Imediat de succesul anului 2019 Fata de la etajul trei , regizorul Travis Stevens a revenit cu ultimul său lungmetraj, Soția lui Jakob . Barbara Crampton joacă rolul unei gospodine plictisite care își dorește mai mult de la viață; ea primește ceea ce și-a dorit sub forma mușcăturii unui vampir, dând putere pe gospodina bătută cu o poftă de viață... Și o poftă de sânge.
Înainte de a-și face debutul în regie cu Fata de la etajul trei , Travis Stevens și-a făcut oasele ca producător, lucrând la o varietate de proiecte, inclusiv Ochi înstelați, suntem încă aici, păianjen cu fundul mare!, și apreciatul documentar, Duna lui Jodorowsky . Soția lui Jakob marchează cel de-al doilea film al lui Stevens ca regizor și combină dragostea lui pentru groază sângeroasă, în stilul anilor 80, cu o poveste relatabilă, chiar tragică, despre o întreagă generație de femei ale căror voci sunt ignorate de societate în general.
Legate de: Barbara Crampton SXSW Interviu: soția lui Jakob
În timp ce promova lansarea de Soția lui Jakob , Travis Stevens a vorbit cu TVMaplehorst despre munca sa la film, de la lucrul cu magnifica Barbara Crampton la numeroasele schițe și iterații prin care a trecut filmul înainte de începerea filmării. Printre alte subiecte, el vorbește și despre repartizarea lui Larry Fessenden în rolul omonimului Jakob și cât de important a fost pentru el și Crampton să aibă chimia potrivită pentru a face relația lor complet credibilă pentru telespectatori.
Soția lui Jakob este disponibil acum în cinematografe selectate, la cerere și digital.
Am acoperit The Girl on the Third Floor pe vremea aceea și știam că trebuie să acopăr acest film.
Vă mulțumesc foarte mult și mă simt foarte norocos că am avut șansa de a face un alt film și de a putea vorbi din nou cu voi!
A trebuit să vorbesc cu Barbara pentru proiecțiile SXSW și a fost o încântare, pentru că amândoi știam că Jakob's Wife este un film special. Vreau să întreb, de la început, ai fost implicat în asta de la salt? Nu tu ai scris-o, nu?
De fapt, sunt unul dintre scriitorii. Povestea, istoria, a fost... În urmă cu aproximativ cinci ani, scenariul a câștigat un premiu la Shriekfest. Scriitorul inițial, Mark Steensland, a depus-o la un concurs de scenarii acolo. Directorul festivalului a contactat Barbara și i-a spus: „Hei, avem acest scenariu care cred că ar putea fi cu adevărat interesant pentru tine”. Barbara a citit-o și a spus: „Doamne, mi-ar plăcea să fac asta”. Și apoi și-a petrecut ani de zile întâlnindu-se cu scriitori, lucrând cu diferiți oameni și apoi lucrând cu Kathy Charles pentru a face o schiță care a reușit cu adevărat. Apoi mi-a venit. Și am spus: „Pot să văd exact ce poate fi acest film. Iată ce aș vrea să fac cu el. Așa că m-am apucat să lucrez la mai multe schițe pentru a concentra povestea asupra lui Anne și a călătoriei ei, apoi am încercat să aduc o grămadă de ceea ce credeam că ar fi mici tribute distractive la filmele cu vampiri alternativi, precum și câteva contribuții noi la subgenul. Și atât Mark, cât și Kathy au fost atât de amabili cu ajutorul lor. Pe măsură ce făceam schițe, ei oferă feedback, așa că apreciez foarte mult contribuția lor.
Îmi place cum filmul sare peste tonuri atât de diferite atât de fără efort și atât de frecvent. Cred că dacă s-ar ocupa de un alt director, de o altă echipă, nu ar funcționa! Este în editare, este totul în scenariu, îți dai seama în ziua respectivă? Cum spui: „Bine, vom fi amuzanți aici și o să fim îngrozitori acolo, iar apoi acolo vom avea mult sânge?”
Apreciez foarte mult că spui asta. Sunt destul de nesigur în legătură cu acest tip de decizii conceptuale. Așa că să aud că ți-a plăcut asta, îmi aduce multă ușurare! Vreau ca filmele mele să pună publicul prin aceeași experiență pe care o au personajele. Pare evident, dar acesta este un film care începe într-o lume foarte ternică, banală, bej. Apoi, se întâmplă acest incident. Dintr-o dată, viața se schimbă. Lucrurile devin mai exagerate, mai vibrante și mai colorate. Tonal, asta se întâmplă în film. Pe măsură ce Anne crește cu o putere redescoperită, filmul crește, vesel și savurând toată absurditatea situației în care se află. De-a lungul procesului de scriere, faci ceea ce crezi că servește personajele, dar și publicului. , și oferindu-le o experiență similară prin ceea ce trec personajele... Dar nu știu! Pentru mine are sens, dar până nu începi să auzi de la alți oameni, nu știi dacă ai reușit sau nu ai reușit, așa că mulțumesc.
