De la cyberpunk-ul Akira la funkul jazzy al Cowboy Bebop, clasăm cele mai bune filme animate japoneze din toate timpurile.
Dacă Walt Disney este nașul animației din SUA (și el este), Tezuka este omologul său din Japonia. Înainte de a trece pe marele ecran, el a creat Băiatul din spațiu , contribuind cu peste 150.000 de pagini de lucrări la benzi desenate japoneze sau manga. În 1960, Tezuka a trecut la film cu Călătoria către Occident, pe care l-a urmat cu peste 60 de filme și spectacole diferite . Lucrările sale au avut o influență incredibilă atât asupra artiștilor din manga, cât și din animația japoneză.
Astăzi, anime-ul este mai popular ca oricând, serialele și filmele de televiziune ajungând la un public mai larg și primesc un nivel ridicat de apreciere. Atât pentru amatorii de Miyazaki, cât și pentru cei analfabeți ai filmelor străine, animațiile stilizate și deseori tradiționale desenate manual continuă să-i captiveze pe tineri și bătrâni. Iată o listă cu cele mai bune filme anime care au ieșit vreodată din Japonia și am adăugat încă câteva care merită laude egale.
Actualizat pe 26 august 2020 de Derek Draven: După cum sa menționat în introducerea noastră actualizată, am adăugat încă 5 intrări pe lista noastră cu cele mai bune filme japoneze de anime create vreodată. Multe dintre mențiunile de pe această listă au fost responsabile pentru aducerea anime-urilor în conștiința generală din America de Nord, deschizând astfel calea pentru mai mult succes transfrontalier. Fie că este vorba de dramă, epopee de acțiune SF sau comedie, există o gamă variată de povești de care să te bucuri din toate filmele de pe această listă.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Relativ bine cunoscut în cercurile anime anime, Aripile lui Honnêamise cade de pe radarul fanilor casual prea mult, ceea ce este păcat. Povestea se desfășoară într-un univers alternativ și urmărește un leneș care ajunge să se alăture unui costum de zdrență care caută să trimită primul astronaut în spațiu.
Filmul este un amestec de comedie, dramă și spionaj de acțiune, care este destul de diferit de majoritatea filmelor anime. Personajele (și bătăile lor) sunt distractive de vizionat, la fel ca o poveste care pare relativ benignă, dar care se transformă în curând în ceva mult mai mult.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Deși originalul Vampir Hunter D este cel mai cunoscut film din cercul anime, Sete de sânge este, fără îndoială, cea mai bună dintre cele două în ceea ce privește calitatea. Această continuare este foarte diferită de cea originală în cele mai multe privințe, tranzacționând horror gotic pentru science fiction, păstrând totuși aspectul întunecat.
Sete de sânge animație sportivă frumoasă și piese set minunate cu acțiune de pompare a sângelui. Povestea de răscumpărare a părților egale și povestea de dragoste sunt aruncate în amestec, cu o întorsătură de complot care s-a îndrăgit fanilor de ani de zile. Iată să sperăm că va exista o altă continuare în lucrări.
17Ninja Scroll (1993)
Defilare Ninja este lăudat pe scară largă ca o capodoperă și una care este de obicei denumită „must-watch” pentru orice fan anime. Cu toate acestea, este demn de remarcat faptul că unele elemente au îmbătrânit foarte prost - temele problematice pentru adulți și scenele grafice de violență și agresiune justifică cu siguranță un avertisment de conținut sau două. Cu toate acestea, este încă un film remarcabil de acțiune care prezintă unele dintre cele mai tari lupte ninja schițate vreodată la celuloid.
Filmul se concentrează în jurul unui mercenar singuratic pe nume Jubei, care se intersectează cu viciosul Toyotomi Shogun of the Dark și The Eight Devils of Kimon - o bandă de ucigași nemiloși cu puteri și abilități speciale. Puține filme anime își pot egala intensitatea.
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Poate că nu este o operă de artă expresivă, ci adaptare anime a Street Fighter II a făcut valuri uriașe în cadrul comunității și a servit ca una dintre principalele lucrări care au adus genul publicului nord-american, prin amabilitatea Manga Entertainment.
