Spectacolul live în acțiunea Ghost in the Shell preia din toate părțile francizei originale, dar, de asemenea, se schimbă destul de mult.
Prin dezvoltarea sa îndelungată, acțiunea live Ghost in the Shell a fost cunoscut ca un remake, deși acest lucru nu este destul de precis. Animeul din 1995 este de departe și cel mai cunoscut produs cu Ghost in the Shell nume, dar este doar vârful francizei japoneze masive; Animația lui Mamoru Oshii a fost o adaptare a manga originale, care a fost exploatată în continuare nu numai continuări , dar și emisiuni TV și jocuri video. Sunt zeci de ani de material acolo pentru a fi exploatat.
Așadar, în timp ce filmul lui Rupert Sanders, care îl are în rol principal pe Scarlett Johansson, are cu siguranță elemente luate cel mai proeminent din celebrul film, este mai mult decât o simplă repovestire a povestirii. Se ridică din sursa originală, emisiuni TV și prezintă o mulțime de idei noi, de asemenea.
Într-un sens macro, filmul este realizat cu o viziune foarte clară în ceea ce privește modul în care își gestionează personajul principal și majoritatea schimbărilor și diverselor inspirații provin din acea decizie. Pentru a evidenția diferitele influențe ale lui Sanders, iată o defalcare a tuturor diferențelor majore și a abaterilor făcute de versiunea live-action, în comparație cu filmul original, dar și cu franciza mai largă.
Trecutul maiorului vs. Viitorul maiorului
Distincția de bază dintre Ghost in the Shells 1995 și 2017 se află în personajul lor principal și în centrul arcului ei. Maiorul (Motoko Kusanagi în original, Mira Killian în filmul de acțiune live) este un individ cibernetic foarte avansat, cu creierul ei uman plasat într-un corp complet robotizat. Diferența se concentrează: anime-ul se referă foarte mult la viitorul ei - de-a lungul evenimentelor filmului, are mintea amestecată cu un program necinstit și este înălțată către o stare de a fi mai înaltă - în timp ce remake-ul este intens preocupat de trecutul ei ; Istoria pre-cibernetică a lui Major a fost întotdeauna vagă în franciza anterioară (cu excepția câtorva elemente cheie în care vom intra mai târziu), dar aici este forța motrice a complotului.
De-a lungul poveștii, Major suferă de erori ale vieții sale pre-cyborg, ceea ce îi duce la îndoiala dacă este cu adevărat reală (în original această întrebare este pusă organic). În cel de-al treilea act, s-a dezvăluit că Mira este de fapt creierul unui fugar japonez numit Motoko Kusanagi, cu amintirile ei șterse și folosite de insidioasa Hanka Robotics ca parte a explorării lor tehnologice în curs. Aceasta este evident o încercare de a soluționează problemele de albire , dar modifică și sfera mai largă a personajului; întrucât nu a fost până la sfârșit când a urcat Major, în noul film este citat de mai multe ori că ea este deja prima de acest fel, ceea ce înseamnă că descoperirea tehnologică pe care trebuie să o admirăm nu este una organică mintea devine digitală, dar creația de bază.
Dincolo de origini și explorare, totuși, temperamentul lui Major nu este atât de diferit. Johansson îl interpretează pe Killian / Kusanagi ca un luptător calm și priceput și lasă cea mai mare parte a personalității greoaie să provină din mișcarea ei subtilă a ochilor. Multe dintre celelalte modificări sunt cosmetice. Corpul robotului său este alcătuit din plăci de piele artificială, dar este cu totul mai neted - nu există nuditate falsă, probabil pentru a bloca ratingul PG-13 al filmului - și secvența de creație care deschide filmul este mai elaborată și eterică, făcându-l spectacol vizual (și subliniind cât de nouă este era chiar și în această lume SF).
