ne îndepărtăm din ce în ce mai mult de conexiunile reale. Cum ar fi, când John Houston obișnuia să facă aceste filme frumoase dintr-o literatură cu adevărat grozavă, așa că intri mai adânc în poveste. Simți că îți spune „nu face nicio mișcare în timp ce privești filmul”. Acest film are sens și vrea să rezoneze, vrea să simți.
Omul care ar fi rege este altul care m-a traumatizat, doar psihologic.
Bănuiesc că este ca... E ceva acolo care se simte real într-un fel pentru care nu suntem pregătiți. Poate că există puțin din asta în Hammer, sper că există.
Îmi place când găsești... Nu vreau să-l stric, dar când găsești acea imagine incredibilă a șarpelui în lanul de porumb. Am putut vedea unii oameni spunând: „Ew, nasol!” Sau pur și simplu nu înțelegeți sensul acelei imagini, dar este, parcă, este terifiant!
Iată! Atunci te întorci la literatură, făcând acele legături. Trebuie să fii interesat de straturi și metafore pentru a te bucura de asta.
Da, chiar funcționează, schimbă întregul ton într-o asemenea grandoare epică... Dar vorbind despre diferitele generații și despre cât de greu este pentru bărbați să comunice între ei, în special cu tații și fiii. Dacă nu este prea personal, poți vorbi puțin despre relația ta cu tatăl tău? Știu că el însuși a fost un scriitor celebru.
Tatăl meu tocmai a avut un accident vascular cerebral anul acesta. Cam în momentul în care tot acest coronavirus a început să se întâmple. Așa a fost... Acele zile în spital de la început, iar acum încercăm să înțelegem unde va fi cel mai bine, să-l ajutăm să se reactiveze. Așa că și eu mă gândesc mult la tată. Este o lume cu totul nouă când tatăl tău începe să aibă nevoie de ajutorul tău.
Sper că totul merge bine pentru tine și familia ta.
Mulțumesc.
Vă mulțumesc foarte mult că ați vorbit cu mine astăzi și vă mulțumesc pentru toată munca depusă de-a lungul anilor.
Mulțumesc, mi-a fost bine să vorbesc cu tine. Stai tare!
Următorul: 10 filme criminale cu bijuterii ascunse pentru a fi difuzate pe Netflix
Ciocan lansează pe 5 iunie pe Digital și Video on Demand.