Este o abordare simplă, bazată pe poveste, pe parcela subțire a jocului arcade, dar scenele sale de luptă de înaltă intensitate și locațiile variate îl fac incredibil de distractiv de vizionat. Versiunea nord-americană a filmului se remarcă prin coloana sonoră agresivă în nuanțe de metal greu, care funcționează perfect alături de imagini.
cincisprezeceGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
În timp ce fanii anime-ului citează adesea Ghost In The Shell ca unul dintre principalii purtători de steaguri pentru gen, au tendința de a uita ce a oferit continuarea sa în ceea ce privește sfera și varietatea. Ghost In The Shell 2 se concentrează în mare parte pe personajul lui Batou în timp ce se străduiește să facă față unei lumi lipsite de maiorul Motoko Kusanagi.
Când Batou investighează un șir de crime groaznice comise de roboți, el este condus într-o călătorie minunată în cele mai profunde adâncituri ale a ceea ce înseamnă a fi om. În multe privințe, filmul este mult mai abstract și încărcat de simbolism în comparație cu primul, transformându-se într-o poveste de detectivi, mai degrabă decât într-o epopee de acțiune.
14Ponyo (2008)
Ponyo, cunoscut ca Ponyo pe faleza de la mare în Japonia, este un film de animație lansat de Studio Ghibli în 2008. Filmul a marcat legenda anime-ului al 10-lea lungmetraj Hayao Miyazaki, iar al 8-lea al său cu Studio Ghibli. Dacă nu sunteți familiarizați cu oricare dintre acestea, rețineți că acestea vor apărea frecvent pe această listă; pentru cei familiarizați, nu este o surpriză. În Ponyo, complotul se concentrează pe peștele auriu omonim care, după ce s-a îndrăgostit de un băiat uman numit Sōsuke, dorește să fie o fată umană. Nu se numără printre cele mai mari lucrări ale lui Miyazaki sau Ghibli (vezi mai jos), dar are tot farmecul pe care fanii l-au așteptat după un palmares la fel de solid precum Pixar din epoca de aur. În mod similar cu al lor Serviciul de livrare al lui Kiki și Vecinul meu Totoro, filmul se desfășoară într-o lume similară cu a noastră, care se învecinează cu una mult mai fantastică. În acest caz, Liam Neeson îl exprimă pe tatăl lui Ponyo, un vrăjitor de mare, care oferă magia care îi permite lui Ponyo să aibă un Mica Sirena- ca aventura cu amicul ei de cinci ani.
Filmele Ghibli au fost îndelung dublate în engleză de către cei de la Disney Animation, datorită în parte prietenilor apropiați ai lui Miyazaki, Pete Docter și John Lasseter. De ani de zile, Disney a obținut talente A-list pentru a oferi vocile din filmele și filmele Ghibli Ponyo nu face excepție. Neeson s-a alăturat, printre altele, Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey și Cate Blanchett.
Ponyo este o încântare de la început până la sfârșit, dar este și o minune tehnică. Animatorii au desenat 170.000 de imagini separate, batând recordul pentru un film Studio Ghibli. Majoritatea valurilor din ocean au fost trase de Miyazaki însuși, pentru că, în calitate de regizor, știa exact ce voia. Ponyo este un anime minunat de împărtășit atât cu amatorii de filme mai tinere, cât și cu fanii de desene animate.
135 centimetri pe secundă (2007)
Cu mult mai adulți decât intrarea anterioară, 5 centimetri pe secundă este o poveste de dragoste în trei părți. Cele trei segmente: „Cherry Blossom”, „Cosmonaut” și „5 centimetri pe secundă” ating aproximativ o oră totală de rulare. Situată în Japonia, povestea începe în anii 1990 și se termină în prezent, urmărind viața unui tânăr pe nume Takaki Tōno.
Filmul este regizat de un ascendent în lumea anime-urilor, Makoto Shinkai. Shinkai a fost inspirat în special de a intra în animație din filmul Miyazaki castel în cer (de mai jos). Spre deosebire de filmele tipice Ghibli și de lucrările anterioare ale lui Shinkai, 5 centimetri pe secundă nu prezintă elemente fanteziste sau SF. În schimb, alege să spună o poveste destul de simplă despre majorarea vârstei în Japonia modernă și iubește pierdut și găsit pe parcurs. Filmul a fost lansat în 2007, iar o continuare a manga a fost lansată mai târziu în același an.
