Requiem For A Dream nu este un film ușor de vizionat, așa cum a dovedit zece dintre poveștile intense din culise ale acestui film.
A lui Darren Aronofsky Recviem pentru un vis este considerat pe scară largă a fi unul dintre cele mai viscerale și deranjante filme realizate vreodată pe tema dependenței de droguri. În prezent, filmul ocupă locul 91 în Top 250 al IMDB și a câștigat o mulțime de nominalizări la actorie pentru vedeta Ellen Burstyn.
Bazat pe romanul cu același nume Hubert Selby Jr. din 1978, povestea urmărește viața a patru dependenți de droguri interdependenți din Brooklyn, New York, care se luptă să-și îmblânzească demonii interiori cei mai infirmi. Odată ce filmul își sărbătorește cea de-a 20-a aniversare în acest decembrie, iată 10 fapte din culise Recviem pentru un vis .
10Niciunul dintre membrii distribuției nu a fost prima alegere a lui Darren Aronofsky
Înainte ca Ellen Burstyn să fie distribuită în rol, Darren Aronofsky dorea inițial ca Faye Dunaway să înfățișeze personajul esențial al lui Sarah Goldfarb în film. Dunaway a refuzat oferta. Neve Campbell, din Ţipăt faima, a fost, de asemenea, prima alegere pentru a juca Marion înainte ca Jennifer Connelly să fie în cele din urmă distribuită. Campbell a refuzat rolul atunci când a aflat că a necesitat nuditate completă pe ecran.
Comediantul popular Dave Chappelle a refuzat, de asemenea, rolul Tyrone Love, care în cele din urmă a revenit lui Marlon Waynes. Pentru Harry Goldfarb, Aronofsky a dorit inițial ca Giovanni Ribisi să joace rolul, deoarece avea părul blond și cret ca personajul din roman. În schimb, rolul a revenit lui Jared Leto.
9Există câteva cameo-uri demne de remarcat
Hubert Selby Jr., autorul cărții pe care se bazează filmul, face o scurtă apariție cameo la aproximativ 90 de minute după film. El înfățișează un ofițer de poliție care supraveghează încarcerarea lui Tyrone. În plus, când Sarah merge cu metroul și începe să mormăie despre pantofi la aproximativ 75 de minute în film, bărbatul care latră „Ești lovit!” nu este altul decât tatăl lui Darren Aronofsky, Abraham.
Într-o altă scurtă apariție cameo aproape de sfârșitul filmului, în timp ce producătorii de televiziuni despart decorul din sufrageria lui Sarah, un angajat trece cu simbolul Pi pe tablă. Pi a fost filmul anterior al lui Aronofsky, precum și debutul său în lung metraj.
8Rolul Ellen Burstyn era exigent fizic
Ellen Burstyn a respins inițial rolul Sara Goldfarb cu groază după ce a citit scenariul. Dar după ce a văzut-o pe Aronofsky Pi , a acceptat să joace rolul. Burstyn a suportat un program de pregătire riguros pentru a oferi ceea ce avea să spună mai târziu că Charlie Rose a fost cea mai bună realizare a ei în actorie.
Pentru rolul ei de mamă care se transformă în dependență de droguri și nebunie, Burstyn petrecea patru ore pe zi, fiind încadrat în mai multe proteze, inclusiv patru gâturi false, nouă peruci și două costume de grăsime (aproximativ 20 și 40 de lire sterline fiecare). De asemenea, a avut camera montată pe corpul ei în mai multe scene, făcându-i performanța cu atât mai fizică. Jennifer Connelly a purtat, de asemenea, o platformă similară pentru unii dintre primii ei planuri.
7Jared Leto a făcut tot ce a putut pentru a intra în mentalitatea unui dependent de heroină
Pentru a se pregăti pentru rolul lui Harry Goldfarb dependent de heroină în film, Jared Leto a pierdut 28 de lire sterline înainte de producție. De asemenea, a făcut cercetări petrecând cu adevărații dependenți de heroină pe străzile din Brooklyn.
Leto a spus mai târziu Rolling Stone că, înainte de filmare, se va injecta cu apă ca modalitate de a simula consumul de heroină. El a susținut, de asemenea, că injectarea oricărui lucru, chiar și ceva inofensiv ca apa, a fost atât de viscerală și intensă încât nu ar mai face niciodată acest lucru.