Cum și-a luat ochii Batou
Batou, partenerul Major al Secțiunii 9, este jucat aici de Game of Thrones ’Pilou Asbæk. Personajul din versiunea animată este destul de serios și orientat spre locuri de muncă, dar în filmul lui Sanders marginile se simt puțin mai puțin extreme; evident că nu este la fel de mare ca un desen animat și, din cauza asta (și a performanței plăcute a lui Asbæk), Batou nu pare intimidant, făcându-l mai sănătos. Este capabil să se țină într-o luptă și vine ca un singuratic, totuși este în cele din urmă o persoană amabilă, relatabilă. Aceasta este de fapt puțin mai aproape de manga originală, unde era o prezență generală mai ușoară. Există, de asemenea, elemente din continuare, Nevinovăţie , adus, în special relația sa strânsă cu o haită de câini fără stăpân.
Marea modificare care merită comentată este augmentarea. Batou este cel mai bine recunoscut prin ochii săi protetici - două implanturi mici și gri. Filmul de acțiune live explică originea acestui lucru și, prin aceasta, modifică atitudinea personajului; aici Batou este împotriva modernizării și face acest lucru numai după ce a fost rănit la locul de muncă. Este folosit în film ca o modalitate de a arăta diferitele poziții în creștere a tehnologiei fără a fi nevoie să se aventureze prea departe de poveste și, deși este o schimbare a personalității sale, se potrivește oarecum.
Kuze este un amestec de două personaje
Ticălosul din Ghost in the Shell este înființat în rolul lui Kuze, un terorist cibernetic, al lui Michael Pitt, cu privirile îndreptate spre doborârea lui Hanka. Cu toate acestea, s-a dezvăluit mai târziu că el este una dintre cele 98 de încercări anterioare de a crea o ființă ca maiorul, care încearcă să evidențieze practicile lor imorale. Se pare că el și Kusanagi se cunoșteau înainte de a fi experimentați și, odată ce ea și-a descoperit trecutul, perechea face echipă împotriva CEO-ului Hanka Cutter.
Acesta este un amestec dintre Puppetmaster din anime și Kuze din sezonul 2 al serialului TV. Configurarea narativă generală cu el, o persoană de interes pentru Secțiunea 9, nu este diferită de modul în care este introdusă prima (deși fără implicare politică, la care vom analiza într-o clipă) și de confruntarea finală într-o clădire decrepită împotriva unui păianjen. -tankul este similar din punct de vedere vizual. De fapt, Kuze din 2017 ar putea fi citit ca o piesă de companie pentru Puppetmaster; necesitatea sa principală a complotului este de a continua de-a lungul trezirii lui Major, deși într-un mod diferit.
În ceea ce privește personalitatea reală, deși el este încă o aproximare a sursei Kuze, chiar până la legătura sa complicată cu trecutul maiorului. Marea schimbare - dincolo de performanța extrem de robotică a lui Pitt - este influența pe care o joacă asupra lui Mira; spectacolul avea un complot mai puțin concentrat asupra amneziei și, prin urmare, nu avea o identitate secretă față de a mea, iar legătura lor era una emoțională mai simplă.
Adevăratul ticălos este corporațiile (fără probleme de relații internaționale)
La nivel tematic (și punând deoparte elementele trecute ale lui Major), Ghost in the Shell 2017 este un sens giratoriu care se ocupă de idei similare cu filmul din 1995; etica îmbunătățirii cibernetice și, ca extensie, ce înseamnă a fi om.
Singurul lucru pe care îl ignoră aproape complet este orice conflict politic care a dominat primul film. Numai textul de deschidere a stabilit că, pentru toate progresele tehnologice, lumea era încă dictată de problemele moderne; Avansul informatizării, totuși, nu a șters încă națiunile și grupurile etnice. Acest lucru a fost evidențiat de complot, care a făcut ca Puppetmaster să fie o creație americană, iar Batou și alții în secțiunea 9 antiteroristă să se îngrijoreze de a lucra cu alte grupuri, în special secțiunea 6 bazată pe informații. de unde Puppetmaster încearcă să scape, este aproape o terță parte.