12Howl's Moving Castle (2004)
În 2004, Studio Ghibli s-a trezit cu drepturile și scenariul pentru Castelul în mișcare Howl dar nimeni care să-l dirijeze. Așa că Hayao Miyazaki s-a întors de la pensionare.
Bazat pe romanul autorului britanic Diane Wynne Jones, Urla spune povestea unei tinere transformate într-o femeie de 90 de ani. După ce Miyazaki a preluat scaunul regizorului, el a făcut multe schimbări în poveste, dar adaptarea sa este poate chiar mai iubită decât povestea originală. După ce blestemul este pus pe ea, „bătrâna” solicită ajutorul unui vrăjitor nebun și a castelului-pe-picioare pentru a o transforma în spate într-o fată.
Dubul în limba engleză a fost scris de Pete Docter și a prezentat talentele vocale Christian Bale ca Howl și Billy Crystal ca un demon de foc numit Calcifer. Castelul în mișcare Howl estompează liniile dintre filmul pentru copii și o poveste de fantezie mai întunecată: există moarte, război și mize foarte mari.
unsprezeceCowboy Bebop: The Movie (2001)
Bazat pe popularul serial anime din 1998, Cowboy Bebop: Bătând la ușa cerului nu a fost nici un prequel, nici o urmărire directă a spectacolului. În schimb, datorită finalului ambiguu, spectacolul a avut loc între episoade („sesiuni”) 22 și 23. Filmul a fost realizat din cauza cererii ridicate din partea fanilor, pentru ca poveștile personajelor să continue, deoarece a fost lansat în 2001.
O mare parte din distribuția și echipa care au lucrat la spectacol s-au întors pentru film, inclusiv regizorul Hajime Yatate și distribuțiile vocale engleze și japoneze. Pentru cei necunoscuți, Cowboy Bebop urmărește aventurile vânătorilor de recompense spațiale de pe navă Bebop, în timp ce caută avere pentru viitorul lor și sunt bântuite de trecutul lor. Spectacolul este cunoscut pentru coloana sonoră de jazz fenomenală compusă de Yoko Kanno și formația ei, Centurile de siguranță.
Bătând la ușa raiului implică planuri teroriste de distrugere a populației de pe Marte cu un agent patogen necunoscut și este o poveste complet independentă din spectacol. Cu toate acestea, o apreciere (sau devotament) față de serie nu va face decât să vă stimuleze plăcerea. Stilist și plin de acțiune Cowboy Bebop este o vizită obligatorie pentru pasionații de animație maturi.
10Povestea prințesei Kaguya (2013)
Povestea prințesei Kaguya este singurul film Ghibli care a făcut această listă nu regizată de Miyazaki, ci de Isao Takahata. Takahata nu este străin de regie, după ce și-a împrumutat talentele Mormântul licuricilor în 1988, un efort anterior al lui Ghibli. Kaguya se bazează pe povestea populară japoneză Povestea tăietorului de bambus și vorbește despre tăietorul de bambus care descoperă o fată într-o filmare de bambus. Fata crește rapid, iar bărbatul și soția sa decid să o crească ca pe a lor.
Filmul spune o poveste frumoasă și plăcută și este însoțit de imagini uimitoare. Aproape întregul Kaguya este desenat manual în picturi în culori de apă, iar efectul este fascinant. Mulțumită în parte talentelor lui James Caan (Cutterul de bambus) și Chloe Grace Moretz (Princess), filmul reușește să depășească o premisă simplă și să se cimenteze printre unele dintre cele mai bune Studio Ghibli.
9Fata care a sărit prin timp (2006)
Bazat pe romanul cu același nume din 1967, acest film din 2006 urmărește o fată care află că are puterea de a călători în timp. Filmul diferă de roman în mai multe moduri, și anume personajul principal: în carte protagonistul este Kazuko, dar filmul o urmărește pe nepoata ei Makoto. După ce adolescenta Makoto își descoperă puterile, începe să-și folosească abilitățile de a sări în timp în scopuri frivole.