6Jared Leto și Marlon Wayans au suportat 30 de zile fără sex sau zahăr pentru rolurile lor
Într-o altă măsură pregătitoare, Aronofsky i-a implorat pe Jared Leto și pe Marlon Wayans să se abțină de la a face sex și de a ingera zahăr timp de 30 de zile ca o modalitate de a intra în mentalitatea personajelor lor drogate. Deși nu există nicio confirmare dacă actorii au fost de acord sau nu, ideea a fost de a-i determina pe Leto și Wayans să acceseze senzația de poftă naturală și disperarea care o însoțește pe ecran.
La fel, Jennifer Connelly s-a pregătit prin închirierea apartamentului în care trăiește personajul ei în timpul filmului și a participat la întâlniri cu Narcotics Anonymous cu un prieten care se vindeca de dependență.
5Există un omagiu albastru perfect
La aproximativ 82 de minute după film, filmul de deasupra lui Marion în cadă este ridicat direct dintr-un thriller anime japonez din 1997 Albastru perfect . Aronofsky a fost un fan atât de mare al acestui film, încât și-a asigurat drepturile la un remake al filmului în acțiune live, astfel încât să poată recrea acest film iconic.
Imaginea îmi amintește, de asemenea, scena infamă a căzii din Coșmar pe strada Elm , pe care Aronofsky îl omagiază și pe coloana sonoră prin eșantionul melodiei „Laying Traps” prezentat în clasicul Wes Craven.
4Halucinația lui Harry a angajat un truc riscant al camerei
La aproximativ 90 de minute după film, filmul triplu și suprarealist al lui Harry căzând în jos în timp ce halucinați a fost realizat într-un mod care ar fi putut costa producția mult timp și bani.
Pentru a obține efectul corect de cădere în jos, camera a fost atașată la capătul unui cablu bungee și a scăzut pentru a vedea dacă se va opri cu centimetri înainte de a lovi pământul. Testul a avut succes și metoda a fost folosită în timpul filmării. În timp ce camera a rămas intactă, recuzita frigiderului din apartamentul lui Sarah s-a topit de luminile interioare de producție.
3Conversația telefonică a fost reală
Într-una dintre cele mai memorabile secvențe din film, Harry și Marion au o conversație telefonică între ei care întărește cât de departe se îndepărtează. Spre deosebire de majoritatea apelurilor telefonice din filme, Aronofsky i-a făcut pe cei doi actori să-și vorbească cu adevărat.
Mai mult, ambele părți ale conversației telefonice au fost filmate simultan pe capete diferite ale aceluiași scenă sonoră. Ca o modalitate de a provoca reacții autentice, a fost conectată o linie telefonică reală, astfel încât Leto și Connelly să poată comunica între ei.
DouăMontajul Hip-Hop a folosit mai mult de 2.000 de fotografii
Pentru majoritatea filmelor cu o durată medie de rulare de aproximativ 100 de minute, sunt folosite aproximativ 500-600 de fotografii. Dar, datorită ceea ce a fost supranumit secvența „montaj hip-hop”, Recviem pentru un vis include un exces de 2.000 de fotografii.
Pentru a realiza secvența de foc rapid, o serie de fotografii extrem de scurte au fost îmbinate împreună și s-au jucat într-un ritm accelerat. Aronofsky a optat pentru filmarea secvenței în acest fel pentru a reflecta starea mentală maniacală a unui dependent de droguri care se afla sub influență și pierderea controlului pe care l-ar simți ca urmare.
1Cinematograful cu ochi lacrimi Aproape că a încurcat monologul lui Ellen Burstyn
La aproximativ 45 de minute din film, camera se îndepărtează ușor de vedeta Ellen Burstyn, oferind în același timp un monolog din toată inima. Supărat de eroarea tehnică, Aronofsky a strigat „tăiat” și l-a întrebat pe directorul de film Matthew Libatique despre asta.
Se pare că Libatique a fost atât de emoționat de monologul lui Burstyn despre îmbătrânire, încât a început să vărsă lacrimi în timpul preluării și a mișcat ușor camera, deoarece ocularul a fost încețoșat. Aronofsky a ajuns să folosească preluarea în ultima tăietură a filmului.