Îmi place cum ai spus... „Puterea redescoperită a Annei”, pentru că se află într-o poziție în care se află mulți oameni, în special, citat fără ghilimele, „femei de o anumită vârstă”. Societatea îi cam lovește în cap cu un mesaj: „Ai terminat, chiar dacă ai doar 60 de ani”. Cea mai bună prietenă a mea din lume este o doamnă de 60 de ani și, dacă ar fi să-i spun „Ai terminat”, mi-ar râde în față. Simt că acest film este despre ea!
Asta-i grozav. Cred că asta pare a fi o experiență pe care o are o femeie de o anumită vârstă. Dar este și o experiență pe care Barbara Crampton a avut-o, atât personal, cât și profesional. Ea a avut o carieră de actorie de succes și s-a îndepărtat de ea pentru a-și crește o familie și a se concentra asupra familiei ei ani de zile. Și apoi, când a revenit la actorie, făcea asta și apoi s-a gândit: „Mi-ar plăcea să mă implic mai mult în aspectul povestirii, aș dori să devin producător”. Deci există această corelație foarte frumoasă între personajul Anne și viața personală și profesională a Barbara. A fost atât de distractiv de explorat.
Ai avut vreo inspirație cinematografică pentru acea parte a filmului?
Am avut aceste conversații despre filme precum A Woman Under the Influence cu Gena Rowlands, An Unmarried Woman cu Jill Clayburgh sau Alice Doesn't Live Here Anymore cu Ellen Burstyn. Se uita la acele filme și spunea: „Cum aducem un pic mai mult din asta într-un film de groază distractiv și sălbatic, care încearcă să onoreze filmele de groază pe care le-ați făcut în anii 80?” A fost un proces cu adevărat fascinant de a vorbi despre cum este viața de fapt la acea vârstă, cum a fost experiența Barbara în ultimii 30 de ani de viață. Și am vorbit cu Barbara și Larry despre propriile căsătorii și familii și despre cum se leagă; cum luptă, cum se compensează, cum împart responsabilitatea. Toate chestiile astea. Aducerea acelui adevăr în el a fost și ea parte a procesului. Sper că chiar și oamenii care nu iubesc filmele de groază distractive și macabre, acel adevăr de bază le va oferi oamenilor ceva de care să se bucure!
Îmi place în special chimia dintre Anne și Jakob, sau Barbara și Larry. Poți vedea în ei, acel cuplu care trăiește pe drum și care se luptă constant, dar din când în când, îi poți vedea uitându-se unul la altul și poți spune: „Oh, se iubesc cu adevărat.”
Atât ca oameni, cât și ca interpreți, Barbara și Larry aduc atâta căldură filmelor la care lucrează. Știam că acesta este un film de prezentare cu Barbara Crampton, așa că a devenit important să-și distribuie corect partenerul de dans. Imediat, m-am gândit că Larry va fi minunat cu ea, pentru că este atât de agil ca actor. De asemenea, are atât de multă experiență în realizarea de filme, iar când am făcut cu toții We Are Still Here de Ted Geoghegan, am văzut toate modalitățile în care a ajutat la susținerea procesului de realizare a filmului în spatele camerei. Există unele stări, sentimente și emoții mari prin care Barbara va trebui să treacă ca interpretă. A fost foarte important să alegeți un partener care să poată dansa cu ea și să nu o calce în picioare. Larry a fost perfect pentru asta. Și apoi a mai fost un aspect și pentru amândoi. Au făcut o mulțime de filme de groază care poate îi aduc să facă un lucru anume, și a fost frumos să-l joc împotriva tipului și să-l punem pe Larry să joace acest personaj pastor conservator și s-a pus pe Barbara să joace un mai puțin decât... gospodină plină de farmec care trece apoi printr-o transformare. A fost distractiv și asta.
A fost lucrul la asta direct din We Are Still Here?
Nu. Când promovam lansarea Girl on the Third Floor, Barbara era în oraș pentru o convenție, cred, și ne-am întâlnit și am luat o cafea și am început acest proces!
Luați-mă înapoi, puțin... Aceasta este o alegorie pentru Barbara, dar și pentru atâtea femei care sunt frumoase, pricepute și talentate și au atât de multe de oferit în orice domeniu, dar li se spune că nu sunt și ei nu pot doar pentru că nu sunt jailbait sau altceva. Spune-mi despre întâlnirea cu Barbara. A trebuit să o câștigi și să demonstrezi că ești tipul potrivit pentru această slujbă sau știa deja suficient de mult despre munca ta și a lucrat deja cu tine? Te-a ales ea?
Ei bine, nu vreau să vorbesc în numele Barbara, dar cred că, de la prima noastră întâlnire de cafea după ce am citit scenariul, a fost foarte clar că viziunea mea despre film și viziunea ei despre film erau aceeași. Cred că poate este experiența mea ca producător, abilitatea de a spune: „Iată ce vom face și iată cum o vom face...” i-ar fi dat încrederea că eu eram regizorul pentru a ajuta la obținerea filmului. filmul făcut în mod corect. Nu am simțit niciodată că trebuie să fac campanie sau să arunc un blestem asupra altor regizori pentru a mă asigura că voi obține postul. Totul a fost foarte natural și organic, ca și cum am merge împreună în această aventură. Să mergem!
Următorul: Interviu regizorului Travis Stevens: Fata la etajul trei
Soția lui Jakob este disponibil acum în cinematografe selectate, la cerere și digital.