Fata care a sărit prin timp a fost regizat de Mamoru Hosoda, regizorul original al filmului Miyazaki Castelul în mișcare Howl (de mai sus). Hosoda a fost eliminat din proiect mai devreme în curs de dezvoltare, după ce nu a reușit să vină cu un pitch care să-l satisfacă pe Studio Ghibli. Ne face plăcere să spunem că efortul său de regie este la fel de plăcut. Fata care a sărit prin timp este o plăcere simplă satisfăcătoare, ca o versiune animată japoneză mai bună a lui Adam Sandler Clic.
8Castelul pe cer (1986)
Am menționat de multe ori Studio Ghibli, dar nu am spus prea multe despre originile lor. Compania a fost fondată după succesul regizat de Miyazaki Nausicaa din Valea Vântului în 1984. Primul film produs sub stindardul Ghibli a fost Laputa: Castelul din cer și a fost din nou regizat de cofondatorul Miyazaki.
Povestea este inspirată în mare parte de Calatoriile lui Gulliver ; primește numele Laputa din roman. Cu toate acestea, datorită semnificației negative a unui (unor) cuvânt (e) similar (e) în spaniolă, titlul a devenit castel în cer pe piețele americane și europene. castel în cer urmează doi copii, prințesa Sheeta (Anna Paquin) și un băiat obsedat de aviație pe nume Pazu în timp ce încearcă să ajungă în ultimul oraș plutitor din cer. Sunt urmăriți de pirații cerului care caută comoara cetății mult timp abandonată.
Există un adorabil Uriașul de fier -robot de stil, un scor minunat și, dacă nu sunteți încă convins de ce este o bijuterie a unui film, știți că Mark Hamill exprimă ticălosul. Strigare specială către Joe Hisaishi, care a compus partitura încântătoare pentru acest film, împreună cu aproape toate celelalte poze ale Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Paprika poate suna familiar celor care au urmărit un film Christopher Nolan în 2010. Lansat cu patru ani mai devreme în 2006, filmul nu este un Inceput ciudat, dar mai degrabă bazat pe romanul cu același nume de Yasutaka Tsutsui. Romanul a fost lansat chiar mai devreme, în 1993. Deci, cu excepția cazului în care Tsutsui a „intrat” în visele lui Nolan, regizorul englez trebuie să fi inspirat cel puțin o inspirație pentru blockbusterul său meme-ruining epopee din filmul animat japonez.
Paprika este despre crearea unui dispozitiv care permite terapeuților să intre în visele pacienților lor. Dispozitivul, numit DC Mini, este furat psihiatrul principal Dr. Atsubo Chiba și visul ei alter ego-ul Paprika într-o goană sălbatică pentru hoț. Da, nu este „exact” Inceput, dar premisa de bază este cu siguranță similară.
Un film solid în sine, Paprika prezintă imagini spectaculoase și o poveste minunată, dar relativ ușor de urmat. Totuși, nu are vârfurile rotative.
6The Wind Rises (2013)
În 2013, Miyazaki a anunțat că se va retrage din nou și, de data aceasta, definitiv (se pare). Cântecul său de lebădă a apărut în același an, numit o călătorie meditativă Vântul se ridică. În contrast puternic cu filmele sale anterioare, este un biopic al lui Jiro Horikoshi (1903-1982), proiectantul avionului folosit de Japonia în al doilea război mondial. Niciodată unul care să adapteze pur și simplu o poveste, Miyasaki a combinat elemente ale romanului din 1937 Vântul a înviat de Hori Tatsuo și povești din viața lui Horikoshi. Miyazaki a evitat în totalitate fantezia în ultimul său film, fapt care i-a supărat pe mulți dintre adepții săi.
In orice caz, Vântul se ridică este de fapt unul dintre cele mai mari filme ale sale, cu o maturitate de neegalat de nimic anterior. Deși povestea de dragoste lasă ceva de dorit, temele durerii și vinovăției sunt tratate cu expertiză; Miyazaki nu se teme să discute despre partea întunecată a aviației. Actorul Joseph Gordon-Levitt conduce o distribuție stelară care aduce cu adevărat scenariul la viață, adăugând culoare paginilor sale aproape la fel de vibrante ca filmul în sine.