Repornirea renunță la o mare parte din acest lucru sau, în alt mod, îl retrage din fundal; nu ne adâncim prea mult în situația politică globală, iar ticălosul este direct CEO-ul echivalentului Megatech Hanka, care este singurul responsabil pentru crearea noilor mașini. Bineînțeles, acest lucru permite filmului să se joace la nivel internațional fără a ofensa piețe potențiale, dar, în contextul francizei, sugerează că lumea pe care Sanders a creat-o este un pas înainte față de ceea ce vedeam acum douăzeci de ani; națiunile au început să fie „șterse”. De asemenea, permite filmului să ia o țintă mai modernă la conglomerate, în epoca modernă cu siguranță o preocupare mai presantă.
Lumea este mai avansată
Ieșind din intriga politică, Ghost in the Shell 1995 prezintă un viitor apropiat degradat unde - așa cum este în lumea reală, dar pe care știința-fi o ignoră adesea - toată tehnologia modernă a fost construită deasupra vechiului (o reprezentare potrivită a ciberneticii filmului). Orașul japonez în care se desfășoară acțiunea a fost lovit de o inundație, ceea ce a dus la străzile care au devenit canale și la întinderi întinse cu apă. Se presupune că acesta este rezultatul schimbărilor climatice, care joacă în progresul societății acum în pragul schimbării.
Remake-ul este aparent același, dar are unele modificări fundamentale sub suprafață. Stilul este cu totul mai tipic futurist (spre deosebire de cel original Blade Runner -inspirat tech noir), cu reclame holograme gigantice asupra orașului și inundațiile mai puțin proeminente - pare să afecteze doar anumite părți - dar unde este cel mai proeminent este din nou în ideea de națiuni și grupuri etnice. Lumea este mult mai multiculturală și mai diversă din punct de vedere cultural (personajele bi și trans apar cu o remarcă minimă. Acest lucru se datorează în parte occidentalizării filmului, dar oferă un fundal puternic pentru modificarea trecutului lui Major. După cum sa menționat deja, politica japoneză-americană din original au dispărut (ticălosul este o companie, nu o țară) și imigrația este o referință repetată, punerea este o lume cu un pas mai aproape de cea promisă în original. Lucruri și mai subtile ne împing mai departe; în loc de Plasarea produsului San Miguel, berile băute în noul film vin în cutii ușor simplificate.
Dincolo de preocupările poveștii, acest lucru este probabil oarecum influențat de schimbările care au avut loc în lumea reală în cele două decenii care necesită o mișcare înainte. În această privință, singurul domeniu în care lumea nu avansează este utilizarea tehnologiei standard; fiind destul de gânditor înainte pentru o sci-fi pre-online, Ghost in the Shell am avut întotdeauna o acțiune destul de precisă asupra a ceea ce ar arăta lumea cu internet.
Concluzie
Dacă vorbim de comparații directe cu filmul original, cele mai mari cazuri sunt piesele principale - saltul clădirii de deschidere, lupta de apă și lupta cu păianjen - care toate au modificările lor unice: saltul are aceeași revelație camo , dar Major interceptează într-o întâlnire de afaceri greșită în locul unei întâlniri politice (roboții de gheișe sunt, de asemenea, pătați din al doilea film); lupta pe apă o are pe Major împotriva șoferului camionului, dar nu asupra hackerului însuși; iar tancul-păianjen are bătăi de acțiune similare (ascunzându-se în spatele coloanelor, mașina apucând un personaj de cap, Major îl rupe și își rupe propriul braț), dar este, în general, o scenă mai slabă.
Fiecare dintre acestea este destul de fidel recreat, Sanders luând indicii de cinematografie de la sursă, dar răsucindu-le pentru a se potrivi lumii; acestea sunt în esență momente de imagini recunoscute transplantate în noua poveste, mai degrabă decât recreeri directe, care este un rezumat destul de potrivit al întregului film. Nu este un remake, este un refacere.
Următorul: Ghost in the Shell încearcă să-și dețină albirea ... Și nu reușește
Date de lansare cheie- Ghost in the Shell (2017) Data lansării: 31 martie 2017