O alegere controversată (cel puțin atât de sus pe listă) Vântul se ridică împărțit fanii ca ultimul film, dar sperăm că nu ultimul, al lui Miyazaki. Despărțit de elemente magice, Miyazaki este cel mai vulnerabil și merită cu siguranță un ceas sau o re-vizionare. Suntem doar fericiți că am primit Vântul se ridică și nu planificat Ponyo on the Cliff by the Sea 2, Arcul original al lui Miyazaki.
5Porc roșu (1992)
Al doilea film al lui Miyazaki Nausicaa din Valea Vântului, a fost bazat pe manga lui. Pentru că, în timp ce Miyazaki s-a stabilit în cele din urmă în industria cinematografică, prima lui dragoste a fost desenarea benzilor desenate. A revenit la adaptarea propriei opere în 1992, cu Porco Rosso. B. ased pe a lui Hikōtei Jidai , un manga în acuarelă din trei părți, complotul se învârte în jurul unui as de luptător italian din Primul Război Mondial, care trăiește acum ca vânător de recompense independent. Dar acesta este filmul lui Ghibli, deci nu este un pilot normal; un blestem neobișnuit l-a transformat într-un porc.
Vânătorul de recompense se numește Porco Rosso, italian pentru „Porc roșu”. El înalță cerul, învingând pirații și căutând răscumpărarea. Ca Vântul se ridică, filmul este în cea mai mare parte realist - în afară de tot blestemul porcului - și implică în mare măsură obsesia lui Miyazaki față de aviație. Porco Rosso face multe lucruri pe care le face trăsătura sa finală, doar cu un efect ușor mai bun. Prezentând un personaj cu morală tulbure (intenționată de joc de cuvinte), interpretat expert de Michael Keaton și o narațiune pentru adulți, se remarcă drept unul dintre cele mai bune eforturi ale lui Miyazaki.
Cu ceva timp în urmă, Miyazaki a discutat despre regia unui potențial sequel Porc Roșu, dar de la retragerea sa și de la hiatul lui Studio Ghibli, nu au mai apărut noutăți.
4Ghost in the Shell (1995)
Animația japoneză este cunoscută pentru creaturile sale fantastice, în special pentru cele de renume Ghibli. Cu toate acestea, mediul ne-a oferit și câteva filme superbe de science-fiction, inclusiv cele menționate anterior pe această listă și Ghost in the Shell. Foarte inspirațional pentru Wachowski Matricea (în special secvența digitală de ploaie), Ghost in the Shell este un film seminal cyberpunk. Există un motiv pentru care obținem un remake american de acțiune live.
Filmul original din 1995 se bazează pe manga de Masamune Shirow și urmărește un cyborg feminin, Motoko, căutând sensul existenței sale. În călătoria ei de descoperire de sine, Motoko îl caută pe hackerul ticălos, Păpușarul. Filmul folosește animație digitală generată (DGA), care combină animația celulară - inclusiv desene originale - și grafica computerizată. Tehnici unice de iluminare și camuflaj termo-optic au fost, de asemenea, încorporate pentru a crea un aspect distorsionat, întunecat și psihedelic pentru imagine. Împreună cu imaginile sale arestante, Ghost in the Shell are o coloană sonoră hipnotizantă de la maestrul compozitor Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai a folosit chiar vechea limbă japoneză Yamato în marcarea unui cântec climatic din film.
Ghost in the Shell este o vizită obligatorie pentru fanii science-fiction, adesea clasați alături Blade Runner și 2001: O Odiseea spațială. Deși a fost lansat în '95, este disponibilă o versiune remasterizată cu CGI îmbunătățită. Verificați-o înainte ca Scarlett Johansson să o readucă în state.
3Prințesa Mononoke (1997)
După cum sa menționat anterior, al doilea film al lui Miyazaki a fost Nausicaa, bazat pe manga lui. Intriga a vizat o tânără fată împărțită între două lumi: cea industrială și cea de mediu. Acestea au fost teme pe care Miyazaki le-ar vizita ani mai târziu în 1997 Prințesa Mononoke.
Intriga nu privește o fată pe nume Prințesa Mononoke; de fapt, mononoke înseamnă monstru sau spirit. În schimb, filmul este amplasat la sfârșitul perioadei Muromachi (aproximativ 1336-1573) din Japonia și urmează un tânăr războinic Emishi, Ashitaka. Pentru cei care nu erau familiarizați cu istoria feudală japoneză, perioada Muromachi a fost o perioadă tumultuoasă, în care triburile războinice s-au luptat pentru resurse care au crescut exponențial în valoare. Emishi au fost un popor mai primitiv, care a ales să se bazeze pe ofertele naturii în locul tehnologiei.
Înapoi la poveste: Ashitaka se află între zeii pădurii și oamenii care epuizează resursele pădurii. Din fericire este ajutat de prietenul său San, o tânără crescută de lupi (Prințesa Mononoke). Miyazaki echilibrează minunat elementele spirituale cu temele grele (defrișarea) într-o poveste pentru tineri pentru adulți. Folosirea sa de un oraș inspirat de frontieră și de frumoasele păduri desenate manual , împreună cu încorporarea graficii computerizate pentru prima dată, marca Prințesa Mononoke unul dintre cele mai frumoase filme Ghibli.
Distribuția vocală americană include Claire Danes și Billy Bob Thornton, care lucrează la un scenariu de la Neil Gaiman. Mononoke a devenit primul film de animație care a câștigat versiunea japoneză a Premiului Academiei pentru cea mai bună imagine și a fost cel mai încasat film din toate timpurile din Japonia (până Titanic, lansat în același an). Una dintre cele mai lăudate opere ale lui Miyazaki, a fost chiar adaptată într-o producție scenică în 2013 în Marea Britanie.
DouăAkira (1988)
Anul este 2019. O explozie psihică a devastat distopul Neo-Tokyo. Aceasta este povestea Akira.
Katsuhiro Otomo a scris manga, a co-scris scenariul și a regizat adaptarea celei mai faimoase opere sale. Akira este despre un motociclist adolescent, Tetsuo, și misiunea sa de a elibera psihicul închis Akira. Pe parcurs, întâlnește restul bandei sale Capsulele, un terorist nebun, și practic întreaga forță de poliție din Tokyo.
Pentru un film animat japonez, Akira avea un buget uriaș, folosit pentru a spori detaliile expresiilor și mișcării feței, împreună cu iluminarea și umbrele orașului Neo-Tokyo. Împreună cu Ghost in the Shell, Akira este unul dintre cele mai populare filme SF din toate timpurile, inspirând cel mai recent filmul lui Rian Johnson Looper. Imaginile vizibile ale metropolei futuriste, desenele realiste ale personajelor și povestea intensă plină de acțiune Akira o plimbare helluva.
1Spirited Away (2001)
Ocuparea locului # 1 este singurul film de animație japonez care a câștigat cel mai bun film de animație Oscar, Studio Ghibli și Miyazaki Spirited Away. Povestea despre vârsta de vârstă spune povestea lui Chihiro, o tânără fată care intră în lumea spiritelor după ce a oprit în drum spre noua ei casă. Începe să lucreze pentru vrăjitoarea Yubaba, în speranța de a se elibera pe ea și de părinții ei și de a se întoarce în lumea umană.
Concepția poveștii pentru Spirited Away a început când Miyazaki a început să-și viziteze prietenul Seiji Okuda și fiica sa de zece ani. Dându-și seama că nu existau povești grozave cu eroi pentru tânăra fată, el a început să dezvolte oasele filmului. În timpul producției, Miyazaki și-a dat seama de filmul așa cum stătea în scenariul său, avea o durată de peste trei ore și a trebuit să taie bucăți mari din complot și numeroase personaje și creaturi.
Deși filmul anterior al lui Ghibli, Prinţesă Mononoke, a deținut titlul de cea mai mare încasare a deținut titlul doar pentru o scurtă perioadă de timp, Spirited Away a revigorat absolut biletul japonez, depășind vânzările chiar și ale lui James Cameron Titanic. Prezentând cea mai durabilă poveste a lui Miyasaki, animație desenată manual, și personaje frumos realizate, Spirited Away merită premii de top pe lista noastră.